藝術風格博大, 蘊含著人格的力量

王肇民 (1908—2003),安徽蕭縣人。著名水彩畫家、美術教育家,兼擅油畫、國畫、詩詞等。受業於李苦禪、蔡威民、方干民諸位先生。曾為廣東美協理事及文聯代表,出席北京第四次全國文聯大會。1987年離休後為廣東畫院顧問、廣東省美協顧問、廣東省水彩畫會顧問,又被廣州美術學院加聘為終身教授。曾獲教育部「德藝雙馨」榮譽稱號等重要獎勵。主要水彩畫作品有《長江大橋鑽探船》《杜鵑花》《睡蓮》等。出版有《王肇民水彩畫選輯》《畫語拾零》《王肇民水彩作品集》《王肇民詩草》等。

■王肇民 《大葉紫薇》(水彩) 1977廣東美術館收藏

■收藏周刊記者 梁志欽

「計自1929年起至1991年止,從事藝術工作凡六十二年,自念中國的畫家,能中西畫兼長,並善於作古典詩詞,而又能寫畫論的人是不多的,因而頗引以為自慰。」

這是王肇民的自述,這是一段平實得近乎枯燥的自我表白。他的人生軌跡,和20世紀的歷史相輔而行。而今,他把自己85年的經歷,歸結為這短短的幾行字。

筆法中寓藏著性格學養和情感

王肇民以水彩畫為主,亦作國畫、油畫。在水彩中,尤擅靜物。他顛覆了傳統水彩畫輕快、透明等特點,創造了造型厚實、用色濃重、富有張力和強度同時又極具現代感的新氣派,將水彩畫的藝術表現提到了一個新的高度。「男兒立身先立志,尺幅片紙有尊嚴」,為王肇民先生自述的詩句,把自身的藝術創造力凝聚在方寸尺幅的水彩小畫種之上,取法不囿中西,取材勿論大小,蘊涵著人格的力量。他既是西方文化藝術的汲取者,也是中國傳統文化的衛道士。他的作品把國畫的筆法,油畫的色彩,素描的基礎,詩的境界熔於一爐,以一種凝鍊與精妙的氣息,詮釋了對「形」的把握和對氣度的堅守,畫面樸素、雅潔、明朗、清新。

著名美術史論家遲軻曾評價:「王肇民繪畫的布局、色彩、筆法中,即寓藏著畫家的性格、學養和情感;但其優越之處在於他始終使抽象美與具象美高度統一,蘊含著中國傳統文化的精神,使普通觀眾也能感到親切喜悅。因而形成了一種博大而又純樸的藝術風格。」

細觀其全部存世作品,除了靜物外,在風景、肖像和人體方面也有極高的水準。主要水彩畫作品有《長江大橋鑽探船》、《廣州的夏天》、《杜鵑花》、《煉鐵工人潘緒儉》、《武鋼工地》、《江邊煤船》、《靜物》、《睡蓮》等。其中,發表於1979年第3期《戰地》增刊的《楊桃》曾獲廣東省優秀作品一等獎。

他對中西繪畫融合的探索影響深遠

幾十年來,王肇民除教學工作外,分別在廣州、深圳、武漢、西安、北京、開封以及法國巴黎等地,先後舉辦個人畫展十餘次。出版有《王肇民水彩畫選輯》、《畫語拾零》、《王肇民水彩作品集》、《王肇民素描選集》、《王肇民詩草》等。其中,凝聚其多年創作實踐和教學經驗而成的畫論《畫語拾零》,書中提出三個觀點:「人當物畫,物當人畫」、「內容不決定形式,形式可先內容而存在」與「形是一切,一切是形」,以其藝術實踐和理論建設探索中西繪畫的融合,影響深遠。從藝七十餘年,雖然歷經戰亂的困苦,政治運動的大潮,仍平凡簡樸,默默耕耘,從不動搖求索藝術的真諦。

中國美術館原副館長梁江如此評價他:「他不媚俗,不趨時,自甘淡泊,我行我素,默默無聞地把自己幾十年的精力奉獻給藝術。他獨立不羈地走了一條寂寞的、純粹的藝術之路。在藝術長期從屬於政治、承擔非藝術荷載的氛圍中,王肇民的人生軌跡和藝術成就,成了當代中國美術史上一個高揚藝術主體,完善個體人格的典型個案。」

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