好的視頻必須有好的攝影，好的攝影必須有好的鏡頭，好的鏡頭必須有……

偉大的藝術家羅丹說過，世界不是因為缺乏美，而是缺乏一雙發現美的眼睛。

鏡頭之於電影，就像眼睛之於人類。

相較於二三十年前，人類自由流動的時間和機會大較於前，不過，即便是走遍全世界，又怎能敵得過攝影機呈現給我們的畫面故事呢？

雖不能親歷電影所呈現給我們的身臨其境，但好的電影，會運用鏡頭說話的電影確實能給人驚艷，甚至是震撼。

每一個鏡頭彷彿都是一幀或美艷絕倫或撼動人心的畫，攝人心魄的同時，總是讓人久久難以忘懷，甚至，有一種一探鏡頭畫面中的想法和念頭，這絕對是我親身的體會，因為，我就想要一探究竟，好的電影背後究竟有什麼高超的科技？

在讀過這本《鏡頭的語法》之後，我這顆好奇的心終於承認要學的東西還有很多。

電影沒那麼複雜，把你認為美的東西通過鏡頭呈現出來就OK,這是那本《導演的誕生》裡面那些拍過無數多部電影的導演們輕鬆的戲謔。

一部攝像機就可以把全天下最美的故事告知大家，仿若身臨其境，這真是妙哉！

好的文章會有自己的語法和獨特的風格，好的電影難道就沒有鏡頭的語法了嗎？

答案當然是有的，那麼，究竟什麼事鏡頭?鏡頭的語法又是什麼？

首先我們來看書中的概念，鏡頭是攝影機一次捕捉一個特定動作或事件的視覺信息的最小單元。

相信很多人和我一樣，完全理論的知識學起來就像喝酒一樣很上頭。當然，這不是一本休閑書，而是一本盛名在外的再版的修訂本，由英國羅伊.湯普森和美國克里斯托弗.J.鮑恩合著的書——《鏡頭的語法》，200多頁不到，確實是專為那些剛剛進入視覺敘事領域，想要更好地了解全球性電影視覺語言的基本規則、慣例和實踐的人而設計的。

我雖然無意進入電影領域，作為寫作者，對電影藝術還是相當熱愛的，比如畫面的基本框架、不同景別以及畫面中組合視覺元素的方法是怎麼來的，雖然我不必完全記住，但學過之後，我在看電影的時候就不僅僅只是「看」而已。

再有通過對照明基礎、銀幕方向、三維原理、攝影機運動以及許多為了更豐富、多層次的視覺呈現的接觸的基本練習，這都會提供給我很多重要的信息，拓展了我的視覺辭彙表，當然，這本書還會幫助你在這個不斷發展的視覺傳播世界裡啟動你的電影職業生涯。

即便是長得最漂亮的網紅，學一些鏡頭的語法絕對會讓你的節目與眾不同。

作者好像很懂讀者的心理，又或者其實這就是一本作者的心路歷程和實踐經驗。

從第一章的「鏡頭及如何取景」，然後層層遞進，講了構圖的藝術以及構圖的進階，再然後預想剪輯的過程，再拍攝的時候就預先想到把所有的鏡頭放在一起剪輯，這樣的話保證了銀幕放映的連續性。其中特彆強調了動態鏡頭這一章，闡釋了演員和攝影機的關係。最後通過實用操作指南和總結結束全書。

在一邊講述理論知識一邊運用通俗易懂的語言教大家什麼是鏡頭的語法中，有大量的插圖、實景拍攝對比，形象直觀地教給大家某一個概念、某一種技巧的實用觀念和處理辦法，當然，每一章都會有總結性的章節回顧。這樣更利於我們有效地學習。

該書沒有循循善誘，卻讓求知的你不知不覺一口氣通讀全篇，少有理論書籍給人如此輕快的感覺，我想，這本書是迄今為止我讀到的最有人性的理論書。

其實作為觀眾我們大可不必為了看電影而大費周章，可我要告訴你，為什麼全世界會有這麼多的電影能讓如此龐大複雜的觀眾群理解和欣賞呢？

答案是，因為創作者遵循了拍攝規則，使用了世界性的視覺語言，使得所有看到最終成片的觀眾都能理解它。

當然，對事物的理解仁者見仁智者見智，我們完全可以顛覆已有的常規，創造性地使用一切。

在電影世界，無論採用什麼技術或呈現什麼素材，所有的創新都要根基於基本的視覺規則。

總結如下：

1、了解規則是打破規則的前提。

遵循一些基本的規則創作自己可理解的作品，並隨著拍攝複雜度越來越高帶給觀眾挑戰和驚喜。這條規則同樣適合其他行業準則。

2、拍攝是為剪輯打基礎

我想，就像我們寫作需要素材一樣，最終都是為了有一個好故事呈現給大家。

沒錯，拍攝就是素材，剪輯是手法。

3、鏡頭應該為整個故事增色

鏡頭不是簡單的呈現，是有把戲在裡頭，不同的鏡頭呈現給觀眾不同的視覺體驗，而好的鏡頭絕對給人帶來賞心悅目的視覺體驗。從而增強故事的敘事感，而不僅僅是簡單的呈現。

4、讓觀眾儘可能融入其中

暑假，帶孩子看了幾場4D電影，非常難忘，我想，電影確實很有意思，它真的就是一種參與性的體驗。

真正好的電影是在故事發生時能讓觀眾在許多層面上積极參与。

所以每一個鏡頭都傳達新的信息並有助於敘事的展開，同時也賦予下一個鏡頭出現的動機。

5、努力做到不突兀

《鏡頭的語言》既適用於指導拍攝，也適用於指導我們如何像一個電影攝製組成員一樣工作。理想的拍攝技巧是攝影機不應該引起觀眾的注意。

6、熟悉設備

工欲善其事，必先利其器，相信這句話大家早已耳熟能詳。

經驗對攝影師是很有幫助的，在拍攝開始，就應該花足夠多的時間研究設備、安裝攝像機裝置、拆卸並組裝它、體驗使用它的感覺、聲音甚至是氣味。

7、熟悉主題

沒有主題就像沒有目標的無頭蒼蠅，除了拍攝一大堆無用的素材我們一無所獲。

8、了解燈光狀況：自然的和人工的

任何參與創造電影良好視覺效果的人員——無論這個作品是電視、電影還是互聯網上播放的視頻--都應該學習照明知識，明白如何有效地利用它來實現拍攝目的。

無論如何，了解光線和照明在任何人的電影訓練中都將是一個關鍵部分。

9、研究已有的視覺作品

不論那一行業，現成的取得成功的作品或案例都是我們值得學習的，通過解剖分析，運用自己的知識理解、重構，問問自己，假如自己來做會不會做到。

10、總結

學習《鏡頭的語法》不斷地擴大了我們的背景工具知識，並不斷豐富了我們的參考資料和資源，不僅僅是讓我們會拍攝，從一個具備靈感的技師轉變為頗具技巧的高效電影語言溝通者，我想，這是我讀這本書最大的收穫，從無知到有用，從有用到享受，這個過程通過這本書的指導獲益匪淺。

當你了解了鏡頭的語法，你的鏡頭就會為你講故事。

我很激動，有些迫不及待地想要開始拍攝自己的故事、孩子們的故事、家族的故事當然還有你的故事。

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