《寶島一村》演了九年，演員們第一次分享感受，都哭了

舞台與生活的疊影，直擊人心。

《寶島一村》演了九年，演員們說起它，依然會流淚。打動人心的劇情，與真實生命中的某個時刻有所共鳴。近日上劇場舉辦《寶島一村》上演九年首次觀眾見面會，這個講述眷村的故事，讓大家想起了父輩、祖輩。

歷史不能消失了

「我爺爺是浙江人，他以前常說，有一天要帶我回浙江看一看。爺爺到最後也沒能帶我回浙江，但我因為有《寶島一村》演出機會，回到了浙江。」演員翁銓偉說著說著就哭了。出場前，他眼前浮現出來的都是爺爺、奶奶、外公、外婆。

主演屈中恆第一次看到《寶島一村》舞台布景也哭了，「和我住的眷村太像了，看著房子，我已經暈暈然，前廳、卧房和我家真的很像。《寶島一村》是一家活的眷村博物館，我們永遠活在眷村裡。台北首演，謝幕時演員都哭花了臉。大家感動又驕傲，我們不止演了一部劇，還做了一件很了不起的事。」

《寶島一村》策劃王偉忠的媽媽回北京老家，「一進門，我姥姥問我媽，你不是說去台灣玩嗎？一玩就是四十年。這種的情感是書寫不清楚的，用舞台劇才能把它表現出來。」演員梁皓嵐是眷村的第三代，「我小時候在都市長大，很少聽父母提起小時候在眷村的生活。但我第一次看這個戲，哭到不能自己，裡面的情節會讓我想到我的爸爸、爺爺、奶奶，他們在那麼難的日子是怎麼過的。」《寶島一村》開演時，演員馮翊綱的父親重病，沒有機會看戲。演《寶島一村》前，馮翊綱一直覺得自己長得像媽媽，「演之後，我才發現我那麼像我爸爸，特別是在鏡子前戴上老年裝束的時候。」

2008年《寶島一村》在台北首演，九年足跡遍布中國以及新加坡、美國，演出超過200場。演員曾信裕記得自己收到的第一封觀眾來信，「她說，她爸爸就是水電工，像劇里的小黃那樣，一直不斷幫助眷村人。有次她回家，家裡堆著很多熱水器，她爸爸說，冬天怕眷村的老人太冷了。那位觀眾看戲也是哭到不行。」《寶島一村》在美國演出，一位老太拄著拐杖，輕輕拍拍演員韋以丞的手說「謝謝」，「我知道，她是在謝謝我們把這個故事說出來。我們真的應該去問問我們的長輩，要不然很多故事就會消失了。」

《寶島一村》也讓曾信裕找到了另一半，「在福州認識我老婆，然後就做了爸爸，從想家，想回家，到這裡就是我的家。」

離得近看得更清

「如果《寶島一村》可以在上劇場演出就好了。」從上劇場開幕起，這個念想已經在賴聲川、丁乃竺以及每位上劇場員工心裡生根。《寶島一村》規模龐大，僅演員就有二十多位，道具、舞美數不勝數。在側台空間有限的上劇場要演出《寶島一村》難度極高。

不過，經過縝密策劃，空間小，反而變成《寶島一村》在上劇場演出的優勢。當房子在台上慢慢轉動，村子裡的三家人，從來沒有離觀眾那麼近過，觀眾們近得可以看見扮演周家男主人的宋少卿在挑眉毛。利用劇場舞台與觀眾席的超近距離，賴聲川特意設計，在冷如雲出走的那場戲中，讓飾演冷如雲的扮演者蕭艾，站在舞台邊緣表演劇中欲跳軌自殺的場景。賴聲川有些得意，「這些只有在上劇場可以做到，舞台上沒有一絲空間被浪費，房子給人的感覺太好了。」太近，也讓劇組有所破費，「本來用的是道具西瓜，被觀眾們嫌棄看上去很假，現在每次演出都買真西瓜。」

王偉忠是眷村的第二代，「我有這個責任把眷村的故事講出來。記得眷村在拆之前，我們大家一起吃了個年夜飯，讓我印象很深刻，我需要去做些什麼。所以，我不斷去拍紀錄片，用各種形式去展現眷村，我知道舞台劇是最能直接展現的，但是我沒有做舞台劇的經驗，我就去找賴導合作。我們都是冷漠的天蠍座，和他說了兩年，才確定下來。突然有一天，賴導和我說：『偉忠，我知道怎麼做了。』於是我們就開始做了。」

賴聲川、王偉忠在主創分享會。

在賴聲川看來，眷村有說不盡的好故事，但是一百個好故事不等於一台好劇，「沒有做好架構就只能是一筆流水賬，要把那麼多故事聯繫起來，劇本結構怎麼做、故事間的關係怎麼架構，是最大的難點。當時我們是有時間限制的，我說就給我三天時間閉關想，閉關第一天我就想到了，我把二十五家人的故事做成三家人的故事，《寶島一村》有四十八場戲，真的很瑣碎，但其實底部的連接是很緊密的，主題是緊扣的。」

分享會上，有觀眾問主創團隊：《寶島一村》有後續嗎？王偉忠這樣回答，「我母親到眷村才十五歲，眷村就像一棵大樹，葉子在一片片凋落，基本上眷村第一代的人幾乎都走了，我母親也已經八十多歲了。我現在在寫眷村女人的故事：四個媽媽。有些故事我還會記錄下去，我在紀錄片中用了朴樹的《那些花兒》，你聽後，大概能了解那些老人在那裡的生活。」

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