記得那時候，音像店老闆在推薦《西西里的美麗傳說》時擠眉弄眼，神色蕩漾地說：「好片!」。誠懇地講，當時我是準備拿來當毛片看的。但是很明顯，這位《天堂電影院》和《海上鋼琴師》的導演的作品顯然不適合調節生活情趣，裡面偶爾的一些露點鏡頭也唯美地讓人偃旗息鼓。

假如觀眾可以把思慮從貝魯奇美麗的身體上移開，就會留下比貝魯奇豐滿的身材更觸目驚心的印象——人民的無恥。就在這美麗的義大利小鎮上，一幫看似善良的居民，一個美麗的弱女子瑪蓮娜，男人們的貪婪和虛偽，女人的嫉妒和蠻橫，流言、排斥以及現實的殘酷終於把瑪蓮娜趕出小鎮。

戰爭結束後瑪蓮娜和他的丈夫回來了，最後在一句「早安」中，被侮辱和被損害的美麗女子又被這個小鎮的人們接受。於是我們似乎也可以輕巧地說句「人性的醜陋」；接著，退碟，換碟——事實上這就是我們對待一切罪惡的態度。

瑪蓮娜驚人的美麗，就如法庭上律師所說的：「她有什麼罪過？她唯一的罪過就是太美麗。」她出現在廣場上時，從小孩到老人，所有男人的目光都圍繞著她，脫帽致敬，一派紳士風度。

在《伊利亞特》里荷馬是如此吟頌海倫的出場：「海倫走了進來，她的美麗使老人們肅然起敬。」

相比較《陌上桑》里描寫秦羅敷的出場：「行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。」

這不僅說明女子的美貌，更說明那些一見美女就假裝正經的人其實大都內心齷齪。

對於青春，如果請你用幾個詞去概括，我想，「躁動」一定是最準確的之一。對大部分男人而言，看到影片中剛剛步入青春期的威力圖躁動的內心和愁腸斷盡的暗戀與相思，總會讓人會心一笑。

《西西里的美麗傳說》是義大利電影大師朱塞佩·托納托雷「時空三部曲」的終章。說到義大利電影，也許中國觀眾最為熟悉的就是托納托雷了。作為浪漫主義的代表人物，他成了衰落的義大利電影最後的幾位影響力出眾的大師了。托納托雷的電影，總是情感飽滿而真摯，感人至深，平易近人。這部電影，就讓我們隔著「時空」這面厚重的毛玻璃，在一種淡淡的物是人非的感傷與惆悵里，看到美麗的毀滅和人性與愛欲的變遷糾葛。

一切從二戰剛剛開始的義大利小鎮里開始，美艷動人的少婦瑪蓮娜的丈夫被徵兵服役上了前線，留下她一個人陪伴著老父親獨守空房。但是瑪蓮娜太美了，以至於每次她的出現，都會引起全鎮男人的駐足觀看和魂牽夢縈。一個眼神，一個動作就可以勾走無數男人的心和魂。因此，她也成了全鎮女人心中的恨。當然，年輕的主人公威力圖也一樣被瑪蓮娜所深深吸引，而且，他發現他對她的愛更深，不僅僅是肉體上的慾望，也的確是一個情竇初開的少年的最純的愛。他開始悄悄跟蹤瑪蓮娜，偷窺她，然後陷入情慾和荷爾蒙的幻想中。瑪蓮娜成熟而豐滿的肉體，成了這個少年青春期性成熟的催化劑與啟蒙物，威力圖就這樣一步步開始成長成熟。

而戰爭的形式開始急轉直下，許多人都風傳瑪蓮娜的丈夫已經戰死在遙遠的前線，而女人們開始用惡毒的流言來攻擊她，指責她是一個蕩婦，男人們則不斷趁機以各種方式騷擾她。在這個小鎮里，瑪蓮娜發現自己越來越難以生存下去。甚至連吃穿用度都沒人願意賣給她。戰火連綿之中，流言又擊倒了她的老父親，最後死在炮火之下。而為了生存，瑪蓮娜不得不開始墮落，以自己的美色去換取生活的資源，甚至最後成了德國人的高級軍妓。

戰爭結束之後，瑪蓮娜再次被瘋狂的女人們從妓院里拉出來，當街毆打辱罵，剪去了頭髮，撕爛了衣服，驅趕出了這個小鎮。其他男人都緘默不語，只有威力圖默默心痛不已，處處想方設法幫助自己的夢中情人。他以自己柔弱的身軀和力量，用自己無私的愛為瑪蓮娜和她的家庭做出了最後的奉獻……

這部電影的劇本創作僅僅用了三十三天，但是卻並未掩蓋其出色的敘事能力和對情感的渲染。

偷窺之下的成長：隱秘的慾望和糾葛的愛欲

電影對觀眾最大的吸引力之一就是提供了一種偷窺的可能，滿足了每個人心中的偷窺的原始慾望。觀眾在熒幕面前看演員的表演，就是這樣一種特殊的心理過程。而對這個的強化，則更能激發觀眾的心理共鳴，比如希區柯克的《後窗》。而《西西里的美麗傳說》同樣利用了一樣的手法，從性——一個更加敏感的角度上來，激發觀眾豐富的聯想和共鳴。

