他從小跟隨父親學畫畫，17歲就小有名氣，21歲與達芬奇齊名，卻在37歲時因病英年早逝……

創意 07-29

· 拉斐爾 ·

（1483年4月6日－1520年4月6日，白羊座）

義大利畫家、建築師，與列奧那多·達芬奇

和米開朗基羅合稱「文藝復興藝術三傑」。

（拉斐爾自畫像）

拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和，他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感，這都得益於他受到的早期教育，靈感家拉斐爾的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫師，他幼年便從父學畫。今天詳細介紹他一生中最有影響力的17張名畫（帶講解）。

【 1 】

《拉斐爾披紗巾的少女》

這幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個形象的特徵可以在《西斯廷聖母》中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫家在此運用極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細緻入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那隻右手，都刻畫得十分細膩。華貴衣裙上的百褶紋，採用一種淺絳、銀灰色的調子來表現，與肌膚的色彩相爭輝。由於畫家以觀察為基礎，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象真實感。

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【2】

《西斯廷聖母》

《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。

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【3】

《卡斯蒂廖內·巴爾達薩雷伯爵像》

（板上油畫縱82×橫67厘米巴黎盧浮宮藏）

這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者於一身的形象特徵：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿一切；他那微紅、緊閉、外柔內剛的雙唇，顯示了他自信、果斷、嚴謹和善辯的機巧；微微翹起的下巴，那濃密、整齊的絡腮鬍須，顯示了義大利16世紀文藝復興時期學者特有的風範；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄艷裝提倡素裝的時代風尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較一下，就會發現：他的畫既沒有達·芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀；也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美，與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。

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【4】

《雅典學院》

（縱279.4×橫617.2厘米梵蒂岡塞納圖拉大廳）

雅典學院是古希臘唯心主義哲學家柏拉圖興辦的。拉斐爾在這幅巨型壁畫中，描繪了當時這個學院里的哲學家、科學家以及藝術家們進行學術探討的熱烈場面。畫面中央邊走邊議的是柏拉圖和他的弟子亞里斯多德，他們在激烈地爭論著。雖然，柏拉圖的老師蘇格拉底在他興辦雅典學院時已不在人世了，但畫家為了表現哲理的繼承性，還是在左邊的一組人物中畫出了蘇格拉底。而右邊的則是天文學家托勒密，彎著腰在畫幾何圖形的則是阿基米德，在他們的後面，戴著暗色無檐帽的是畫家本人。左邊的下方是以數學家畢達哥拉斯為核心的一組人物，還有一個伊斯蘭教學者叫阿維洛依。在台階上坐著沉思的是赫拉克利特，離他不遠躺著第奧根……這樣眾多的人物、宏偉的場面、各種不同的形象性格，各種交錯縱橫的內在聯繫，拉斐爾竟能以嚴謹的布局和精心設計的層層深入的圓拱門古典建築為背景的構圖，表現得渾然一體，天衣無縫，足見畫家的藝匠才智，非同凡響。

