最帥的黎明最美的舒淇，這部二十年前的老電影秒殺今天的熱播劇

很多時候，愛情講究契機，來得太早或太晚，都不一定有好結果。

《玻璃之城》是由張婉婷執導，黎明、舒淇主演的愛情電影。影片講述了一對被迫分手的戀人，在各自婚嫁後意外重逢，在往事與舊情揮之不去下重續前緣的愛情故事（來自度娘）。現在看來，就是一對校園戀人分手後人到中年舊情復燃卻意外身亡的婚外情故事。前半部分是青蔥美好的校園戀情，後半部分是出軌的戀人如何在慾望和倫理里掙扎。

電影用回憶+現實的敘事方法，將兩人的過去、現在不同時空的情節串聯起來。

1997年，新年夜。擁擠的人群在倫敦橋上迎接新年。港生載著韻文去參加倒數出了車禍，車毀人亡。在急促的剎車聲中新年的鐘聲敲響。

我的生命線、事業線、愛情線，全都是用你的名字拼成的

時光回到70年代，香港大學。宿舍里一群學生正在玩「搶銅鑼」遊戲。韻文和女生們把一盆盆水潑向男生，港生從樓下到樓上勇敢往上沖。人群中他們第一次對視。

操場上奔跑的運動服少年，扎馬尾的網球少女。（黎明真是帥啊）

韻文被學姐刁難徒步去西環買冰淇淋，白馬王子騎自行車來解救（黎明真是跟自行車有不解之緣啊）。

食堂。乏味的演講，突然而至的玫瑰少年，一個美麗的邀約，一口咬爛的蘋果，舞場外意猶未盡的吻。

看過電影的你一定會記住這句話，無刺薔薇，養在水裡，一天一顆阿司匹林，當她遠離我。

港生參加保釣運動，抗議，鎮壓，入獄。韻文探監，送去那首Try To Remember。這首歌在電影中多次響起。

出獄的港生決定去法國繼續學業，臨走前送給韻文自己做的石膏手，兩人約定將來一起學駕駛飛機，一起飛。

從前 現在 過去了 再不來

分開，天各一端。青澀的校園初戀變成深深的思念和孤獨，不是每次三分鐘的越洋電話可以消解。韻文艱難地兼三份工，希望能存夠錢去找港生。而港生學業遠沒開始，一邊辛苦地工作一邊故作輕鬆地報平安。

再然後，兩人的學業和工作越來越忙碌，音信漸漸稀疏，記憶慢慢淡忘，孤獨讓人寂寞，現實讓人需要依靠，距離模糊了曾經的你儂我儂。最終，各自生命里都出現了一個收留自己脆弱的人，有了別人陪著走接下來的人生。

為什麼一個人可以同時喜歡兩個人呢？

多年以後，普通話培訓班裡。港生回頭一笑看到了一臉愕然的韻文，兩人再度相逢。昏黃酒吧里Try To Remember再響起，斷了的線彷彿又找回來，前塵舊事，電光火花。

就是這段酒吧重逢的戲份，港生一直眼睛紅紅還尷尬著寒暄的表情讓我get到了黎明的演技。

聯名購置房子，一起收養小狗，巨資買回當年宿舍門口的郵筒，避開親友妻子，兩人在海邊小屋過上了二人世界，執意找回曾經遺失的美好。

但此時兩人的角色身份已經發生很大變化，「使君有婦,羅懯有夫」，家庭和情人的天平左右搖擺。道德和倫理是一堵越不過的牆。愛，不管多麼不甘心多麼不捨得，錯過就是錯過了。韻文遠走英國，試圖逃避，港生追隨而來。兩人再次任性，留在英國度過新年。然而偷來的日子終不長久，在倫敦橋上，在新年鐘聲敲響的時候，兩個生命隨煙花隕落。

看電影的時候就在想，有些東西錯過就讓他錯過吧，心有不甘或強求只會讓你一切朝著更糟糕的方向發展，等到心頭的白月光變成了掌心的蚊子血，那就是一段孽緣了。所以，意外死亡真的是一個巧妙的處理方式，所有的期待、掙扎、遺憾就此戛然而止，定格永恆。如果兩人平安回到香港，不知道兩個家庭要掀起多少腥風血雨。

大時代的小人物

雖然這是一個愛情故事，但是導演的意圖顯然不止講愛情。電影上映於1998年， 「97」因素在電影中隨處可見。港生學生時期參加保釣運動被港英當局鎮壓，從而遠走法國，離開韻文。97香港回歸，已成長為社會精英的港生和韻文因為學習普通話又再度相遇。影片的開頭兩人在倫敦橋等待新年倒數，路邊的大屏幕上也滾動播放著「HAPPY NEW YEAR 1997」的字樣。就連港生的兒子，在處理完父親的後事之後也是因為「看回歸」的理由留在香港，最後與韻文的女兒產生了感情。兩代人的悲歡離合都與香港的歷史發生了深刻的連接，一悲一喜，一個夭折一個圓滿，這可能是港人面對97回歸時的迷茫、恐懼、期待、懷疑種種心態的折射吧。而電影中港生的兒子與韻文的女兒的一段對話，更是導演強行打上的歷史印記。

韻文女兒：「我爺爺打過日本人的，也算是參加過第二次世界大戰。」

許港生兒子：「我曾祖父好像也參加過革命，打過清兵。曾祖母說，黃花崗上有他的名字。」

韻文的女兒：「那我們這一代，又做過什麼呢？」

無法掌控的感情，轉換身份的城市，一切都充滿了不確定性，像玻璃一樣，脆弱，易碎。這大概就是片名《玻璃之城》的題中之意吧。愛情經不起折騰和錯過，而光鮮亮麗的香港未來走向何方，香港人大概憂懼摻半。（江主席明明題詞一副「香港明天更好」！）

雖然個人覺得電影強行渲染的這種情緒並不高明，但是這也正是這部電影吸引我的地方。它跳出了一般男歡女愛的愛情片的套路，從大時代的視角，講述一對普通人的生活所受到社會和歷史的深刻影響。劇中人的喜怒哀樂，都與社會變遷相映襯，格局更大，思考更深刻。而且電影不止一味渲染悲傷、哀愁的調調，港生的兒子（吳彥祖）和韻文的女兒（張燊悅）最後走到一起何嘗不是受到父母悲劇的啟發而邁出的勇敢一步呢？

更重要的，電影不止故事講得好，演員的表演和場景的選擇也為電影增色不少。舒淇真的是一個有天分的演員，20歲的她將年少韻文的青澀天真和中年韻文的嫵媚哀怨拿捏得恰到好處。這是我看過的最美的舒淇沒有之一。顏值頂峰的黎明更不用說了，妥妥的文藝范兒，只要出現在畫面中就與電影的文藝氣質融為一體了，更何況還貢獻了肉眼可見的演技。吳彥祖算是本色表演，人設都跟自身經歷一樣——青春，海龜，不會說母語的ABC。最慘的要數陳奕迅，打醬油似的寥寥幾次出場完成了一個超級大備胎和綠帽俠的人設。電影中港大的旖旎風光和懷舊的昏黃的色調更是看得讓人嚮往。

那麼問題來了，文藝范兒的黎明、無趣的吳彥祖和憋屈的陳奕迅，你選哪一個？

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