陳忠康：創作和臨摹始終是一輩子的事

把書法當做一種學問，去治理、去體驗

文 / 陳忠康

學習書法，我總體保持著一種思路，學古人、深入古人。學的面由晉唐宋到明清、當代，再往上追溯，到魏晉之前，整個書法史的脈絡用我自己的書寫去驗證，這是我的方向。因此我的學習點很多，一邊臨摹一邊創作，臨摹就是吸收古人的東西為我所用。由於學得雜，我的書寫風格就變得快，很多人都奇怪我的書風怎麼變得這麼快，但實際上我是想更多地吸納一些東西。這個習慣我也不知道是怎麼養成的，可能胃口比較大吧，這個有優點也有缺點。我這種方法自認為也是受啟發於古人，如董其昌、何紹基、沈曾植這些人，他們把學習書法當做是一種學問一樣的東西，去治理、去體驗。用自己手下的筆來做學問就有一種拿來主義的感覺，像董其昌，早年學顏體、學二王、學虞世南、學宋四家，後來學張旭、懷素等等，他碰到什麼都會去學，然後化到自己筆下。

通常一個書法家學一家兩家，能夠精通已經很不容易，但是我是想學董其昌的方法，能夠把自己喜歡的東西都化到自己的筆下。當然這個過程是非常艱難的，在學習過程中或許會出現很多弊端，目前還是處於消化階段。我早年學楷書，後來學行草，前十年偏向行草創作，後來發現楷書等正體書薄弱了，想從原來的行草書調整到正體書，所以近幾年以楷書作為一個基點，這樣就從原來的草，轉變為現在的正，這樣綜合能力更強。我發現古代的書法家，在書體運用上很巧妙，他們會有一個書體跨度，每一種書體的創作都代表了他不一樣的書寫狀態，並不只是會一種書體，如小楷、大楷、偏楷行書、純行書、行草、小草、大草、狂草，有一個書體序列，十來個品種，如米芾、趙孟頫、董其昌等都這麼做的。

目前我還有待解決的就是隸書、篆書這種更加古老的字體，隨著年齡的增大，我想再回歸到更傳統的文化里去，中國講究古厚，人書俱老，心境與生活態度等也盡量要向優秀的傳統文化靠攏。同時，我覺得現在書法界的一個問題，我們的書寫材料跟古人比，差遠了，我現在到處找一些古墨、古紙，只有最地道的材料，才能寫出古人的這種意境，才能最接近於古人的感覺。物質性和藝術性是聯結的非常緊密的，要回歸傳統，就必須要在物質上做好準備。

創作和臨摹始終是一輩子的事

現在還是以臨摹學習為主，看、讀、想，目前還是把楷書做為根據地，以這個為基礎，來開拓行書草書，要求自己寫字落落大方，要有氣質，不要扭捏做態，看上去簡單，實際上做起來也並不容易，字的好壞也像做人一樣，堂堂正正，也不能太規矩，要有靈氣，在寫字當中，追求兩個高度，一個是法的高度，一個是情趣的高度，也就是古人所說的天然和功夫的協調，功夫要到，天趣又要到。一方面臨摹，一方面消化，一方面創作。創作和臨摹始終是一輩子的事情，古人大多數是一輩子都在臨摹的。

碑和帖都各有它的功用

碑帖我都感興趣，大學階段我都寫的，碑學對我來說有個情結問題。我發現古人，凡是提倡碑學的人，早年都是寫帖的人，帖學如果不先學習，碑學就容易誤入歧途。以我現在的審美，對碑學、金石學的這種氣質，反而越來越喜歡。我以前走的是帖學路數，帖學有一個弊端，就是寫多了容易油滑，容易單薄，而且有一些工具比如說羊毫、生宣實際上是不適合寫帖學的，需要融入一些金石碑學的東西。我現在寫楷書，就既有帖學的東西，又融入一些碑學的氣質，未來，可能對漢碑、大篆我也要深入的學習一下。對於一個書寫者來說，最好不要有一個碑和帖的界限，碑和帖都各有它的功用，如果能夠融合在一起，那是最好的。當然目前來說，很多人把我定位在帖學領域，實際上我是在悄悄變化的。

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