年少不聽李宗盛聽懂時已越過山丘

文化 07-29

7月18日，由高曉松創作、楊宗緯演唱的《越過山丘》首發，以這樣一種方式，致敬華語樂壇的音樂教父李宗盛，因為7月19日，恰恰是李宗盛的59周歲生日，曾經感動我們少年、青春和中年的大叔，轉眼間即將進入耳順之年。

高曉松創作、楊宗緯演唱的《越過山丘》

高曉松新歌致敬李宗盛

《越過山丘》這首作品，既借用了李宗盛作品《山丘》里「越過山丘」這一句歌詞，並且此立題再抒新意，並且還在創作時，融入了採樣的概念，「讓我隨你去、讓我隨你去」的這一段旋律，明顯就是拼貼了李宗盛的經典作品《我真的愛你》，不僅讓致敬有了明確的方向，而且在經典又熟悉的旋律中，更有了穿越時空的意味。

如今的高曉松，雖然已經成為了複合型人才，遊走於作家、脫口秀主持、互聯網高管、評委、導演等各種身份之間，但他最早進入大眾視野的身份，還是那個會寫歌的高曉松，那個成為中國內地校園民謠旗手的高曉松，以及那個寫了《同桌的你》和《戀戀風塵》的高曉松。

而在音樂創作上，高曉松一直不掩飾他對羅大佑的偏愛，也在很多場合告白羅大佑對他音樂的影響。像《同桌的你》這首代表作，就在很大程度上受到了《光陰的故事》的影響。

那麼在許多年過去之後，高曉松為何又反而致敬起另一位音樂教父李宗盛呢？其實不僅僅是高曉松，很多人的青春似乎都經歷這樣一個過程，在年輕的時候會對羅大佑的音樂五體投地，把李宗盛的創作僅僅只是當成自成一派的流行歌曲看待。但時過境遷再回首，很多人越往後走，卻越來越痴迷李宗盛的音樂，覺得以前聽過的他的作品，句句都是愛的箴言，甚至有種悔不該早接受經驗教訓的慨嘆。

現在回過頭來看李宗盛，他音樂人生最大的特點，就是音樂與人生的同步。他的心境變化，一直以音樂的方式體現出來，而他的音樂，也自始至終同步了他的人生年輪。說通俗點，李宗盛的歌曲更多有著陪伴功能，而從音樂行業的角度來講，像李宗盛這樣的音樂人，其實也像是偶像領域的養成系歌手，他的作品見證自我的成長，而我們也在他的作品裡，見證他和我們自己的成長。

李宗盛《山丘》現場版

羅大佑的高遠與李宗盛的市井

李宗盛和羅大佑都是華語樂壇的教父，但走的卻是兩條完全不同的路。羅大佑的作品高瞻遠矚、指點江山，即使寫情歌，也是寫得如同小說般細膩、浪漫和夢幻，充滿著文學色彩。

而李宗盛無論是現實題材還是感情題材，走的就是一種市井路線。不像羅大佑在創作上的高貴與學院化傾向，李宗盛除了旋律上易於哼唱之外，歌詞的寫作更是接近打油詩，用最簡潔、形象和生動的詞語，來表達人類最基本的感情與感觸，並在這個基礎上偶爾探討一些人生規律與宿命的話題。

年少時往往覺得羅大佑的創作更高級，而羅大佑也確實是出道即巔峰，並且在此後很多年，也是一直不肯下山的音樂人。《鹿港小鎮》、《野百合也有春天》、《穿過你的黑髮的我的手》和《童年》等等作品，就是沖著經典去的。

但在聽李宗盛的音樂中，我們卻聽到了成長。比如像早年的作品《17歲女生的溫柔》、《搖滾舞台》（為薛岳創作）等作品，就是一個二十歲男生能夠寫出的歌，調皮、自信。而從《夢醒時分》開始，無論是《我是一隻小小鳥》和《凡人歌》這樣的小人物主題歌曲，還是《當愛已成往事》這樣的情歌，則明顯都有著中年危機的情境，想看穿，卻還沒有看穿的掙扎。

這十年來李宗盛的作品很少，除了給楊宗緯《原色》專輯創作的歌曲，由自己演唱的主要就是兩首：《給自己的歌》和《山丘》。而這兩首確實都是「越過山丘」式的作品，充滿了知天命的色彩，有著過盡千帆之後的豁達與開闊。

年少就愛羅大佑，首首都是高大上。年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。時間流淌的聲音，在李宗盛的作品裡尤其明顯。