季蒂昂的芝諾或埃利亞的芝諾：在伊壁鳩魯左側的老者。見1

伊壁鳩魯：頭戴葉冠者，主張「人的幸福是追求心靈中永遠的快樂」。見2

德謨克里特斯：畢達哥拉斯左邊的老者是德謨克里特斯。見4

阿維羅伊：畢達哥拉斯後方頭纏白巾伸頭向左看的老者。見5

數學家畢達哥拉斯：前方蹲著看書的禿頂老人在厚書上寫字者，亦是《畢達哥拉斯定理》發明者。見6

亞歷山大大帝:雙手交叉於胸前的青年，希臘馬其頓王。見7

安提西尼：在色諾芬左邊的是蘇格拉底的門徒安提西尼，犬儒學派的創始人。見8

希帕提婭：阿維洛伊旁白衣長發是知名古希臘女性數學家希帕提婭。見9

色諾芬：蘇格拉底身旁著衣水藍袍的是軍事與文史學家色諾芬。見10

巴門尼德：打開書本看著畢氏的是持存在論的思想家巴門尼德。見11

哲人蘇格拉底:穿綠袍轉身向左扳手指與人爭辯者。見12

赫拉克利特：最前方中央偏左握筆倚桌思考者，是持流變論的代表人物赫拉克里特，但拉斐爾用米開蘭基羅的臉來繪製。見13

哲人柏拉圖：挾著《蒂邁歐篇》，以手指指天。拉斐爾以達芬奇為原型繪製的此人物。見14

哲人亞里士多德：手拿《尼各馬可倫理學》，另一手伸前，有人認為他是以米開朗基羅為原型繪製。見15

第歐根尼：斜躺在階梯上半裸著的老人，是古希臘犬儒學派學者。見16

阿基米德：右下躬著身子，手執圓規量著一個幾何圖形。見18

瑣羅亞斯德：手持天文儀者。見19

天文學家托勒密：手持地球儀者。見20

烏爾賓諾公爵：右下角拉斐爾身旁白衣少年是當時教皇的侄子、有名的藝術愛好者烏爾賓諾公爵。見21

拉斐爾：右下角黑衣戴帽男子為此壁畫作者本人（拉斐爾），象徵藝術乃登入智者的殿堂。

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【5】

《拉斐爾椅上的聖母》

（直徑71厘米佛羅倫薩彼蒂宮藏）

這是拉斐爾所繪聖母像中十分著名的一幅。此畫描繪出一位美麗、端莊、優雅、安詳的年輕母親，她穿著通俗的衣服，還包著一塊花格頭巾，神情舉止給人一種溫柔、賢惠之感，這就是拉斐爾所創造的有著時代生活氣息的聖母形象。法國畫家安格爾曾這樣評述過拉斐爾的作品：「要我寫出拉斐爾的全部品質和他那無可比擬的聰明才智，需要整本書和好幾卷集子……拉斐爾所描繪的人物都是善良的，他筆下的所有人物都具有一副誠實人的外貌。」拉斐爾的一生畫了許多聖母像，這些聖母像給他帶來了巨大聲譽。拉斐爾「聖母像」已不再是中世紀繪畫藝術所表現的消瘦、痛苦、呆板之模樣，而是顯出恬靜，安寧，慈祥、閑淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐爾的聖母畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者為之流連忘返。以致幾百年後歐洲各地流傳著一句讚美女人的話：「象拉斐爾的聖母一樣。」

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【6】

《聖母的婚禮》

《聖母的婚禮》，構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂；大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。

拉斐爾巧妙地運用透視使空間深遠。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後的男青年則是求婚者，他們手執求婚標誌的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

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【7】

《阿爾巴聖母》

瑪利亞坐在地上，構圖讓人想起安吉利科的作品《謙恭的聖母》。在她膝上，耶穌從童年的施洗者約翰手中接過蘆葦做的十字架，象徵基督接受了自己的命運。這幅文藝復興的典範之作，結合了拉斐爾自己的天才創意，以及他從達芬奇和米開朗基羅那裡學到的經驗。其中處理理想化的風景和自然細節的手法，有不少要歸功於達芬奇，複雜的姿勢也是如此。構圖中有著十分自如的平衡與和諧。金字塔結構中的每個人物，都為整體增加了動感，同時將自己錨定在圓形的畫框中。研究裸體人物，是文藝復興時期畫家的工作基礎。拉斐爾用一個男孩模特作為速寫對象，這個男孩可能是他的一個學徒。拉斐爾以此來判斷瑪利亞的衣服形態，並作為聖母天使般面孔和頭髮的模特。

