心往一處想，勁往一處使：《戰狼2》炸裂背後的思考

文 |鹹魚

上映三天，《戰狼2》就狂斬了9.4億票房，截止至寫這篇稿子的時候，在豆瓣上已經有六萬五千人標記看過，豆瓣均分7.5分。票房口碑雙豐收，這對《戰狼2》和吳京來說無疑是一個無比美好的開局。

但是刷著豆瓣的短評，倒是有點心慌。幾乎每一個五星好評里都有著「愛國」兩個字，而且有的短評脾氣還蠻凶，一副你不說他好你就是美分的架勢。

大家真的不用這麼劍拔弩張，吹鬍子瞪眼的。

無論是愛國，還是看電影，都要倡導感性和理想並舉。

今天，鹹魚就來聊聊我眼中的《戰狼2》。

來自《美隊》的動作指導薩姆·哈格里夫和導演吳京

對於《戰狼2》，我只能說這是一部優點和缺點都很明顯的作品。

先說優點。

《戰狼2》的動作場面確實是堪稱好萊塢大片的水準。《戰狼2》請來了《美隊3》的動作指導來設計打戲，那段被交口稱讚的水下搏鬥戲份，更是《加勒比海盜》水下攝製組原班人馬親自操的刀。

據說每天在水下拍攝10小時

再加上坦克大戰和導彈轟炸，《戰狼2》的動作戲看了確實讓人十分過癮。

可以說，就算拿是到美國本土和好萊塢的商業電影比，《戰狼2》也是一部超出平均水平的商業動作片。

但是每年好萊塢出產的爆米花電影也不少，比《戰狼2》中的動作戲精彩的也大有人在，但是卻沒有一部能像《戰狼2》反響這麼熱烈。

試想，如果把吳京換成范·迪塞爾，這部《戰狼2》頂多只能夠得上《速度與激情2》的水準，甚至只是一部《極限特工3》。

（和大塊頭的打戲不知道有沒有讓你想到這兩位）

動作戲精彩，只能是觀眾為《戰狼2》喝彩的原因的一部分，更多的則是因為電影中體現的主旋律和這部《戰狼2》「中國電影」的身份。

從主旋律里，觀眾從大銀屏上看到了國家的日益強大，看到了一個具象化的、實實在在的中國夢。

當丁凱峰飾演的艦長大聲的吼出「開炮」兩個字的時候，在電影院里不知道有多少熱血男兒濕了眼眶。

《戰狼2》是我個人經歷的，少數觀影完影院集體鼓掌的電影。

同時， 「中國電影」的身份又給了《戰狼2》比較的空間，畢竟不怕貨不好就怕貨比貨，中國的動作電影能有好萊塢的製作水準，性質上就像是國足踢進世界盃一樣，都是小概率事件。

想想恆大亞洲杯奪冠的那年，當年的球迷可比今天豆瓣上的影迷瘋狂多了。

借好萊塢商業動作片的形，塑主旋律的魂，這是這部《戰狼2》最大的優點，也是他的成功之處。

如果說以前的主旋律電影是你高中時不苟言笑的年級主任，那《戰狼2》，就是個會耍酷會搞笑又能打能給你安全感的大哥哥。前者的說教你可能會覺得不耐煩，但是如果是後者來說你可能就覺得順耳多了。

主旋律和動作場面的好是顯而易見的。而在我眼中《戰狼2》還有一個優點，那就是在商業動作片普遍重畫面輕敘事的今天，我看到了它重新建造人物形象的野心。

在重新建構「冷鋒」這個人物的人物形象的時候，導演做對了一件事：先對他原本的身份和形象進行解構和消解。

在水下搏鬥鏡頭之後的那個閃回里，吳京飾演的冷鋒，為了保護自己犧牲的戰友的家人，痛毆了惡霸拆遷隊頭頭，他也因此被脫下了軍裝。

惡霸們的挖掘機推牆拆房，巨大的鏟斗當頭向廢墟里的孤兒寡母鏟下，遮住了他們頭上的那一片天。

但是《戰狼2》並沒有想把拆遷問題展開來講。在這一段里，暴露社會黑暗不是目的，重要的是冷鋒向黑惡勢力踢出的那一腳。這一腳，重傷了惡霸，也將冷鋒的軍人身份給踢得稀碎。

所謂解構，就是對正統標準和正統原則的否定和批判。

高大全的軍人形象實在是太多了，一直以來「軍人的天職是服從命令」這個最高綱領就像個緊箍咒一樣箍在了所有影視作品中的軍人頭上。大量的同質化形象的結果就是讓人膩煩，而一個敢於在黑惡勢力面前做出自己個人選擇的軍人形象則能夠讓人眼前一亮。

冷鋒眼中噙滿熱淚，脫下了軍裝。與此同時，這個人物身上的矛盾性也因此被建立了。他既在心底深深認同自己軍人的身份，但是他的性格和價值觀又決定了他不僅僅是一個只會聽命令的軍人。

有矛盾才會有衝突，有衝突電影才有看頭。

不管是從開篇的反抗暴力拆遷，還是到後面孤身一人營救被困華人，冷鋒給觀眾的感覺，更多的是一個「能力越大，責任越大」、打不死的超級英雄，而不是一個正統的軍人形象。

這些，都是導演對冷鋒軍人身份的解構，而當原本高大全的軍人形象被解構時，冷鋒的個人英雄主義的形象則被悄無聲息的樹立了起來。

你可能會忘記冷鋒一共幹掉了幾個紅巾軍，但你一定忘不了冷鋒踹飛惡霸拆遷頭頭的那一腳。

而在之後，導演又開始解構和消解冷鋒的英雄形象。在非洲，他喝大酒，認了個賣毛片兒的小黑胖當自己的乾兒子，縱容自己乾兒子偷商店的餅乾和茅台酒。這些都不是英雄該乾的事兒。

