《愛樂》向你推薦一位演奏家，他用一年陪伴你感受古典音樂的美好

美文 07-28

段召旭演奏李斯特《鍾》選段+第一講邁出音樂欣賞的第一步

我像很多學音樂的人一樣，自童年時代起就生活在古典音樂的世界中，不知不覺中將古典音樂的美視為當然，對於人們能夠感受到這種美並愛上這種美視為必然。

然而有一天我才突然發現並日益證實，古典音樂竟然是一種小眾的藝術，大部分人都被關在古典音樂的大門之外。對於這一現象，我由一開始的不理解（就像不理解怎麼會有人拒絕美味佳肴）、到後來變成難過。業界許多專家和權威關於古典音樂的普及和宣傳工作幾十年來似乎從來沒有中斷過，甚至很多看過幾本音樂史書籍、聽過幾首交響樂的外行也當仁不讓地加入了這個行列，然而成效甚微。我認為，讓古典音樂遠離大部分人審美生活的主要原因，是古典音樂的大門雖然貌似敞開著，然而有關古典音樂的各種孤芳自賞、自命不凡、誇大其詞的「科普」，卻構成了一道無形的屏障，令人望而卻步。

這些「科普」包括：古典音樂崇高化，把作曲家描述成是大神下凡，承擔著普度眾生的任務，不聽古典音樂就意味著素質低下……其實聽音樂只是審美偏好，與道德、素質關係不大。貝多芬的粉絲里既有道德高尚的人，也包括希特勒；

此外更多的是以「淵博」的文學、史學及繪畫知識，輔以各種坊間傳聞、真真假假的音樂家軼事，藉助豐富大膽的想像力，為一首首樂曲描繪出生動的畫卷或故事。以致普通聽眾認為在欣賞古典音樂時，必須要在其中聽出歐洲宮廷的多彩畫卷、或音樂家的浪漫生活、或歐洲風起雲湧的革命與起義鬥爭、或西方經典文學的動人情節、甚至是深刻無比的哲學思想與人生奧義……而如果聽不出這些（反正我聽不出），就欣賞不了古典音樂；

以各種樂理知識來解讀音樂，細緻入微地進行音樂結構分析，導致很多人誤以為不認識五線譜、不懂和聲曲式就不能欣賞古典音樂；

還有很多專家把一些古典音樂中並不那麼悅耳的作品拋向聽眾，並以極其自我陶醉的狀態給這些作品賦予極高的價值和意義。這種做法的結果就是使古典音樂給人們留下了「很難聽、很枯燥、很無聊」的可怕印象。

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以上種種，非但沒有拉近古典音樂和聽眾的距離，其實還起了反作用，導致聽眾在欣賞古典音樂時就不由自主地切換到與欣賞流行音樂、輕音樂完全不同的頻道和方式中，就像吃藥要「在醫生指導下服用」一樣，將古典音樂視為必須要「在專家指導下欣賞」的藝術，在欣賞過程中一心搜索專家描述的那些天花亂墜的內容、無心沉浸在音樂本身之中，並在嘗試之後一頭霧水地說：「好吧，這麼難，那我就放棄吧。」

以我多年與古典音樂共處的經驗來說，欣賞古典音樂完全沒有那麼複雜。聽音樂就像我們吃菜、喝飲料一樣，首先只需要考慮味道怎麼樣。我們在吃菜時只關心好不好吃、喝飲料只關心好不好喝，那麼聽古典音樂時也只關心「好不好聽」就夠了。至於作曲家是誰、在創作這首作品時發生了什麼事件等等，對於欣賞者來說，完全不重要。就像我們在吃一道菜時從來不會關心廚師是誰、他在做這道菜時是否跟老婆吵了架一樣。而關於音樂作品的各部分構成及作曲技法，更不是欣賞者必須要掌握和了解的知識了，就像飲料中的各種成分是生產者和科研人員才應該關心的事情一樣。

除了好聽之外，古典音樂向我們傳達的，其實是各種微妙細膩、複雜豐富、難以言傳的情緒與情感。古典音樂的作者，雖然與今天的我們處於不同時代、不同國度、說著不同語言，然而有一個共同點永遠不會改變，就是這些作曲家也是和我們一樣的「人」，在人類的各種情緒情感層面跟我們沒有區別，他們以其音樂作品來跨越時空與我們達到情緒情感的共鳴。而這，也正是古典音樂歷經數百年仍然充滿生命力的原因所在。

