飛的《小太空》：張望的心，如此迫不及待

娛樂 07-31

曾幾何時，飛兒樂團飛舞在各地，以他們充滿陽光氣息的歌聲，溫暖了21世紀年輕一代人的心房。而成功並非無限，就算象牙塔再美麗，你總有一天要鑽出來，曬一曬新的陽光。當飛兒樂團的音樂已經成為一種定義後，那麼成員們就開始尋找下一個出口。

2011年，女主音Faye飛開始個人創作，這是一條艱難之路，因為不知道前方究竟會遇到什麼。但也正因為未知，才增添了飛的憧憬。飛兒樂團當年走的是青春流行樂路線，15年後，Faye飛已步入了人生的另一個階段，她應該擁有一種新的歌唱方式。

撰文：邱大立

飛。

只有在遺忘後，才會釋放一點一滴，匯成尋夢之途。

流行音樂，包含了很多定義。有一些歌手/音樂人，他們一輩子都在做一種風格的東西，也獲得了成功，沒有遭遇滑鐵盧。而另外有一些人，他們嘗試過改變，哪怕只贏得少數人的擁護，但成全了藝術的探索。Faye飛既然決定去破繭重生，她就一定要拿出真正全新的變數，當Faye飛決心做一種與飛兒不同的音樂時，她就已經開始了自救。

當人們看到《小太空》封面上Faye飛一個人的臉時，還有些不習慣，這是一種成長的過程，一個人的時候，她會講述怎樣的故事？Faye飛含蓄的眼神中，彷彿若有所思。搖滾的外衣脫下了，她會呈現怎樣的內核？《小太空》是Faye飛一人負責整張專輯詞曲創作的第一個回合，作為一個藝人，在時代潮流和音樂市場發生翻天覆地的改變後，Ta的轉型是異常艱難的。尤其對於一個獨立發展的藝人，Faye飛要放下過往的身份，以一個新人的態度要求自己。

《小太空》專輯封面。

態度，有時候比姿態更重要。

在一張專輯誕生之前，一定會發生很多事，有好的，有不好的，這都是誘因，同時也是相互影響的一種平衡。在《小太空》發表之前，Faye飛經歷了長久的行走、觀察和思考。行走，也是一種創作，它審視的是廣博的思路，那是錄音棚以外的音樂世界。她走了很多地方，從台灣各地、中國大陸到沖繩、蒙古。隨著路的延展，她的思緒也被扯散了，一個萬人迷的流行偶像，在一個人的時候甚至會想：

我為什麼要做音樂？

我的音樂想送給哪些人？

我的音樂在哪裡？

《小太空》是一次全新的醞釀和創造，專輯請到了知名製作人怪獸來擔任，編曲人是程振興。資深樂迷可能還記得，1998年，怪獸曾完成了新生代歌手李心潔的《Bye Bye 童年》，締造了挖掘新女性之光的一段佳話。19年後，他打開了另一道光。儘管這顆星曾經閃耀了很久，但它一度消失到了雲層後，為了積蓄更璀璨的光，它歷經了5年的發熱。

曾經搖滾的Faye飛，搖身一變成為了電音女王。

2017年，這顆新星名叫Faye飛。

《小太空》醞釀了一年時間，終於匯入華語樂壇的大氣層了。曾經搖滾的Faye飛，搖身一變成為了電音女王。迷離冷艷的編曲，讓Faye飛煥發出一種新的光彩，人們這時候發現，Faye飛唱得開始慢下來了，她的表情開始難以捉摸了。

Faye飛自己負責了整張專輯的和聲設計與演唱，她知道一張專輯的神經中樞是什麼。當進入《小太空》的空間里，會發現，Faye飛開始轉入電子音樂的嘗試。但並非是實驗性的，唯美的歌曲主題配合輕鬆悅耳的音樂，讓Faye飛開始了單飛後的第一次蛻變。一個人內心是單純的、美好的，Ta才會創造出純潔的音樂。

《小太空》收錄的10首作品都充滿輕盈的畫面感，《洞》、《河畔》、《象牙塔》、《奔跑》、《蒼弩》、《另一端》……它們依然帶著少年追逐夢想的色彩，描繪年輕人的心理世界。《小太空》被設計為一張概念專輯，從開始的《洞》，到結尾的《另一端》，它們呈現了一種穿越的過程。

