管虎只讓鏡頭好好說話，卻沒教會演員如何開口

上周抱著萬分激動的心情終於等來了《鬼吹燈之黃皮子墳》。

《鬼吹燈之黃皮子墳》海報

期待它是因為對於《精絕古城》的意猶未盡，雖然是另一個創作班底，但是有管虎在還是可以讓人放心的。

我算不上原著粉，但是因為《精絕古城》的色誘又因為《黃皮子墳》的欲求不得，也半吊子的看過原著以此安撫等待的焦慮。

如今《鬼吹燈之黃皮子墳》終於和觀眾見面，大家對於已經播出的劇集褒貶不一。表示不滿的觀眾主要集中在兩個群體；

一是：「精絕古城」粉，他們的不滿主要來源於對演員的接受無能，以及敘事節奏的詬病；

二是、原著粉，他們對IP改編的評價始終秉持一個原則：是否貼合原著。

於是很多人開始指責管虎，表達對導演的失望。

其實，管虎還是那個管虎，儘管這部重回銀屏的作品有很多做的不足的地方，但起碼守住了一個電影導演的尊嚴。

他的問題在於只讓鏡頭好好說話，卻沒有教會演員如何開口。

導演：管虎

這個「沒有教會演員如何開口」，不是說阮經天的台灣口音，因為這不是最大的問題。

演員表演集體不及格以及兩種表演方式的混雜才是這部電視劇略顯尷尬的癥結所在。

可以看出來阮經天在飾演胡八一這個角色的時候還是下過苦工的，時不時的用兒化音遮掩台灣口音以協調整個語言環境，表演也十分注重細節。

但是對於表演而言，被看出努力幾乎就等同於「表演痕迹」太過明顯。

這不是對於阮經天的苛求，因為這個胡八一確實沒有展現他的最高實力，此次發揮失常多半是因為沒有文化認同的緣故。

阮經天在《艋舺》、《軍中樂園》中都曾有過出色的表現，前者是以上世紀80年代台灣艋舺地區幫派紛爭為背景，後者則是以金門戰地為背景講述了國民黨退居台灣後的「軍中秘史」。

