《閃光少女》的二次元電影原聲，電光石火閃閃發光！｜著調觀察

一部電影想要吸引人們注意，有各種元素和切入口。比如導演、比如主演、比如話題、比如題材，但其實也有另一種渠道，那就是音樂。

《閃光少女》就是一部可以從音樂切入的電影。毫不誇張地說，很多人甚至就是因為梁翹柏擔任了整張電影原聲的製作人，所以開始去關注《閃光少女》這部電影。就像梅林茂、譚盾和陳勛奇等音樂人，如果擔綱一部電影的配樂，自然而然會形成吸睛效果一樣。畢竟頂尖音樂人配爛片，這種可能性是微乎其微的。

《閃光少女》概念海報。

其實，這幾年音樂一直是電影產業鏈的重要一環，也慢慢改變了華語電影不重視OST的傳統。每部電影哪怕經費再怎麼緊張，電影主題曲一定會是標配，預算充裕的，還要來一首片尾曲甚至插曲，而如果預算怎麼用都用不完，那就要加上電影推廣曲了，土豪級的劇組，甚至會出系列的推廣曲。歌多人不怪，目的當然還是讓你到電影院來。

電影配樂的繁榮當然是好事，但好事也有不好的趨勢。即好多的電影歌曲，僅僅只是為配樂而配樂、為推廣而推廣，和電影關聯不大，甚至完全沒有關聯。而一旦電影下架，這些電影歌曲也就像用過的手機驗證碼一樣，變得毫無意義了。

《閃光少女》這部電影原聲則不同。雖然這部電影是一部二次元的青春電影，但同時它也是一部音樂電影，從題材上就決定了音樂和電影是必須關聯的。而梁翹柏老師的出現，則將這種關聯性，進行了更好的定位塑造，讓不同的歌曲可以從不同的角度，對電影主題、人設進行音樂化的解讀，並用音樂來勾勒出《閃光少女》的劇情、場景。

《閃光少女》的音樂與主題、人物、劇情和場景都有很強關聯性。

這麼說吧，有的電影歌曲在電影下架後，就變成了「孤魂野鬼」，但《閃光少女》的OST，卻能夠以獨立藝術體的方式保留下來，甚至成為日後人們追憶電影時的時光隧道入口。你要是在未來想起電影《閃光少女》時，竟然忘了《閃光少女》里的那些歌曲，那你曾經看過的《閃光少女》，一定是一部假的《閃光少女》。

當然，即使是和電影與配樂關聯性極強的OST比，《閃光少女》都是關聯性最強的，因為這張電影原聲專輯，並非是簡單的音樂命題作文，或者與電影與音樂的呼應，而是在李焯雄老師的妙手文筆定位後，變成了一張有著獨立、完整概念的電影原聲專輯。電影原聲專輯和概念專輯都不新鮮，但概念電影原聲專輯，即使在OST界里都是一種特別的存在。

《閃光少女》概念電影原聲專輯並非簡單的命題作文。

同為摩羯座的兩位音樂人，梁翹柏和李焯雄一直也是非常好的詞曲拍檔，像陳奕迅的《紅玫瑰》、蔡琴的《我要如何不想他》、周筆暢的《天使之城》等等作品，就都是兩者合作的精品。這次《閃光少女》OST里的《電光石火之間》和《生命被你照亮》，也是兩位金牌音樂人的合作新品。

除此之外，李焯雄還參與了《用盡我的一切奔向你》、《因愛閃光》、《十七歲的時光不說謊》等作品的歌詞潤色與改寫工作。

像《十七歲的時光不說謊》中開場的「你的頭枕在我的手掌」，就是李焯雄老師根據電影主題量身定造的歌詞，也可以說是金句。周筆暢的一句「是不是分開過，才懂得牽掛」，配合暑假朋友決裂的劇情，更讓歌曲簡直成了MV版的劇中劇。

「你的頭枕在我的手掌」的場景被寫進了《十七歲的時光不說謊》。

也正是對歌曲的潤色，以及在音樂與電影主題融合大方向上的把握，成就了《閃光少女》這張獨一無二的概念電影原聲專輯。

《閃光少女》OST在「用料」上，也是比較實在的，完完整整的九首作品，就是一張完整錄音室合輯的容量，這和那些歌曲不夠、配樂來湊的OST不一樣，有些OST的曲軌雖多，但實際上很多音軌，只是一些簡單的效果音、氛圍音和背景聲，與實打實的歌曲是不能比的。

作為一部青春電影，《閃光少女》和此前同題材的電影不同，就是它並不單純地懷舊與傷感，而是在二次元時空維度上，有著熱血、燃魂的正能量。尤其是二次元元素的加入，不僅讓《閃光少女》在國產青春片領域獨樹一幟，電影OST也因此變得獨具一格。