在這些歌曲的名字里，沒有一個「我」或「她」、「他」、「我們」，流行歌曲里愛情的第一視覺，在這裡被隱形了，那一個個「我」、「你」或「她」、「他」、「我們」匍匐在《小太空》的一首首作品裡，路過繁華市集，在曠野中約定。他們的故事越過了城市的邊界，朝著內心的河畔靠近。

單曲《象牙塔》。

當一個人不太會說情話時，Ta又有怎樣的渴望呢？

在《小太空》的領域裡，這是第一種被歌唱的人群。在《洞》里，Faye飛講述了一個人為何要把自己隱藏起來。「像洞里蜷曲的身體我被隱藏起來你的呼吸緩緩鑽進我耳里。」一層層變調的電子音色，似乎是在穿越這個洞時遭遇的一次次刺透與跌宕。如何從壞死的軀殼中拔韌而出，磨出新的盔甲，這是我們生命里都會面對的一個個洞。

旋律流暢的《河畔》，當屬一首流行樂佳作，酷愛80年代電子樂潮流的怪獸，把他的青春愛戀，自然的投影到了這首作品裡，讓它充滿了復古的光彩。Faye飛對作品的領悟，準確的傳達了歌曲的氣質，而誰能猜到，這首歌背後隱藏了一個關於生命別離的悲傷故事。

當一個人感到世界已被掏空時，Ta該怎麼去面對上帝的良善？

在《小太空》的大氣層里，這是第二種被歌唱的人群。《原罪》與《你說》在營造電子樂後面的主體，實則是正常規格的情歌，Faye飛詮釋流行歌曲的天賦，在這些作品裡一覽無餘。而《繁華市集》里跳躍的節奏，讓喜愛80年代跳舞音樂的人會心一笑，「狂歡盡興錯的對的都沒人拆穿這裡有你要的放縱你要的墮落你要的快樂。」這是一首警世題材的作品，在《小太空》專輯中顯得有些孤立，它的編曲沒有採取重型節拍，而是讓跳躍擔任了這場舞會的皇后，「隨波逐浪」、「塞滿泥沙」。

單曲《河畔》。

當一個人發現前方已經沒有訊號而只有一個個問號時，Ta該怎麼去破解自己的疑惑？

在《小太空》的大後方，這是第三種被歌唱的人群。起舞、起跑、起飛，它們展示了生命運動節奏的一種連貫感。Faye飛說《Fire dancer》是她生命中一首重要的作品，「這漆黑的夜總是讓一切看起來簡直比白晝擁有更多。」如果沒有刻骨銘心的體驗，也就不會找到這片從容的視野。火中的舞者，「你是如此的清澈所以如此的冰冷。」 Faye飛清澈奔涌的演唱，像海浪般一遍遍的沖刷，留下了獨白，留下了透明。這是一首讓聽者動容的歌，它讓人忘記了什麼叫電子樂，什麼叫流行音樂，什麼叫恩典之歌。

一首《奔跑》，填詞來自台南知名音樂人謝銘佑，他的手筆總會跳出來一個新鮮的畫面，讓人流連忘返。「即使還有冒險的理由我還在懸崖邊。」這是一種奇妙的結合，Faye飛與謝銘佑，完全是兩個世界的人，但有一天跑到了一起，創造了這一首意外到驚喜的作品，搖滾樂與電子樂輕靈的碰撞，激蕩出一趟令人擊節的冒險。一個歌者應該有著多層次的心理世界，《蒼弩》就是一種嘗試。異域的風景，可以激發出多少人的想像力，Faye飛把她在一次異域的感受，融成了一首充滿蒙古草原氣息的作品。

那些迎風起舞的青草，我們不該辜負它們的惦記。

一個歌手做出了令Ta喜悅、驕傲的一張專輯，或者填補了某一領域的空白，儘管它再晶瑩剔透，但它也許只是大海中的一粒沙。我想，更重要的意義是，這些音樂在傳遞的過程中，它們連接了我們的熱忱與鼓勵。《小太空》是Faye飛一次新的起飛，它一路在尋找，也一直在拉遠，「如此迫不及待」，它也牽引了更多人，去搜尋他們自己的小太空。