《聖母子和施洗者聖約翰》

《金翅雀聖母》

《福利尼奧的聖母》

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【8】

《聖喬治大戰惡龍》

我們所見的這一幅，以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰馬，表明了畫家深受佛羅倫薩風格，特別是達文西風格的熏陶。畫面上人與獸爭戰正烈，聖喬治鬆開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板獃滯了。相對於拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭，斷成數截的矛柄散落在地上，更顯出搏鬥的艱苦卓絕。右邊那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。左邊可見幾株纖細的樹榦，被擊敗的龍的身軀在樹榦的襯托下顯得格外醒目，背後的風景向遠處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運用上，拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞；作為襯景的小山則採用青褐色，此色調漸漸變淡，最後融進背景深處的藍天。

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【9】

《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》

拉斐爾不僅以描繪婦女與聖母像著稱，其他人物肖像在他的繪畫中佔一定地位。但從性格刻畫得出色的肖像來看，則要數這一幅《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》最為典型。這是一幅群像畫。畫上三個人物是新教皇利奧十世、紅衣主教路易茲·德·羅西、教皇的外甥樞密官米里奧·德·美第奇。這種以多人物出現在一個畫面上的肖像畫格式，為後來歐洲出現的群體肖像作出了範例。這一幅畫在拉斐爾的全部肖像畫中也是破格的。

1513年新教皇利奧十世繼位後，請拉斐爾為他的梵蒂岡辦公室作壁畫，窮於應付的拉斐爾不得不招收許多徒弟為助手，一些壁畫就是由拉斐爾起草後讓徒弟們繪製，最後再由拉斐爾作些修改和潤飾。但是，肖像畫必須由拉斐爾親自完成，這幅畫可能是拉斐爾晚年唯一的一幅不用助手的作品。

教皇利奧十世頭像，列奧十世肖像形神兼備，畫中人物在典型的環境中：姿態、眼神、衣著、心理、情緒都進行了有力的刻劃，用筆的簡練明快，光線與色彩運用巧妙，精緻。

教皇利奧十世手持放大鏡，桌上放著一本打開的有精細繪畫的祈禱書手抄本和一個雕刻精細的鐘，它們顯示著作為藝術的積極贊助人的教皇的高雅情趣。

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【10】

《抱子聖母》

《抱子聖母》又名《坦比聖母》，因曾被坦比家族收藏而得名。畫家在這裡打破以前聖母畫的傳統格式，一改以往的形式和構圖，讓聖母緊緊抱住自己的孩子，突出表現了人間的親子之情。聖母把臉貼近聖嬰的臉頰，充分展現了母愛情景。欣賞這幅畫時，使人感受到一種衝動性感情，一種人間天倫的舐犢之私溢於畫表。這是拉斐爾的聖母像進一步世俗化的結果，是不同於以往的一大變革。我們覺得畫家是在發掘自己的個性，讓聖母像與人們的感情更接近些。在佛羅倫薩時，拉斐爾的聖母像畫得最多。如果說在聖母像上毫無半點宗教感情色彩的，還應算這一幅《坦比聖母》了。《坦比聖母》的色彩採用的是塊面結構。聖母以正側右轉坐著。聖母臉上的親昵感情展現得十分鮮明。把畫家的其他繪畫傑作拋開，這一幅聖母像也許是他的聖母畫像中的一幅「叛逆者」。

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【11】

《聖茜西利亞之狂想》

拉斐爾的《抹大拉》又名《聖茜西利亞之狂想》，此畫運用冷暖色調的對比，使畫面充滿了神秘感，奇特的構圖與凌亂的樂器使得觀者也幾乎進入一種狂想的狀態。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪製的「聖女」肖像畫。聖茜西莉亞是波隆那一位虔誠基督教少女，堅決抗婚，立志在家裡建造祈禱室，以求終身貞潔。傳說她祈禱時，能聽到天國的聖樂，因而被傳為聖跡。

