帶你逛博物館｜泰迪熊博物館：名人名畫變「態」COPY

瑪麗蓮夢熊【瑪麗蓮夢露】

室外

室外

【The dream】

【The dream】原畫：《夢》是畢加索中期比較重要的作品之一，每當畫家擁有一份新的愛情，他的畫風都會為之一變，而這個階段他相當喜歡明快、對比強烈的顏色，技法上則是平面化與立體化的完美結合。他的作品《夢》就是他一次感情經歷的寫照。就在1927年初畢加索與德雷莎在火車站相遇。《夢》大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。1927年，47歲的畢加索與長著一頭金髮，體態豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：「對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。」

【Over the city】

【Over the city】原畫：馬克·夏加爾（Marc chagall），1887 年－1985年（近一百歲！）。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真樸實的形象中汲取素材。是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。1887年生於俄國西部的小城捷布克斯（現屬白俄羅斯）。夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，曾到聖彼得堡去學習，後又去巴黎等地觀察，與同行交流，最後終於成為一代大師。他的畫主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯繫。他說：「如果我不是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神」。1985年3月28日，夏加爾在法國 濱海阿爾卑斯省 聖保羅去世。留給世人的是他那充滿濃濃的鄉愁情結的繪畫作品。他好像喜歡畫飛著的人和男女。

【large red plan，yellow】：

【large red plan，yellow】原畫：彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建築、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的「純粹抽象」。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。他畫的背景先為灰色，後為蘭色，從1922年起，固定為白色。構圖經常是稍有變動的重複(1929到1932年間為正方形畫幅)。在顏色中，他偏愛紅色。他這一中心時期的某些作品含有紅色的長方形，有時占著色面積的三分之二。他很少展出作品，只賣給極少的收藏家。謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里。他極少去宣傳自己，然而卻馳名世界。完全不畫眼睛看見的實物，而把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上，稱這種畫為新造型主義。從1917年起，他畫了大量這種作品，題目彼此差不多。《紅、藍、黃構圖》也是如此，它作於1930年，有51厘米見方，現歸紐約私人（MrandMrs，ArmandP，Bartos）收藏。他好像畫了很多種紅黃藍的塊塊。

【Camille，the woman with a green dress】：肖像《穿綠衣的女士——卡美伊》。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。這裡的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。這個女士後來歷經艱難成了他的妻子，結婚九年生了二子後死於肺結核。莫奈太有名了，不過這隻小熊穿著一樣的衣服，感覺很有意思。

【Camille，the woman with a green dress】原畫：克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

【Green Violinist】

【Green Violinist】原畫：巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

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