建國系列總設計師韓三平：主旋律若沒生命力將是中華民族的悲哀

騰訊娛樂專稿（文/陳小猱 攝影/薛建宇 編輯/端梧）

剛剛在騰訊視頻獨播的《建軍大業》紀錄片《暗夜之光》中透露了一個花絮：當年《建國大業》大閱兵那場戲殺青的時候，主創們在遠望樓吃了個飯，席間韓三平說道：再拍個續集，就拍建國吧，要不再湊個三部曲，那就建軍吧。一句笑談性質的話，終於在2017年成為了現實。2017年7月27日，《建軍大業》上映，已經是不折不扣的「建國系列三部曲」總設計師韓三平，在接受騰訊娛樂採訪時感慨道，願望總算實現了。

然而，《建軍大業》的完成經歷，卻與前兩部很不一樣，除了邀請到香港導演劉偉強擔任導演，還啟用了許多年輕的當紅偶像，來飾演1927年參與建軍的革命偉人。這兩個大膽的決定，讓《建軍大業》自立項以來承受著不小的輿論壓力。上映之際，「建國系列三部曲」總設計師韓三平與出品方博納CEO於冬坐到了一起，回憶起一路走來如何在承受種種壓力的情況下，堅持做完了《建軍大業》。對於因此而飽受爭議的年輕演員，韓三平和於冬都讚不絕口：「代表了那個年代青年人的進步形象」、「將拋頭顱灑熱血的精神很好地傳達給了觀眾」。韓三平甚至激動地鼓勵於冬繼續按照《建軍大業》的模式，製作葉挺、粟裕等名將的個人傳記片，而且就從他們二十幾歲拍起。在他看來，這樣的主旋律電影應該發展成一個類型，促進中國電影百花齊放：「如果這種影片沒有生命力，將是中華民族的悲哀。」

為什麼導演選擇劉偉強？

韓三平：拍得好看，觀眾才會看

@韓三平：從《建國大業》《建黨偉業》再到《建軍大業》，當然有一點擔心，怎麼拍得更好看。那個時候我已經退出中國電影集團公司董事長的位置了，於冬一個電話，說我要來跟你商量個事。這麼大一個老闆開著車到我辦公室來，問我這次能不能讓劉偉強來拍。我第一反應是噎了一下。這個可以明確地說，我有兩個顧慮：第一個是人家劉偉強拍不拍？第二個是劉偉強能不能拍好？後來他說劉偉強看了劇本，第一場戲就打動了他，就是杜月笙殺汪壽華。他有這個積極性，第一個顧慮就解決了。

就像於冬說的，他的職業能力是夠的，拍一個現代感很強的電影。所以我們來決定拍什麼，劉偉強來決定怎麼拍。這是首先要解決的兩個問題，其次才是誰來演，成本多少，電腦怎麼做。第一個問題，劉偉強不太熟悉，這部分我和黃建新，還有於冬來把關。於冬也是發燒友，現在他的革命歷史知識已經超過我了。

第二個問題，是我們以往解決得不好，或者幾十年來都在努力解決的問題，就是怎麼拍得好看。不解決這個問題的話，主旋律也好，正能量也好，觀眾不看就毫無辦法。這次我們很放心地交給劉偉強。現在看來效果很好，達到了我們的預期。這個電影由三個大的部分組成，一個是1927年共產黨任人宰割，無論是蔣介石要成立的南京軍政，還是汪精衛的武漢政府，都可以對共產党進行殺戮，因為沒有武裝力量。中間這一部分就是戰爭戲。最後應該說拍的是共產黨不怕犧牲、排除萬難的精神，與高度的理想如何結合。我覺得這三個部分的三種感覺都拍出來了，都很好。所以這是我們比較好的一次合作。

現在我舒了兩口氣，第一是這部戲拍了，從2008年《建國大業》，到2010年拍《建黨偉業》，再到2016年拍《建軍大業》，對於我來講是願望實現了。劉偉強做導演很成功又舒了一口氣。中間宏森部長（編者按：中宣部副部長）一直關注著，不斷提要求，他也擔心拍出來觀眾不看怎麼辦。

@於冬：《建國大業》《建黨偉業》是一脈相承的三部曲，韓總的夙願是要把它拍完。從請徐克來拍《智取威虎山》，林超賢來拍《湄公河行動》，到劉偉強來拍《建軍大業》，我覺得很重要的一點就是劇本，包括台詞的準確。過去我們的主旋律有一個毛段，大段的對白、看地圖、布置任務、會議室開會，一段作戰分析，再一段打仗，都是這種節奏。這次劉偉強解決了所有部署都是在行軍當中解決的，節奏感更好。再加上每一個人物台詞的準確度都精益求精，這個由韓總跟黃建新導演負責把關。

再加上劉偉強的畫面，就是一次挺好的合作。劉偉強是一個非常職業的導演，他對鏡頭的表現，包括節奏都是非常好的，他的作品大家都很熟悉。但是當我們突然決定找劉偉強來拍的時候，他自己都很緊張，說為什麼找我拍啊？這是超出他經驗的題材。但是香港職業導演的這種能力啊，劇本拿給他之後他馬上就去研究，每一個人物都精心地研究，截取它最閃光的那一點。

包括開場那一段，青幫對工人進行大屠殺，寧可錯殺三千不能錯放一個，劇本就是這一段吸引他。這樣的一種殘酷的質感，對劉偉強來講是駕輕就熟。你可以看到一些「劉偉強式」」的鏡頭，穿著黑衣服的斧頭幫出場的動作，包括皮鞋踩到水上倒映出來的氛圍，這都是我們非常熟悉的香港電影的影像，能給主旋律電影帶來非常有衝擊力的視覺表現。