《艋舺》劇照

《軍中樂園》劇照

因此阮經天版的胡八一總是給人一種走腦不走心的感覺。提到社會主義理想不是瞪眼、抬頭、高舉臂膀，就是像背課文一樣的一絲不苟。

還記得《精絕古城》里的王胖子嗎？

各種語錄朗朗上口，那是大時代背景下熏陶的效果，到不見得句句發自內心，但絕對渾然天成，因為那是一種習慣，是那個時代人們普遍的語言習慣。

阮經天並沒有這種渾然天成和得天獨厚，所以只能靠努力，這個努力的胡八一很帥氣也很正經，但是就是過分的帥氣和正經，外加密集的曖昧感情戲總是給人一種：

凡是胡八一走過的地方就是一部偶像劇的感覺。

在這個偶像劇的部分，徐璐的顏依然美，但是離開《閃光少女》的她確實暗淡了太多。

現階段的徐璐還是很難駕馭畫眉這種「冷艷」的角色，出場戲更是生硬做作，故作高深，面部表情也給人一種全程憋笑的感覺，動作僵硬讓人分分鐘齣戲。

只有在誤會胡八一偷看自己洗澡的那段戲裡表演自然，徐璐輕車熟路的果然還是只有少女情懷。

至於王胖子，其實胖不胖倒是其次，但是靈魂不能丟。

這個人和胡八一出生入死，講義氣、愛財但不市儈、喜歡吹牛但不虛偽。

可是令人傷心的是在《黃皮子墳》里我並沒有等來「貧」得可愛的王胖子，只看到一個「賤」得討厭的王凱旋。

也就是表演的分寸感出了問題。但還好，王凱旋始終保持和胡八一一個畫風之內。

可是到了徐二黑這裡就徹底失控，變了味兒。

如果說阮經天還在努力的往電影化體驗派的方向靠，那麼徐二黑就是完全奔向二人轉的表演方式。

這兩種表演方式雜糅在一起就很容易讓人消化不良。

徐二黑這個形象的存在有些像《小鬼當家》里的「壞人」，是簡單化了的故事為了強化衝突而存在的。

他不務正業，搬弄是非，看胡八一不順眼所以處處針對他。

他和自己的兩個跟班幾乎是為了製造笑點而存在，因而撒潑耍賤，用滑稽的動作和誇張的表情貫穿始終。

但是很可惜，他們不但不好笑，而且很無聊。

東北人說話就一定帶著「二人轉」的氣質嗎？我的東北朋友們集體不服，況且這種誇張的表演放錯了地方就有販賣笑料之嫌。

片中那個喜歡湊熱鬧，講是非的東北農村婦女，作為圍觀群主的代表而存在，她沒有像周星馳電影里的老婦人一樣，木訥中帶著幾分可愛；

而是展現了底層人民最不可愛的一面，究竟是創作者（導演或者編劇）有意為之還是純粹為了諷刺強化「愚民」形象，我們不得而知。

但是，起碼截止到現在，在這個故事裡我沒有看到任何一個可愛的農民形象。彷彿這些人的存在就是反襯兩位「知青」的「光輝偉大」。

《精絕古城》里的老村長雖然也帶著一股「愚忠」的勁兒，但至少樸實可愛。

到了《黃皮子墳》所有的農民都變成了愚昧無知的吃瓜群眾，真的不知道是創作者的知識分子優越感還是對底層人民有所誤解。

劇情上的槽點主要在於節奏拖沓，播出6集只下了一個墓，注水式的愛情橋段更是沒有存在的必要，好好盜墓就那麼難嗎？

劇中胡八一第一次下墓讓人大跌眼鏡，雖然這時候的胡八一併沒有盜墓經驗，但是膽大心細並不等於不要命啊！

他走在路上突然急轉身，助跑起跳，整個人砸進坑裡，真沒聽說過「分金定穴」還可以預估墓道深淺的。

顯然這部劇有很多不足的地方，演員表演和劇本都存在一定的問題，對於演員的的表演導演的把關確實不夠，本劇的故事以胡八一作為知青時的回憶展開；

由年輕演員飾演比老幹部更合適，這個無可厚非，但是大量啟用年輕演員總不比黃渤、馮小剛、劉燁這些演技派省心，和演員良好的溝通也是導演功課之一。

說管虎守住了電影導演的尊嚴是因為，這部劇的鏡頭語言簡直太棒啦！管虎並沒有因為這是一部網劇而放棄電影化敘事。

本劇開場用一段胡八一的自白交代背景，但是在長達一分鐘的時間裡沒有讓他露面，而是由幾個環境空鏡頭逐漸推入胡八一的卧室，鬧鐘響；

胖子破門而入把胡八一從被窩裡拽起來，鏡頭始終聚焦「摸金符」上，人物只是作為背景處於虛焦狀態，既交代了人物身份有製造了景深效果，同時留有懸念。

場景設置上，他將人物置於閉塞的空間中，只允許一束光線射入如監獄一般，色調偏冷與回憶部分區別開來。

而回憶的考場部分管虎則選擇用一個長鏡頭交代時代背景和人物關係，從充滿時代特點的大喇叭下搖至村支書背影；

抽著煙槍的村支書一番講話之後轉身，鏡頭跟至村支書正面，胡八一和王胖子入畫，但是始終處於虛焦狀態，直至支書的第二次轉身三人才同時入畫。

一鏡到底，對於導演的場面調度能力以及攝影師的技術能力都有高要求，同時又因為拍攝起來費時費力，「一步走錯，滿盤皆輸」因此為了保險起見很少在電視劇中採用。

但是，這種拍攝手法所帶來的真實感、代入感又是很難被替代的。

要做到步步考究，導演不僅要有追求，還要有水準，有堅守。

《黃皮子墳》中管虎延續了他擅長的魔幻風格，黃皮子的主觀鏡頭以及對胡八一等人被黃皮子等人迷惑的幻境的處理，他都利用鏡頭說話，處處為之後的劇情鋪陳懸念。

這部《鬼吹燈之黃皮子墳》算不上精良，導演和美工給了它很好的皮相，但是卻沒有製造更多的可看性，只靠燈光鏡頭苦撐局面很難被普遍認可。

劇集還沒有播完誰也沒有資格蓋棺定論，我只能說，我尊敬管虎，也吊念已經播出的部分。

- FIN -

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