但是對於他的這些行為，導演和編劇給予了他足夠的理由和人物動機：

喝大酒，是為了借酒澆愁，是為了緩解自己對去世未婚妻的思念之苦；

認小黑胖子當乾兒子，是因為自己孤身一人在非洲討生活的他太過孤獨；

放縱自己乾兒子偷東西，是因為老闆同為中國人，卻趁著戰亂肆意壓價，是個十足的奸商。

你們謙哥

導演和編劇對冷鋒這個人物的一次次的解構和消解，不僅沒有破壞冷鋒這個人物身上的英雄主義和可愛之處，反倒是給我們塑造了一個有血有肉的鮮活形象出來。

影片中的冷鋒在失去愛人的時候也會像我們失戀的時候那樣傷心流淚；我們在菜市場買菜的時候喜歡講個價，冷鋒有的時候也願意去貪那幾袋餅乾幾瓶酒的便宜。

從這個角度來看，解構和消解的過程，也是建造的過程。其實不光是冷鋒一個人物，在這部影片中，于謙飾演的小商人和張翰飾演的公子哥形象也都有各自出彩的部分。

不得不說，《戰狼2》具備著好劇本的潛力。

張翰和吳京的對手戲

但是，but，however，有個問題，這些內容在整個影片中所佔的分量實在是太輕了，而且導演太心急了。

編劇有創造一個好故事的功力，導演吳京也有一個講好故事的野心，但是他卻沒什麼講故事的耐心。這

些文戲本來能成為這部電影很出彩的地方，但是導演過於碎片化的剪輯和過於著急的節奏讓這些部分都淪為了動作場面的過渡部分。一到文戲，導演就一副「你們趕緊扯，白話完了我接著還有場架要打呢」的凌厲架勢。

太過直接和霸蠻。直男的通病。但是，瑕不掩瑜。並且有和沒有是兩個概念，在這一點上吳京要比中國絕大多數的商業動作片導演要強。

"交叉骨"Frank Grillo

說完了優點，再說缺點。

不得不說，《戰狼2》的身上有著一些作為院線電影不該有的硬傷。

那段水下打鬥的「一鏡到底」很精彩，但是沒有一個冷鋒露出水面換氣的鏡頭，分分鐘讓人擔心他把自己憋死。

水下一鏡到底

丁海峰飾演的艦長和外交官的那段對話幾乎就沒有一句話聲音能配的上嘴型，大大地破壞了觀影感受。

剪輯過於零碎，導致敘事碎片化。一部兩個小時的電影一般有一千到兩千個鏡頭，而《戰狼2》把四千多個鏡頭塞進了兩個小時里，去掉配音的話就像是在用二倍速快進看電影。

而且幾乎沒有緩和過渡。兩個小時，觀眾就被「強按」在座椅上視覺轟炸。

直升機被打下來墜毀的那段特效，斷掉的機翼的埠光滑順溜，整個飛機充滿了塑料感。

軍艦發射導彈的大全景鏡頭的畫質陡然下降，雪花點霸屏。

吳京能為了片頭水下搏鬥的六分鐘在水裡泡上半個月，願意為那一場連這一場的動作戲下苦工都充分說明了他的努力和用心，但是不得不說，電影的一些技術處理和CG特效，得再花點錢哈。

相信《戰狼3》一定會解決這些問題。

倒是還有一個潛在的問題，可能都不是錢能解決的。

在最後的那場決鬥里，當從反派嘴裡說出來的「劣等民族」四個字時，一下子把整個影片的格局從大國崛起，彰顯民族自豪感的高度拉到了民族對立情緒上去了。

就好像我們的國家，還是那個積貧積弱的半殖民地半封建社會，還需要一個李小龍再去踢碎一塊「東亞病夫」的招牌一般。

1972年的《精武門》

所以僅就這點而言，《戰狼2》還是依然在六七十年代的國產動作片「打洋鬼子樹立民族自信」的思維里原地踏步。

中國人，早就應該有自信了，不是嗎？

老外不服我們，我們就用硬實力說話；既然是家仇，就更犯不著扯到種族上去。

民族主義自豪感當然應該發揚，但過度使用，便有消費民粹之嫌，這或許對於刺激商業票房有用，但不高明。

總得來看，《戰狼2》這種「商業動作片+主旋律」的電影製作模式，對於當前的中國電影來說，還是有著非同一般的意義。

三天近十億票房，《戰狼2》給疲軟的國產電影打了一劑強心針。

國產電影片票房大賣絕對是每個中國電影人都希望看到的事，但是在充滿希望的同時一定要警惕「濫采」式的電影製作模式，讓這種模式早早的失去他長久發展的潛力，畢竟，觀眾的寬容，不是原地踏步的理由。

只希望，中國有一天真的能有一部在各個方面都能讓人豎起大拇哥兒的主旋律商業動作片，而不是僅僅滿足在動作上達到「好萊塢水平」。

一條專欄 |和葛格聊一聊最近的新片兒，聊聊他的人生哲學，大概是目前忙碌的生活里最愜意的期待了。希望每個月都可和葛格坐下來聊上兩個小時，像老友一樣。

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