在90年代初的紐約開間攝影藝廊，並不是件主流事？

知識 07-28

作為一種和繪畫、雕塑相比

要「年輕」許多的表達形式

攝影能否和其他藝術媒介具有同等價值？

2017年9月8日-10日，亞太地區最具影響力的影像藝術博覽會PHOTOFAIRS | Shanghai 影像上海藝術博覽會將在上海展覽中心舉行。來自不同國家城市的攝影師、藏家將齊聚上海，分享他們對攝影的理解和全新認知。博覽會開幕前，YT將攜手PHOTOFAIRS | Shanghai，獨家對話來自世界各地的攝影藏家與創作者，聽他們講述各自城市的攝影故事。

Vol.1 攝影收藏興起之地

——90年代的紐約

90年代初，攝影收藏還沒有進入公眾視野。哪怕是在世界的藝術中心紐約，人們也無法消除疑慮：作為一種和繪畫、雕塑相比要「年輕」許多的表達形式，攝影能否和其他藝術媒介具有同等價值？在這樣的環境下，Robert Mann依然決定在紐約創立了一間專註於攝影藝術的畫廊。

YT獨家對話畫廊主Robert Mann

YT：從何時、出於什麼樣的機緣開始了影像收藏？又是從何時、出於什麼樣的機緣決定開一家專註於攝影作品的畫廊？

RM：我從1977年開始從事與藝術相關的工作，也是從這時開始的攝影收藏。我最早作為攝影交易人，為居住工作在華盛頓特區的Harry Lunn工作（編註：Harry Lunn是建立美國攝影收藏市場最重要的人物之一）。Lunn代理了很多令人難以置信的攝影藝術家，他的攝影收藏也非常驚人。在這樣的環境里很難抵擋住攝影的誘惑，開始攝影收藏可以說是件無法避免的事情。

曾就職於美國中央情報局的Harry Lunn不僅是一個著名的藝術商人，更被譽為「純藝術攝影市場」的創立者

和Lunn共事了六年後，我又在紐約的LIGHT畫廊做了兩年總監。到1983年，在通過和很多走當代、走傳統路線的藝術家合作之後，我獲得了大量經驗和關於攝影、藝術市場歷史的知識，於是開始了自己的生意。

Robert Mann畫廊今夏的展覽「I Scream You Scream」和美國的冰淇淋文化有關，展覽題目也呼應著英文」Ice Cream「

YT：你還記得Robert Mann畫廊的開幕展嗎？是哪位藝術家？在畫廊網頁上我還看到了與NASA有關的太空攝影展，在90年代初這個主題展覽一定引起了不少關注。

RM：1992年我在自己的畫廊空間做了第一個面向公眾的展覽，展出的藝術家是Aaron Siskind。從1983年起我就開始和Siskind合作，把他作為首展藝術家真是再合適不過了——在我看來，他是一個真實地在用攝影進行表達的抽象表現主義者，又是當時最重要、卻時常會被公眾忽略的創作者之一。

第二個展覽關於NASA的攝影，能夠去展示這些從NASA原始膠片和幻燈片而來的大畫幅染印作品(large format dye transfer prints)可以說是機會難得。這是當時唯一與NASA膠片庫發生緊密聯繫的展覽。

在Robert Mann畫廊的官網上依然可以看到有關這次展覽的記錄

YT：你是如何選擇合作的攝影師的？怎樣的創作者最吸引你？

RM：我相信，在我代理的藝術家和我的收藏都存在著某種共性。換句話說，每個創作者的不同風格都能相互補充、彼此協作，為畫廊帶來更廣闊的藝術聲音。當然除了藝術作品本身之外，我和我的工作人員也需要和藝術家們共同合作。每個代理關係都是一種合作；在我看來，與藝術家融洽相處和對他們的創作充滿激情同樣重要。我們收藏涉及的藝術家非常多樣，所以我也很喜歡藝術表達的不同方面。

2015年底，Robert Mann畫廊展出Holly Andres的攝影作品River Road: Milepost 13, 201528 x 24 inches

edition of 3Archival pigment print

2015年12月到2016年一月，Robert Mann畫廊展出Richard Flinkelstein的攝影作品The Man Who Wasn t There, 201418 x 21.5 inches，32 x 38 inchesarchival pigment print

2016年5月到7月，Robert Mann畫廊展出Chip Hooper的攝影作品Evening Clouds, Pacific Ocean, 2012，20 x 24 inches (edition of 25)，26 x 32 inches (edition of 10)，44.25 x 56 inches (edition of 5)silver print

