被死亡和精神疾病詛咒的藝術創作

創意 07-31

·人物專題回顧 ·

愛德華·蒙克

Edvard Munch

（1863年12月12日—1944年1月23）

挪威表現主義畫家、版畫複製匠

現代表現主義繪畫的先驅

為什麼我與別人不一樣？

為什麼我生來受到詛咒？

為什麼一定要來到這個世界？

愛德華·蒙克的自畫像與骷髏的手臂，1895

如果你想要畫的是情緒，帶上它所有的力量…… 那麼你就不能坐視和凝望對象，確切地描繪你所見到的每一個細節。你要去畫它所必須展示的，那剛好是在你對主題的情緒反射之中產生的那一個。

Women on the Bridge,1902.

現在對多年前看我們的繪畫的那些人進行說教已經變成一樁相當可笑的事了。當時他們的態度要麼是嘲笑，要麼是責備地搖著他們的頭。他們不相信，這些印象，這些瞬間的感覺，能包含最細微的精神健全。如果樹是紅色或藍色的，或面孔是藍色或綠色的，他們肯定會說，這傢伙是瘋子。

吶喊 The Scream

1893 藏於奧斯陸國家美術館

天空的雲彩像血一樣腥紅，扭動著在天空中遊盪，像一塊幕布覆蓋在藍黑色的峽灣，在一座急速插向天空的橋面上，有一個骷髏般的人緊緊的捂著耳朵，正在竭斯底里的驚聲尖叫。這就是愛德華-蒙克的不朽名作——《吶喊》

The Kiss, 1897

「我和兩位朋友這在人行道上散步，

我當時異常的疲憊。

太陽正在落山，雲彩如血一般鮮紅，

我覺得有股東西流過大自然，

我好像聽到一聲呼喊，

於是，我畫下了這幅畫…….」

愛和痛苦，1893（所謂的「吸血鬼」）

我的一生是在深不見底的懸崖邊緣行走，從一塊石頭跳到另一塊石頭。有時我想離開我狹窄的小徑加入暈眩的生活的主流，但我總是發現自己被冷酷無情地拖回懸崖邊緣，走到直到有一天我終於掉入那深淵。從我開始記事時，我就受到這種深刻的焦慮感的折磨，我一直設法用我的藝術來表現這種感覺。沒有焦慮和疾病我應該是象一艘沒有舵的船。

絕望 Despair 1892

「我的畫都是苦痛之子，

我從未歡慶過快樂的福音。」

嫉妒 Jealousy（系列：綠色房間），1907

我和兩個朋友一起漫步，夕陽西下。我感到一絲淡淡的憂鬱。突然天空變得像血一樣紅。我止住腳步，斜倚欄杆，精疲力盡。我望著燃燒的雲，血染般的紅，象一把劍，垂懸在藍黑色的深谷峽灣和城市的上方。朋友繼續走著，我卻停在那裡因不安而顫抖，我忽然感到一聲強烈的、永無止境的尖叫穿過宇宙。

吸血鬼 The Vampire, 1900

他們是不會去理解這些繪畫是在竭誠和痛苦中創作的，它們是不眠之夜的作品，它們耗費了我的血液和消磨了我的神經。

窗邊的吻

當我畫畫的時候，我從未想到出售。人們只是不了解，我們繪畫是做實驗，是為了開拓自身以力求達到更高的精神境界。

病中的女孩 The Sick Child, 1907.

有美術史家認為它是德國表現主義繪畫的先聲

Summer Night. Inger at the Beach, 1889

「MADONNA」 (1895–1902)

Young Girl Washing. 1896

花園裡，1902

Golgotha 1900

The Seine at Saint-Cloud ， 1890

冬季 - 1899

橋上的女孩- 1901，德國漢堡美術館

碼頭上的女孩，1901。奧斯陸國家畫廊

White Night，1900-1901

死亡掌舵，1893

望著窗外的女孩，1893

Les Yeux dans les Yeux - 1894

The Dance of Life, 1899-1900

憂鬱（1891）

The Day After (1985)

Sick Girl, 1892.

「焦慮」：1894

Workers on their Way Home, 1915.

版畫

愛的波浪，1899，石版畫。

女人的頭靠在岸邊，1899，象牙日本紙版畫。

草稿&速寫

嫉妒，1896

憂鬱的人和美人魚（在海灘上遇到），c.1896-1902。

分離Ⅱ，1896

愛的浪潮，1896

生命之舞的研究，1899

吸血鬼，1895

吸引力，1896

關於愛德華·蒙克

1863年12月12日，愛德華·蒙克出生於挪威雷登在奧斯陸長大。他的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，父親一再告訴他們, 如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。

自畫像，1882

之後，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書受印象主義畫風的影響，然而，頻繁的患病中斷了他的學業。

自畫像在地獄，1903

1885年，蒙克前往巴黎，他的作品開始顯示出法國畫家的影響；一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。愛德華·蒙克的繪畫儘管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的，他的繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。後來，他改用傳統的畫法創作《病孩》變體畫《春》，從而獲得獎學金去法國留學，從師L.博納。在法國，他在研究印象主義畫法的基礎上，轉而對後印象主義和納比派發生興趣。他發現線條和色彩有強烈的表現力，試圖用它們畫出活生生的人們，他們的呼吸、感覺、受苦受難並彼此的相愛。

自畫像，在房子的前面1926

1908年秋，他的焦慮變得深刻並在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院裡施行的休克療法改變了他的個性。

次年，蒙克回到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了「頹廢藝術」的標籤，從德國的各個美術館撤了下來。對於反納粹主義的蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。

1908-1909

1944年1月23日，愛德華·蒙克於奧斯陸附近的艾可利與世長辭。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫，15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品。後來為紀念蒙克，建造了愛德華·蒙克美術館。

1906

自畫像

「An impressionist by the name of Liebermann said to me, 「He is sly, Munch. He behaves as if he knows nothing.」 I said, 「Liebermann behaves as if he can do more than he can. That he calls realism.」

— Edvard Munch

各種版本「吶喊」

致敬愛德華·蒙克

GIF/1.3M