僅需三秒看一場電影，這位美女攝影師做到了

華裔加拿大女攝影師童方，就是這樣一位擅於「玩弄」劇情的導演。她通過電影式的拍攝手法，將攝影變成表達抽象概念與內心世界的舞台。

童方有著深厚的藝術背景，學過畫，做過雕刻，干過藝術設計，這為她的攝影創作奠定了紮實的基礎，也影響了她對作品的處理方式。

童方的拍攝風格就是「計劃性」。她會制定詳細拍攝計劃，對畫面構圖、燈光道具、服裝站位、現場擺設都有詳盡安排，除了沒台詞，真就和拍電影一樣。

在選角問題上，童方喜歡用身邊的朋友，因為他們的形象更貼近日常生活。

在拍攝過程中，童方不會對模特有過多限制，只是簡單地介紹一下預設劇情、拍攝意圖和角色屬性，其餘的交給模特去自由發揮。她所期待的，正是模特慢慢融入角色後的自然表現。

拍攝人物時，童方經常會選擇使用小光圈，使畫面主體前後都相對清晰，後期再減小明暗反差，調整光線、色調，讓照片看起來有繪畫的感覺。

在童方的精心安排下，每張作品看起來都像大師油畫或是大片截圖，帶著濃厚的主題氣氛呈現在觀眾面前。

通過童方的作品，觀眾可以從許多方面看到她對細節的把握與用心。我們來看幾張最有內涵的作品，體會一下吧~

比如說，《陳氏家族》系列。

屋內溫暖的燈光，和家庭成員間冷漠的表情形成強烈對比。這個移民家庭，爸爸媽媽是華人，兒子是華裔，女兒是本地人，女兒是混血。無論是年齡上的代溝還是文化差異所產生的隔閡，都在影像張力下不斷凸顯。

看完了嚴肅沉重的，再看看狗血愛情題材的《愛的錯覺》：

女孩在跳水，男孩坐在遠處看似不經意，其實是眼巴巴地盯著，讓觀眾在這樣看似輕鬆的度假場景中，感受到一種微妙的愛的氣氛。

還有青春校園題材的《成長的煩惱》：

「這是媽小時候去紐約，那時候啊......」「吵死了，別打擾我玩王者榮耀！」屏幕上的遊戲和母親相冊里的老照片，體現了青春期過程中無法避免的叛逆與衝突。

除了這種內涵型、矛盾型、劇情型的作品，童方也不乏畫面華麗之作，比如說這張《肥皂劇》：

這組作品搭建了一種華麗卻空洞的場景，給人一種脫離現實之感，但而畫面傳達出的故事與情緒卻又是現實生活的寫照。在這種現實與超現實的遊離與結合中，你的心中一定會有一些感悟。

有些攝影評論者說，童方的作品遊離在現實主義和超現實主義之間。她以攝影的方式在現實世界中取樣，又通過特意的設置與導演，將主觀意識融入作品，並營造出一種特殊氛圍，使照片充滿張力與戲劇效果。

在虛實之間，在動靜之間，童方小心翼翼地導演著她所見、所想、所感受到的一切。她的每張作品，都像在訴說著一個故事，放著一場大片。

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