威力圖總是被認為是一個男孩，去理髮店，不能坐在成人的地方；在家，不能穿長褲；葬禮上，不能得到瑪蓮娜的吻……男孩和女人，成了天然分隔開威力圖和瑪蓮娜的鴻溝，他深愛著她，卻是隱秘的，她完全不知道這份愛。所以，這種單向的愛只能通過偷窺來建立。瑪蓮娜，成了威力圖成長的催化劑，性的啟蒙物，以及最終也是瑪蓮娜的內衣，讓威力圖被父母認可，完成了成人禮。從某種意義上來說，姜文的《陽光燦爛的日子》和這部電影有著異曲同工之妙，對美人的憧憬和幻想，激發了男性的成熟——生理和心理上的。所不同的是，威力圖雖然經歷了很多，但是心底的愛，卻永遠的留給了十三歲時候遇到的瑪蓮娜，雖然她從來沒有記住他，但是她卻影響了他的一生，隔著漫長的時空，這份愛變得更加醇厚而唯美。

瑪蓮娜：美麗與毀滅

瑪蓮娜的命運無疑是悲慘而艱苦的。正如律師的喝問：「美麗是罪嗎？」顯然這個設問的回答是由之後一系列的行動回復的，瑪蓮娜因為她的美麗而受罰。

和之前的《天堂電影院》以及《海上鋼琴師》不同，之前講述的都是美麗的懷念和感傷，而這裡卻是美麗的毀滅。

瑪蓮娜因為自己的美貌而受罰，似乎正應和了古老聖經里的原罪觀念。正如中世紀的教會所相信的那樣，美麗也是一種罪，它誘發了男人們的淫慾和女人們的嫉妒。但是，這卻忽視了美麗女子本身的感受。瑪蓮娜因為美麗，而被迫墮落，又因為墮落，成了罪的口實，最終因此受盡折磨。直到這種美麗被徹底撕碎毀滅。與之相比，周圍那些普通的女人，幾乎讓人難以記住，幾乎都是一樣的面孔，因為她們就代表了一種守舊的世俗力量的強大。瑪蓮娜的微不足道的迥異的美被這種世俗所合力絞殺。直到電影的結局，回到小鎮的瑪蓮娜已經沒有那種攝人心魄的氣質了，已經變成了一個普通的家庭婦女了。此時，她才得到周圍女人們的認可，也正是此時，她才喚起了這些女人心底的贖罪感，而這份遲來的救贖，無疑只能成為遺憾。西西里的美麗傳說，那份美，終究成了世俗里的傳說。

瘋狂的婦人們在嫉妒的驅使之下，對瑪蓮娜的毆打之中，瑪蓮娜撕心裂肺的吼叫之後，也許是另一層無奈和諷刺，也許這個美麗的天使，其實心底更加羨慕周圍這些平庸的婦人——她們可以有自己平靜而平凡的人生，可以挽著丈夫的手，可以每天吃到自己勞動換來的食物，可以有自己的家。最終，美麗選擇了毀滅，選擇了和骯髒的塵世化為一潭，最後瑪蓮娜的微笑背後，隱含了多少苦澀辛酸和無奈，我們難以知曉，只是她絕塵而去的背影，讓人還記得曾經的朦朧的美。

戰爭與人性：醜陋的世界

相比之下，整部電影的背景是二戰，雖然電影沒有多少直接描述戰火的畫面，但是對戰爭和人性的控訴卻無處不在。瑪蓮娜墮落的過程，幾乎也就是戰爭推進的過程相伴的。丈夫的「失去」，父親的死亡，德國人的到來，屈辱的毆打，丈夫的回歸，生活的安定——這就是整個外部環境變化的一個縮影和反映。

電影沒有直接描寫戰爭的慘烈和殘酷，卻間接指出了戰爭的根源在於人性的醜陋。缺失了一條胳膊的丈夫能夠心中保存著對妻子和家園的愛回到故鄉。而後方安定的人們，卻用盡所有醜陋骯髒的手腕毀滅了生活中的美麗。真正的戰爭毀滅的是物質，而這種人性上的瘋狂，才是毀滅美好的根源。絞殺瑪蓮娜美麗的並不是婦女們醜陋的外表，而是她們扭曲的內心。相比之於物質的匱乏，戰火的蔓延和轟炸，人心的陰暗自私才是最令人震驚而憤怒的。

正是這些無比陰暗的背景，共同襯托出了瑪蓮娜的美的光輝，以及這份美毀滅的哀婉。這個傳說，的確回味無窮。

當然，電影並不是絕對絕望而壓抑的，瑪蓮娜的美麗被毀滅了，但是保存在威力圖心底的愛卻是這份美的碎片的一個保護。威力圖對瑪蓮娜的愛和慾望，就是人最本質的本性，這份自然原始的慾望，透露出強烈的生命氣息，永遠被封存在了少年的心底。這份原始的性慾和愛，是純潔而唯美的，蠢蠢欲動，最終成為了唯一的充滿善意和愛的花朵。

文 / 浴神

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