為什麼選擇大量年輕演員？

於冬：讓年輕觀眾更喜歡

@韓三平：這和當時的歷史狀態是吻合的。當時這些人物比建國時期要年輕多了，你看葉挺二十來歲，粟裕十九歲，有的人年齡比當時的人物還大了一點，也不全都是小的。但你在選演員的時候總得有表演基礎，不能隨便找個人，根本達不到最後的效果。

從《建國大業》起我們就有一個經驗，演員要爆發聰明才智，跟角色是緊密相關的。舉兩個例子，演《甘地》的本·金斯利，還有演《巴頓將軍》的喬治·C·斯科特，都是角色把演員打動了，獲得了奧斯卡獎。英雄主義的電影都是這樣，首先得樹立英雄形象，讓英雄形象來感動觀眾。所以我們需要演員和角色要有互動，不是簡單地接受角色。

《建軍大業》是講一個事件，將來我們就可以拍一個人物。你想一想十大元帥，十個大將哪個不是職業軍人？他們最青春美好的時光全部在打仗，包括1949年以後抗美援朝、中越自衛反擊戰等等，都是這批人打下來的。如果要拍《葉挺傳》，真的可以拍他最年輕的那一段，二十多歲。粟裕，就拍二十一二歲，他當大將的時候也就四十歲。鄧小平，紅七軍政委加紅八軍政委，二十五六歲。我們現在年輕人來說壓力大，但他們當時面臨的是什麼？拋頭顱掉腦袋的壓力。年輕演員將這種精神很好地傳達給了觀眾。

包括朱亞文演的周恩來，黃志忠演的朱德，劉燁就不用說了，第二次演毛澤東，我覺得都把當時那種精神面貌演出來了，打動了觀眾。

@於冬：我們要還原歷史人物的真實年齡，以前《八月一日》都是找一些特型演員演，年齡感是比較大的，這次我們讓年輕人來演，應該說是出色完成。歐豪這次演葉挺演得特別好，帥氣。除了軍人的英武之氣，我覺得很重要的一點是，他是代表了那個年代青年人的進步形象。像劉昊然，讓他演粟裕的時候，他一臉懵，問粟裕是誰？然後回去問他爸，他爸給他講了一晚上粟裕。然後他又看書研究，看完沒兩天就說我要演。在戰爭戲方面，別的戲我不知道，在這個電影裡邊他們絕對都是親力親為，傾注全力。包括之前的軍訓，來了之後穿上布鞋先去跑圈。你演一個軍人，從形象到氣質上都要符合。

包括李易峰演的何長工。上映前我們在一個頒獎活動上拿了口碑傳播的獎。李易峰在台上要介紹角色，結果他還沒張口，全場一幫小孩大喊「何長工」。是李易峰演讓今天的年輕人知道，何長工在當年是什麼樣的角色。對於年輕演員來說，這是展示他們青春才華的一次機會。對於年輕觀眾來講，也會是一個很強的記憶點。觀眾換了一茬又一茬，《智取威虎山》已經過去三年了，又是一波不同的觀眾了。如何能夠讓今天年輕人記住南昌起義，其中一個方式就是用他們喜愛的明星去演當年的革命人物。

主旋律商業片的未來？

韓三平：應該發展成一個類型

@韓三平：有一句話，性格倔強者，再加上理想主義，無敵於天下。這些人正是性格倔強再加上理想主義。所以蔣介石搞不明白，怎麼90萬軍隊就把老子400多萬美式裝備的軍隊徹底消滅了呢？這中間有多少值得拍的？有很多英雄人物，英雄事迹，英雄情懷，我覺得還可以接著拍下去，成為一個類型。中國電影現在有一個問題是不夠百花齊放。因為觀眾現在高度的個性化，自主選擇性非常強。像我們小時候看電影是機關組織，沒有什麼選擇，電影也少，現在不光電影多，其他的娛樂形式也很多。電影必須要百花齊放，才有可能有比較好的氛圍。我們為什麼要讓這個電影成為一個類型？怎麼叫它是你們的事，紅色題材也好，主旋律大片也好，1840年到1949年之間的這段可歌可泣的東西真的太多了。

但是要不斷有像於冬這種人。這部《建軍大業》，於冬功不可沒。我坦率地講，於冬作為這種類型的餞行者，多少受我一點影響，最終還是還是看他。無論國有公司還是民營公司，他能否從投資這一類的電影中獲得利潤，否則就意味著這種影片沒有生命力。這將是中華民族的悲哀。

對票房的期許？

於冬：希望能過十億！

@於冬：我真的希望這個電影票房能夠超過10個億，差不多4000萬觀影人群。我是覺得對於劉偉強導演，對於這些年輕的演員參演這樣的題材都是一個很大的鼓勵。當然如果投資方都能夠賺到錢最好，其實這次對於每一個投資公司來講都是蠻大的壓力，（如果票房好）他們都會深受鼓舞。

去年我們拍《湄公河行動》，有個評論很好：一掃中國電影銀幕上的「陰柔」之風。很長時間我們的銀幕上充斥著所謂的青春片，還有很多惡搞的喜劇，綜藝電影，三天四天拍的都獲得了高票房。弄得所有的嚴肅創作的編劇、導演包括演員都很受打擊。《湄公河行動》去年國慶公映，一開始開局也不是很好，但口碑迅速逆襲，最終衝到11.86億，確實是給很多製作人、導演極大的鼓舞。什麼是好電影？觀眾是看得到的。再加上通過這樣一個影像，讓年輕人看到了默默無聞奮戰在一線的公安幹警，燃起了一種愛國熱情。所以我覺得《建軍大業》很有可能再次掀起觀影熱潮，因為一大批觀眾會傳播口碑，再加上中老年觀眾的迴流，會形成疊加效應。我覺得過10億是有可能的。

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