YT：畫廊開業以來最令你難忘的一次展覽是？

RM：在過去的25年里，我們舉辦了很多令人印象深刻的重要展覽。其中令我記憶最深的是2003年為藝術家Aaron Siskind舉辦的百年慶典。我們畫廊與13家國際博物館聯合舉辦了這次展覽，並一起出版發行了具有開創性的專著。這本書大受好評，成為當年的年度最佳攝影書籍之一。

2003年Robert Mann畫廊展出的Aaron Siskind的創作Chicago (Lithuanian Shoemaker), 19535 x 7 inchesvintage silver print

YT：90年代初紐約的攝影圈是什麼樣的？人們對攝影收藏的態度如何？

RM：紐約90年代早期的攝影世界和今天相比要更加集中、濃縮。專門做攝影展覽和銷售的畫廊少，購買攝影作品的藏家——不管他們是只收藏攝影，還是連同攝影也收藏其他藝術，人數也要比今天少。

今天，純藝術攝影被廣泛的作為一種可以被收藏的藝術形式被人們所接受。博物館和當代藝術藏家們紛紛把攝影作品收入囊中，很多當代藝術畫廊也將攝影師們加入到了他們的項目當中。過往人們對於攝影能否和其他藝術媒介具有同等價值頗為擔憂，但今天這種擔憂似乎已經沒有了。越來越多的收藏家開始熱衷於尋找偉大的攝影作品，不管它是具有歷史價值、還是經典風格的作品，亦或是來自活躍於當代的新生代藝術家的創作。

Robert Frank是20世紀最著名的攝影大師之一，也是Robert Mann畫廊代理的藝術家之一London, 1951, 11 x 14 inches, silver print

YT：從90年代後期數碼攝影迅速在全球各地普及，從「膠片」到「數碼」的變革對攝影收藏帶來了哪些影響？就個人而言，你更喜歡膠片還是數碼作品？

RM：以Photoshop的發明為例，當下的藝術家們能夠通過不同途徑來操控、改變自己想要呈現的畫面，這對攝影本身來說意義深遠。與此同時，數碼印刷技術的進步也為攝影收藏帶來了巨大影響。現在，實現色彩色調都相當準確的印刷已不再是幻想，收藏家們也不用像以前那樣擔心這些顏色會隨著時間和環境的改變而變淡變糊。數碼列印也好、暗房沖印也好，我對技術的應用沒有特別偏好，對我來說最重要的是藝術家能夠找到進行表達的最佳方式。

YT：在過去近30年的時間裡，作為一個藏家，你個人對攝影的偏好和關注點發生了哪些變化？而作為一個畫廊主，你覺得大眾對攝影的品味或者說偏好發生了什麼變化？

RM：我的收藏主要受我代理和展覽的藝術家的影響。之於公眾的品味，似乎正在隨著進行攝影收藏人數的增多，而持續拓寬著。當然，也有越來越多的藏家在尋找攝影發展歷程中標誌性人物的創作，這些作品越來越難找、價格也越來越高。整體來看，存在著專門聚焦在歷史作品和特定主題的藏家，也有正在從年輕創作者身上獲取靈感的藏家。

Wijnanda Deroo（Robert Mann畫廊代理的藝術家）的攝影作品The River Room, Riverbank State Park, 145th Street, 2009

Wijnanda Deroo（Robert Mann畫廊代理的藝術家）的攝影作品Adler Hotel with Piano, Sharon Springs, 2005

YT：進行了那麼多年的攝影收藏，你覺得攝影收藏最大的魅力在哪裡？

RM：也許攝影收藏最大的吸引力就在於，和其他藝術媒介相比它提供了非常多不同方式的收藏可能。當然從經濟角度出發，一級和二級市場中的攝影作品價值都在上升，這也讓攝影收藏作為一種好的投資方式，吸引力大增。

但如果是從美學角度出發，你會發現攝影提供了如此多不同方向的收藏可能，不論你想收藏歷史的、經典的、成熟的當代藝術家作品、還是年輕的正處在上升期的藝術家作品（都是可能的）。有藏家專門購買時尚攝影作品，有些則更喜歡風景或靜物。還有一些藏家專門致力於某些特別的主題，例如手的攝影、人眼睛的特寫等等。沒有任何其他藝術媒介能夠提供如此多特定的收藏機會。

YT：除了自己的畫廊，平時你在紐約還會去哪裡看與攝影相關的展覽和作品？

RM：我會儘可能常去紐約三家最重要的博物館：MoMA、大都會和惠特尼美術館看攝影展。我也會去拜訪我同行的畫廊，時刻關注與攝影項目、展覽有關的出版物，當然還有網路上的文章和反饋。