誰唱他的歌就容易被他「附體」

李宗盛為他人的創作，基本上有兩條主線，一條是以《我是一隻小小鳥》為代表的「凡人歌」系列，說的都是平凡人的煩惱、焦慮、勵志等等情緒。另一條就是以《愛的代價》、《領悟》、《當愛已成往事》、《陰天》為代表的情歌路線，後者不僅讓李宗盛成為華語樂壇的情歌教父，還因為多數作品都交給女歌手演繹，從而被戲稱為「婦女之友」。

雖然更多是一個職業的詞曲創作人，但和林夕、黃偉文這些定製詞家不同，李宗盛的每首歌曲，依然還是傾注於個人的感情，而不是僅僅只當成一個作品、甚至產品去對待。不要說《當愛已成往事》、《傷痕》、《夜太黑》、《愛的代價》、《因為寂寞》這些歌曲，因為創作的對象曾經有戀愛糾葛，所以代入感特彆強。就算是《陰天》、《領悟》、《飄洋過海來看你》、《這樣愛你對不對》這樣和歌手沒有感情關聯的作品，李宗盛同樣寫出了親歷親為的感覺。

如今的歌壇，確實已經很少再有李宗盛這樣的創作者了，有的更多是一種加工定製和批量兼營，或者用高度的模式化去創作一首又一首命題作品。而像李宗盛這樣在每首作品裡，都用直覺的方式完成情緒的塑造，也許以後還會有，但至少如今已經鮮見。

當然，李宗盛這種個性化的強勢，也有一定的「弊端」，那就是會導致演唱他作品的歌手，容易被李宗盛附體。最典型如楊宗緯的《原色》專輯，無論是斷句還是嘶啞的處理，竟然都是一股熟悉的李宗盛味道，對於唱李宗盛作品的歌手來講，這也算是幸福的煩惱吧。

養成系音樂人李宗盛

除了詞曲作者，李宗盛另一個身份就是歌手，雖然他其實只出過三張完整的創作專輯，其它作品只是散見於各種的合輯，以及「縱貫線」、《我（們）就是這樣》（與盧冠廷合作）等專輯中，但將這一系列的作品，以時間軸的形式進行重新梳理，你就會發現這不僅是李宗盛的個人創作年表，更是他的人生履歷。

像早期的《如果你要離去》，就是一個大男孩面對失戀時，最直白的自言自語，沒有什麼技巧可言，也不像後來的作品那樣細膩有層次。《一個人》也是年輕人迷惘無助時的最佳寫照，那種自虐也只有年少輕狂才能幹得出來。

寫給後來「魔岩文化」負責人張培仁的《和自己賽跑的人》，既是一首勵志歌，也道出了李宗盛早年草根的出身背景，那種沒有贏在起跑線，卻奮起直追的自我加油。而像羅大佑這樣出身世家的音樂人，顯然就不會有這樣的作品，關鍵是因為不可能有這樣的經歷。

而《忙與盲》、《我的未來，我的家，我的妻》、《希望》、《最近比較煩》等作品，再結合《我是一隻小小鳥》等為其他歌手創作的作品，上世紀九十年代初期的一大批歌曲，其實也很好地記錄下李宗盛中年的不同階段。從開始成為華語樂壇的一線音樂人，娶妻生子，未來光明，再到出現情感、事業起伏時的中年危機，這個高潮迭起的階段，不僅是李宗盛所經歷的，其實何嘗不是平凡人都會經歷的過程。

從「縱貫線」開始復出，並寫下《給自己寫的歌》之後，李宗盛雖然在音樂事業上，一定程度復出了，但從心境上來講，卻是在進與退之間，更選擇了退。無論是《給自己寫的歌》還是《山丘》，都是以一種驀然回首的姿態，回首著自己的過去，品嘗著自我的不堪，只是和當年欲走還留的心境不同，此時的李宗盛，已經不關心未來會怎樣，也真正是進入了耳順之年的新階段。

養成系是日本唱片工業創造的一種形式，意即讓歌迷看著偶像一路成長。作為工業的概念，這多少有些刻意，而李宗盛作為創作者，則是在不經意間，成為事業意義上的養成系音樂人。而所謂養成，在李宗盛這一端，其實就是創作的真、情感的真，也正是因為這個真，讓他的歌曲一直被喜歡，不像有些歌手只能活在青春時代，再往後就只能消費情懷了。

文| 愛地人

本文刊載於20170728《北京青年報》B6版