二次元元素的加入讓《閃光少女》無論是在電影風格還是在電影OST方面都獨具一格。

《出發吧！新世紀》無疑是對《閃光少女》的二次元題材，一種音樂上的最好定義。對於熟悉二次元世界的人來講，有這麼一首歌，基本就可以確定《閃光少女》是一部什麼類型的電影。都說眼睛是心靈的窗戶，其實音樂也是電影的窗戶啊！

由祈Inory和桐子合作的《出發吧！新世紀》，也可以說是華人電影OST里，極少出現的二次元作品。在歌手的選擇上，也說明一部電影配樂，要請專業音樂人的道理。祈Inory這個名字，在主流音樂圈的知名度或者不高，但她卻是國內同人音樂、二次元領域相當有名的歌手，聽她演唱《出發吧！新世紀》就知道，能夠把中文唱出日語效果，將二次元的特徵完全呈現的，肯定是浸淫多年的達人。

電影《閃光少女》熱血，電影OST的《閃光少女》同樣熱血，習慣了青春片里矯情的文藝歌曲，《閃光少女》里的歌曲可謂滿滿的熱血、向上和正能量。周筆暢的《用盡我的一切奔向你》，雖然也有孤單，雖然也有分開，但奔騰的搖滾鼓點，最終卻把一切的消極盡數趕開，像極了你我真實的青春。不熱血、又怎麼能夠叫做青春？

《閃光少女》中的歌曲構建了一個熱血青春。

由梁翹柏作曲的《電光石火之間》，因為中島美嘉的演繹，簡直就是從音樂的角度，為電影請到了最好的形象代言人，那個在無數80後和90後心目中的「閃光少女」。而且梁翹柏在歌曲的創作上，除了平衡了柔軟與堅強的氣質之外，近似於沖繩民謠的異域元素加入，不僅貼合中島美嘉的聲線，也點題了電影中西洋音樂與東方音樂碰撞的主線。

中島美嘉是無數80後和90後心目中的「閃光少女」。

另兩位華語音樂的大咖楊宗緯和徐佳瑩，在《閃光少女》的OST里也有獻曲。前者除了發揮出演繹層次感極其立體的優勢之外，《生命被你照亮》里憂傷中有明亮的氣質，既是電影熱血氛圍的一種情感緩衝，也是楊宗緯悲情歌風格的一次閃亮。

同樣閃光的還有徐佳瑩，能把一首優雅的小調，唱的如星光燦爛般激蕩，頗有音樂劇的華彩，也讓這首歌曲很有可能成為徐佳瑩的爆款單曲。

意外的其實還有徐璐和彭昱暢這兩位主演，演員唱歌、並且還是出現在OST里，往往只是代表著演而優則歌，或者為演員增值，但《閃光少女》里的徐璐和彭昱暢顯然不是。

徐璐演唱的《飛散的星星》，用濃郁的氣聲和鼻音，把人聲抹到了編曲上，有種非常清新的舒適感，像呢喃、像吟唱，也像輕風般拂過聽者的耳膜。

徐璐在電影中的演唱也非常舒適。

彭昱暢的《十七歲的時光不說謊》，有著十七歲的青澀，有著十七歲的率真，有著十七歲的誠摯，也有著十七歲的閃光，多一點真誠、少一點套路，用在這首歌曲和彭昱暢的演唱上，簡直是恰到好處。彭昱暢未來能不能夠成為一個好歌手，現在無法預料。但在年輕的歲月有過《十七歲的時光不說謊》這麼一首作品，已經夠了。

彭昱暢的演唱有著十七歲的率真與真摯。

一頭一尾的兩首歌，「逃跑計劃」的《Shine》雖然加入了一些合成器，但還是一首非常純粹的英式搖滾曲，甚至毛川在演唱上，也復古了John Lennon那種「失控」的發聲方式。

而「閃光爆裂民樂團」的《Show Me！》，則融J-Pop和民樂為一體，這兩首歌曲恰恰也是《閃光少女》這部電影2.5次元大戰西洋樂主題的音樂版，不看電影也能感受到對抗的衝突，看過電影更加深了印象。而揚琴、二胡等民樂與J-Pop的互動與互補，更是讓這部二次元電影的二次元原聲，提供了一種新的音樂可能性，這可是一般電影配樂不會「贈送」的附加值。

揚琴、二胡等民樂與J-Pop的互動與互補，讓二次元原聲有了一種新的音樂可能。

編輯：克里安

助理：華兒

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