常無奈地聽到很多人說古典音樂好「高冷」。我希望通過我的導賞，改變人們對古典音樂的這種印象，古典音樂真的並不高高在上，更不冰冷，它的每個音符都包含著情感的溫度。

專欄介紹

古典音樂的魅力是無窮的，除了好聽之外，還向我們傳達著各種微妙細膩、複雜豐富、難以言傳的情緒與情感。欣賞古典音樂，我們需要的不是「專家」的指導，而是「知音」的陪伴；不是「知識」的傳授，而是「情感」的體驗。在這個專欄中，段召旭會嘗試用一種「先破後立」的講解風格賞析一些經典名曲，介紹它們的創作故事和相關的音樂常識，也會加入自己的演奏片段，分享自己的演奏技巧，希望能在簡單輕鬆而趣味充盈的氛圍里和大家一起欣賞古典音樂，一起感受它的溫度和活力。

本欄目將會涉及的一些曲目：

1、貝多芬《「月光」奏鳴曲》

2、肖邦《「革命」練習曲》

3、肖邦《幻想即興曲》

4、貝多芬《「命運」交響曲》第一樂章

5、肖邦《「一分鐘」/「小狗」圓舞曲》

6、李斯特《愛之夢》第三首

7、李斯特《帕格尼尼練習曲》第三首《鍾》

8、比才歌劇《卡門》

9、舒伯特藝術歌曲《魔王》

10、貝多芬《獻給愛麗絲》

11、莫扎特《土耳其進行曲》

12、貝多芬《「悲愴」奏鳴曲》

13、肖邦《夜曲 Op.9》

14、李斯特《匈牙利狂想曲No.6》

15、李斯特《匈牙利狂想曲No.2》

16、斯美塔那《伏爾塔瓦河》

在這個專欄你將獲得：

1、每周兩期，為期一年，用「先破後立」的新穎方式講解兩首古典音樂經典名曲，提升你的古典音樂欣賞能力。

2、為你介紹每首曲子背後的創作故事和相關的音樂常識，厚實你的音樂知識積累，開拓視野。

3、作為演奏家的段召旭先生將演奏一些名曲片段，作為老師的段召旭先生將傳授一些演奏技巧。

4、訂閱專欄後，你還可以加入「段召旭音樂會」線上微信群，除了可以與段老師和其他樂迷一起交流關於古典音樂的感受與資訊，還將不定期獲得《愛樂》雜誌免費贈送，愛樂線下沙龍優惠門票等彩蛋。（入群方法：私信中讀微信服務號曬出訂閱專欄截圖後，邀請加入）

專欄主講：

主講人 |段召旭

鋼琴演奏家、中央音樂學院博士、學者、知名樂評人，北京師範大學藝術與傳媒學院音樂系副教授，中國音樂美學學會會員。

大V推薦：

「段召旭老師在這幾年做了非常多音樂普及的活動，他的全國巡演已經進行了近百場，受到了廣泛好評。這對於一位在高校進行專業音樂教學的老師來說是非常難得的。我高興地聽說他要在三聯中讀這個平台進行音樂欣賞講座，讓更多人接觸和欣賞古典音樂，這真是太好了！我相信這個欄目會讓更多人走近古典音樂，喜歡古典音樂，並從中找到自己喜歡的作曲家和音樂作品。」

——周廣仁（中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，中央音樂學院終身教授）

「對於每一個人來說，古典音樂都是一座豐富的試聽寶藏，對於學習鋼琴等樂器的人來說，聽音樂更是不可缺少的必修課。段召旭老師一直致力於讓更多的人體會到古典音樂的美好。他在講解古典音樂的同時，並沒有對流行音樂等時代元素視而不見，深入淺出，化繁為簡，我認為這是非常難能可貴的。在此向大家鄭重推薦段召旭老師在三聯中讀的古典音樂專欄，你一定會有所收穫！」

——石叔誠（著名鋼琴家、指揮家。現任中央愛樂樂團駐團指揮和鋼琴獨奏）