資深製作人看《閃光少女》哭了：這麼好的音樂，被逼到下跪可惜了

前些天，又一次收到貓眼的邀稿需求——我還以為是什麼厲害的大電影要上映了——然而得知《閃光少女》這個名字的時候我還以為這一次要寫一篇捧場文……

名字和海報一起中二，還沒看電影的我就有一種臉酸的感覺...不過因為編輯的強推，我還是第一時間去看了，然後就跑回來熱淚盈眶地寫這麼一篇不知道什麼體裁的文字——因為它真的是黑馬，多年不見的好片，整個電影，基本客觀反映了中國國民專業音樂素養以及音樂流派、樂器類的鄙視鏈。

先說點別的。

為什麼熱淚盈眶？因為如果音樂學院附中和各個藝術類高中能做到電影里那樣的氛圍，那麼國際各大音樂獎項應該早就被中國人佔領了。

然而事實是現在還沒有...雖然當年我作為本地走讀生，並沒有住校，但從住校的同學朋友們反映出來的氛圍來看，他們大部分時間都是在偷偷用手機打遊戲、撩妹、抽煙、半夜翻牆去網吧上網什麼的，就是不好好練琴好好複習理論知識。 反之，特別認真學習音樂基礎知識，勤於練習的同學們要麼孤孤單單的練習，否則就有被群嘲的風險——因為作為藝術生，你的文化課一樣要考，雖然總分不用太高，但是分科看卻又有單獨的分數線。比如我當年高考要求總分不低於350（750總分），但是單科成績中語文不得低於90（150總分）、英語不得低於90（150總分）、數學不得低於40（150總分）。

所以，你琴彈得好，勢必犧牲了很多睡眠時間、吃飯時間、遊戲時間、或者課後學習高考必考課程時間。你要承受的可能不僅是同學們覺得你練到走火入魔的嘲諷，可能要面對來自某任課老師帶節奏的群體嘲諷。嗯，你可能順便就還會面對父母的不理解，比如一個曲子練這麼久居然彈不下來的質疑，比如當初你非要選這個樂器有什麼用…… 讓我想起當時我作為古典吉他專業方向，去向年級主任申請琴房的時候，她一臉懵逼的問我：「古典吉他是什麼樂器？什麼學校會招這種街頭藝人表演？」

在這樣的外部壓力中，還要不斷突破自己的瓶頸，達到樂器演奏技術和理論實踐結合與認知的新層次，是需要很堅強的承受能力的。 就我的經歷來看，當年一起學藝術的同學們，還在老本行奮鬥的，已經寥寥無幾，改行做什麼的都有，改的還都是風馬牛不相及的職業比如餐飲和服裝什麼的，他們也不是想厚積薄發回到音樂行業里來，而是徹底蛻變成了音樂的陌路人。 所以我為什麼熱淚盈眶？因為這是多少想要認認真真學音樂的同學們嚮往的環境啊！

扯回電影來。

可能作為音樂從業人員，我不認為電影主視角關注的揚琴是冷門樂器，當初我的高中同班同學裡，就有揚琴專業同學，並且考到了全省統考第三。

不過，從各民樂方向同學的經歷中來看，拉二胡被當作賣藝乞討，推著揚琴走在街上被認成魔術師道具助理（這還算高級的）、餐館準備添個桌子的服務員什麼的，民樂一直被當成最底層的樂器種類，普及度實在是低太多。

說實話，這也不完全是西洋樂器的鍋，因為中國民族樂器個性太強，每一件樂器都是分的獨立有個性，音色都極其突出。

我想，從影片一開始，鏡頭掃過各個琴房，各種耳熟能詳的樂句貫穿整段鏡頭，各位音樂科班生們一定特別有共鳴——這不就是我們當年的樣子嘛！不過略有不同的是，基本上民樂和西洋樂混用琴房的時候比較多，還有就是能裝下可樂和各種食材的鋼琴凳不是那麼普及，很多時候都是不知道哪裡搞來一把破椅子就當琴凳了，有儲藏功能的琴凳大部分也只能放下幾本書…