畫面分為三大部分，（一）雲層區天使們和聲聖樂。（二）人物：聖女聖茜西利亞和四個耶穌信徒。（三）零亂不全的樂器。作品的中心思想是對純潔的頌揚，是通過主要人物和兩邊的人物來表現的。

天上雲層里，天使們正在和聲聖樂，引領人們嚮往更美好的理想升華。這裡，虛偽的天國之聲被畫家用淡淡的色彩處理在畫的上半部。聖保羅象徵無罪，他托腮沉思，體格壯實的聖保羅就象一個冷眼旁觀者，低頭看著地上零亂不全的樂器，這一切是破敗不堪的。二福音書撰者聖約翰，傳道者聖約翰是教堂的守護神。

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【12】

《帕那蘇斯山》

拉斐爾壁畫《詩壇》又名《帕那蘇斯山》，是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。讚美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結合，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。

帕那蘇斯山是希臘神話中文藝之神阿波羅和文藝女神繆斯的住處，是詩的家。畫面中，阿波羅坐在帕那蘇斯山上的月桂樹叢下奏樂，身邊環繞著九位繆斯女神和古今最傑出的詩人。九位繆斯女神她們是九類藝術的化身：歐特碧（音樂）、卡莉歐碧（史詩）、克莉奧（歷史）、埃拉托（抒情詩）、墨爾波墨（悲劇）、波莉海妮婭（聖歌）、特爾西科瑞（舞蹈）、塔利婭（喜劇）、烏拉妮婭（天文）。

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【13】

《聖體的評判》

拉斐爾的壁畫《聖體的評判》又名《聖禮之爭》，是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子，12聖徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。

雲層上方的畫面可分成三部分：（一）上方是一聖父上帝。（二）中央部分體現基督教的一聖父、聖子、伍聖靈「三位一體論」的教義，聖子耶穌在中間。（三）下方有一隻伍鴿子代表聖靈。居於半圓屏風之中的耶穌，凌駕於整個聖禮場面之上，他脫去上身，袒露身體展示自己的傷處。耶穌的左邊是二聖母瑪利亞，右邊是拿十字架的四施洗約翰。

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【14】

《聖母子》

拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。

只有一個拉斐爾，他為我們創造了女性美的典範，以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身。畫中，右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。

母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。

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【15】

《基督顯聖》

在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中捲起的風暴中，聖光和雲朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺卧著的是嚇壞了的門徒。畫家在這裡運用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉的運動感，三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。

畫面劃分為天上和人間兩部分，據記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角的那位聖安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，為70年後的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。

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【16】

《嘉拉提亞的凱旋》

這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。這幅壁畫表現了在十天使引導下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進的嘉拉提亞女神，成雙成對的人魚和海中水神在水中簇擁著她，在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。這幅畫雖然與宗教無關，但畫中女神造型的面部及姿態卻和倫敦國家美術館收藏的亞歷山德拉的聖卡塔利娜的畫像有明顯的相似之處。

整個場面的格調顯然受到古代希臘神話的影響，這不僅表現在人物和構圖方面，同時也表現在技法、光線及人物的變化等方面。在澄瑩的白雲及青、綠、紫渾然一體的海底與天空的烘托下，人魚黝黑的肌肉和仙女粉妝玉琢的肌膚顯得分外鮮明，尤其是那纏繞、襯托女神全身乃至金黃色長發的迎風招展的猩紅披風，襯著水神披風鼓起的黃色紗巾，更是鮮艷奪目。

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【17】

《大公爵聖母》

這一幅《大公爵聖母》作於1504～1505年間，其時畫家剛來到佛羅倫薩。他對前輩懷著無限的崇敬，尤其是對達·芬奇的敬仰。這一幅聖母像就具有這一時期的歷史特點。聖母顯得沉靜、莊重，儘管未被神化，卻也略顯得聖潔化。畫家也很注重表現人間的母性美。但這種母愛帶著一種對世界的膽怯心理特徵，多少流露出拉斐爾內心深處的宗教情感。