李煒的《高攀》，讓卑微也變得如此優美

一首由格萊美獲獎大師Richard Furch操刀混音的《光芒》，讓李煒又一次綻放了光芒。極佳的錄音層次，極強的聽覺震撼，極動聽的流暢旋律，以及極正能量的澎湃張力，也讓這首歌曲在推出後，獲得了極高的口碑，並且順利成為新浪微博「亞洲新歌榜」的周冠軍。這，當然是可喜可賀的。

只有一首《光芒》當然不過癮，好事一旦開場，你不能給歌迷有個後續的交待，那豈不是「耍流氓」？好在第二波主打《高攀》，很快就來了。

《高攀》的創作者李煊樂，其實也是李煒的老搭檔，在上張專輯《脫胎換骨》中，李煊樂就為李煒創作過兩首非常高質量的小品：《月彎彎》和《時差戀人》。而袁婭維傳唱度最高的作品《旅行中忘記》，亦是來自於是李煊樂之手。

細膩，也是李煊樂創作的最大的特點。細膩，也包括了用詞的細膩、情感的細膩，以及旋律流動時的細膩，而《高攀》同樣是這樣一首細膩的情歌。它不追求文字的眼球效應，也不強調旋律的突破與創新，《高攀》其實就是以一種最正常的情歌溫度，去抒寫出一段憂傷卻優美的動聽韻律。

其實，這何嘗不應該是流行音樂的常態，在看似平凡之中提煉並升華音樂的質感，讓情緒隨旋律而找到出口，而不是用什麼風格與實驗，去定義、去結構所謂的個性。

《高攀》也是一首標準的暗戀系情歌，它最重要的關鍵詞，一個是卑微，一個是落差。因為覺得暗戀對象完美，所以感覺到自己的卑微，並因此形成一種情感與情緒的落差，這種感覺，凡是暗戀的人都能心領神會，也能感同身受。關於其中的細節，說多了都是淚，而這些淚，如今都被李煊樂寫進了歌里，並被李煒唱了出來。

《高攀》的題材或者不夠「聳人聽聞」，它只是一首如涓涓細流般的情歌，但這首歌曲卻擁有一種高大上的品質感，這很大程度上也是得益於著名音樂人金大洲和胡靜的編曲，尤其是在弦樂襯托上面的巧思。

流行歌曲運用弦樂，其實已經不算什麼新鮮事了，但其實現在很多歌曲的弦樂運用，更像是為古典而古典，為高雅而高雅，以至於有些弦樂與歌曲的關係，說到底就是真沒什麼關係，就像水和油永遠融不到一起。

但在《高攀》這首歌曲里，你就會感覺弦樂是對李煒情緒的一種補充，也是對整首歌曲藝術感的一種升華。於細節處有弦樂，於華彩處弦樂，而弦樂也在細膩和升華兩個層面，賦予作品以直接的推動力。主歌時鋼琴琴鍵延時般的律動，以及大提琴的嗚咽聲，非常好地襯托出李煒卑微的情緒，而副歌時弦樂團與鼓點的配合，前者也是很好起到了飛揚情緒、釋放情感的效果。那種古典的包裹，一定程度上也控制了李煒有可能的失控，從而讓戲劇化的張力，也能有一種克制和節制的效果。

李煒在這首歌的演唱處理上，真的是非常好體現出落差的空間感。主歌部分的低音下潛，似呢喃，也似自言自語，彷彿獨心獨白般，將暗戀者的卑微心理，以人聲的方式表現得淋漓盡致。而副歌部分的升調，也是恰到好處地將情緒升華，尤其是即使是情感最激烈的部分，李煒在處理上依然是不卑不亢，就像是用深愛戰勝了卑微，也體現出如今的李煒，在音樂處理上層次運用的合理，情感與技巧結合上的平衡，以及越來越好的音樂控制力。再加上李煒自己參與編寫與演唱的和聲，也讓整首作品在人聲部分，就像是一個藝術品，通透且完美。

與《光芒》將Baby由感情世界的稱呼，延伸到一個更寬廣的範疇一樣，《高攀》雖然是一首情歌，但李瑋同樣將感情世界裡的回報，引申到與城市、與世界的關聯，情感世界的卑微者，和城市人流的過客，因此在這首歌曲里合為一個身影，這也讓一首小情歌，有了一種意味深長的迴響，這其實也從一個側面，呼應了《城市之光》這張新專輯的主題。

聽過了《光芒》，享受了《高攀》，現在的李煒，只欠歌迷一個交待，那就是第二張專輯《城市之光》，到底什麼時候發行？

在線等，挺急的。

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