然後不知道出於什麼樣的劇情需要，在這麼早的地方安排西洋樂器和民族樂器打群架……而且打架的理由，對於專業人士或學生來說，稍微有那麼一點點牽強——因為西洋樂同學鄙視了一把民樂同學？講真的，在現實中我見過音樂學院打架最多的理由分別是搶男女朋友、演出機會不平等和接私活兒分贓不均、搶選修課名額、搶琴房，就是沒見過因為鄙視鏈的暴露而打架的，雖然說也有因為鄙視鏈打架，但是都是上身到人身攻擊的情況下，才有出手的必要。

說實話，如果我是管理層，聽到因為樂器鄙視鏈而打架，只要不出事，我高興還來不及呢。因為那是你捍衛你自己樂器的地位，你足夠尊敬與你日夜並肩的那件樂器，它有你的一部分靈魂附著在其中，於是你聽不得別人說它半點不好。

不過陳驚可能是素質特別高，不像打群架的同學們那麼上頭，她比較喜歡先上前理論，然後用實力證明自己。說起來，和她媽那麼隨意的跟著別的曲子唱自己的調那種無調性的感覺差不太多，陳驚也是不太在乎別人感受的同學，她證明完了自己，就忙著解散樂團，她除了證明自己的技術以外，也不知道自己為什麼學揚琴——回想自己的音樂之路，科班音樂生大概都有這麼個階段吧。

而不同於陳驚，502宿舍的同學們，從來不在乎外人的眼光，她們因為熱愛，才堅持自己的專業方向，她們不拘於風格演奏民樂。

在外行看來，也許這個電影在為二次元和古風圈正名，但其實在我看來，這是在為新民族音樂正名，在告訴大家，民族樂器也可以這麼新潮。

不過話說回來，編劇可能把古風圈想像的太美好了，現實中要真有這麼多一心一意中二到底的古風音樂人的話，古風這個流派也不至於在各種平台上被黑成現在這樣。

現實中，大部分古風音樂人，無論是否是自己創作音符，大多以無病呻吟和炫耀生澀詞藻為主，抑或是看了幾篇古典文學就斷章取義掰開各種辭彙揉在一起，填一個日本純音樂翻唱裝逼。整個影片最正經的古風音樂只有最後排練廳老大爺在台上唱的《苦哉遠徵人》最後四句。

要古風圈裡的大多數人能有電影里的一半那麼美好，那麼求上進，華夏文化復興指日可待。

來到各類音樂主題電影都會有的斗琴片段的時候，最終的主題還是萬年不變的《野蜂飛舞》，不過片中一再強調了揚琴和鋼琴同宗，那麼在斗琴的片段應該全都一一對應才好啊，豎琴應該對應的是箜篌才對，它們也同宗啊……琵琶和琉特琴也同宗啊……

也許很多從專業角度匹配的樂器，長太像了，怕非專業觀眾搞混……

民族的，永遠是世界的，笙的音色，其實聽起來很像合奏的蘇格蘭風笛，選調比較高的簫其實聽起來像愛爾蘭風笛，嗩吶比較像小號和薩克斯……如果跨越時空融合在一起，一定是音樂最絢爛的樣子。可惜的是，影片到最後都沒有來一首中西樂器合奏曲，就跟沒交代最後舞台上表演的曲子里，琵琶和阮樂手為什麼忽然就跑去彈貝斯和吉他了……

由於不怎麼關注古風圈，所以看電影時才第一次聽到這個曲子，從影院里的聽音體驗，能感覺到這是一首編織很精巧的樂曲，對於演奏技法和作曲技法的把控還是很到位的，稍微有點遺憾的就是和聲要是可以跳出套路更多一點點就好了。

總的來說，電影中無論是主觀配樂、插曲還是客觀的音樂，質量都非常的高，插曲出現的位置對於情緒烘托得十分到位，畢竟音樂總監是梁翹伯大神嘛。

另外就是觀後得知千指大人是實名up主，片中全程真彈，目前已被圈粉。

好了，這麼一部幾乎全程都是真實演奏的電影，中二的理直氣壯，絕對難得一見，牆都不扶就服它，千萬不要錯過喲～

· 作者簡介 ·

黃旭，音樂製作人，上海一點音樂工作室主理人。參與項目有電影／電視劇：《魔獸》、《佛魔之劍》、《發現幸福》、《渡口》、《人魚誘惑》、《璀璨人生》；廣告：梅賽德斯賓士、百齡壇、索尼、勁霸男裝、華潤漆、驢媽媽、美童網。

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