「你有freestyle嗎？」 「我有最性感的。」

我和大多數吃瓜群眾一樣，對嘻哈音樂開始是無感的。

膚淺地沖著吳亦凡精緻的臉看了《中國有嘻哈》，但看完第一期後，除了圍觀被吳亦凡freestyle刷屏的段子和表情包，這節目讓我突然對嘻哈這類文化有了興趣。我算是蠻典型的乖乖女，骨子裡對嘻哈這種流里流氣的音樂是有鄙夷態度的，但是看完之後卻發現，無知不是發現驚喜的最大障礙，原來傲慢和成見才是。

最開始看的時候，我帶有一種窺探心理。我好奇這群群魔亂舞、奇奇怪怪選手們的表演方式和生活狀態。他們穿著鬆鬆垮垮的衣服，梳著臟辮，飈著髒話，畫著奇怪的妝容，走起路來張牙舞爪。這些人在我二十多年的生活里，從來都是與我存在平行時空的人，所以這節目似乎給了我一扇窗口去偷看這群酷炫狂拽的壞小子壞女生們到底是何方妖孽，獵奇心理大大滿足。

但在窺探的過程中，我從一個忸怩的偷瞟姿態逐漸變為了自然放鬆的欣賞狀態，被節目里這些嘻哈屆小有名氣的選手所吸引。比如來自重慶的Gai，這哥們兒操著一口方言唱到「老子吃火鍋，你吃火鍋底料」讓笑噴的我腦海里一周都迴旋著這個魔性的聲音。

比如「你的男孩」TT,說唱的時候一直保持者陽光大男生的微笑，迷死一片迷妹，讓我了解到嘻哈的歌詞原來不只是充斥暴力和性，還可以這麼積極向上。

以及紅花會的PG one,第二期那完美的60秒讓外行的我完全被他的節奏和旋律牽著走。

還有帶著面具的嘻哈俠——大神歐陽靖，氣場全開，聽完他海選那一段就直接去百度他的生平，搜他的微博，去蝦米上找他的歌。

不得不說，這節目為一個文化熱愛份子打開了一扇新的門，讓我有了契機去深入了解了嘻哈文化。

「Culture」在我看來是最有吸引力一個詞，因為任何文化的形成都受到了當時的政治、經濟、社會環境的影響，而所有這些因素雜糅在一起，形成了我們今天聽到的歌曲，看到的裝扮。嘻哈文化也不例外——它起源與美國紐約的Bronx，那裡屬於紐約的黑人平民聚集區，貧窮落後、治安混亂、街頭暴力、吸毒、幫派鬥爭，這些暗黑的元素是嘻哈文化誕生的搖籃。黑人們通過這種音樂來表達對社會的不滿、批判。裡面的髒話、不屑和反抗反映的是底層的最真實生活。所以在很多嘻哈歌曲里經常會有「peace, yo」，這是hiphop文化對這個世界的期盼。

在中國，嘻哈算小眾文化，大多數人對嘻哈文化的印象停留在「葯葯切克鬧，煎餅果子來一套」的梗上，或者等同於街上的大褲衩和寬鬆T恤。2001年MC hotdog出了4張EP震撼了整個音樂圈，嘻哈似乎從那時候開始才逐漸走進中國聽眾的視野。但主要仍在少部分地下的圈子裡玩，西安和成都都是嘻哈地下文化聚焦的地方，大多數人也不太懂欣賞。

但多元的文化本身就是非常有意思的事情。我很開心的是我們現在通過這種方式對這種亞文化有了更多的曝光。不由得想起同樣是愛奇藝製作的奇葩說，它的出現讓中規中矩成長的我們也看到了那些「不一樣煙火」，比如出櫃的姜思達，比如妖艷的肖驍，比如大齡剩女范湉湉，這些人也是小眾的非主流人群，而《奇葩說》的誕生，讓主流的綜藝旋律里出現了他們這股泥石流。非主流對抗主流，這期間產生的火花和摩擦，本身就是很性感的freestyle.

但即使同樣是亞文化，內部也會有衝突。比如underground專業嘻哈選手和流行愛豆rapper之間的矛盾。昨天第二期播出的時候非常有戲劇性的一幕是,流行樂團的三個男團女團成員分布晉級，台下underground的選手一片嘩然、不屑。其中Gai直接放口說「讓我燃燒起來，炸掉他們，什麼idol啊主播啊，別來摻和，我來負責清理出去」。但結果underground的選手們一個接一個被淘汰，台下一片不服，紛紛表示不知道評委是什麼樣的選擇標準。

能直接看到兩種派系的爭執非常有意思。以男團女團代表其實是嘻哈被流行摻和了後的大眾文化，他們是標準化的、可批量生產、可複製的。在專門批判流行文化的法蘭克福學派看來，這類流行音樂屬於文化工業，「是適於大眾口味的、速食麵式的精神文化消費品。作品內容和風格千篇一律，缺少真正的藝術價值。」

所以在地下rapper看來這些男團女團選手的詞都是請槍手寫的，選手密妞說「只要是原創的，我都欣賞」。這很符合嘻哈的態度——「keep real」 ,在專業rapper看來原創高於一切，原創代表了真正的嘻哈精神內核。地下搞音樂的骨子裡一般都會對固有的文化內涵有一種清高的堅持，這種堅持讓他們對嘩眾取寵不屑，對曲高和寡有小小的優越感，而這在我看來無可厚非。因為文化似乎天生就存在鄙視鏈，小眾鄙視大眾，原創鄙視複製，地下音樂人鄙視只有顏值的流行愛豆。

但或許我們可以用一種更加寬容的態度，在我看來如果全部是地下選手或者全部是流行愛豆，都是不完整的。《奇葩說》里，姜思達說過很意義的一句話「我不知道我們是不是對的，但是只有一種對錯一定是可怕的，一定是錯的」。同樣的，不同派系沒有對錯，而單一性卻是最無聊的。吳亦凡作為評委的時候說「我希望我製作出來的選手是有製作流行文化能力的」。他代表的就是現在嘻哈被流行化的一種趨勢，存在即合理，把這種多元化客觀地展示在同一個舞台上，讓不同的文化分支發生碰撞，也許是更有意義的嘗試。

羅素說參差多態乃是幸福的本源，這句話對於文化同樣適用。亞文化對抗主流文化，地下音樂對抗流行音樂，參差不齊乃是文化的活力的本源，它讓文化有了流動性和可能性，是最性感的freestyle.

鐺鐺，科普時間到，快來武裝"裝逼"利器吧（你問我是怎麼知道的，我只是比你勤勞一點，查了百度百科）：

一、嘻哈文化到底包含哪些？

嘻哈極具包容性，它在狹義上是指集rap、DJ、塗鴉、街舞和beatbox等內容的文化集合體，廣義上的嘻哈則包羅萬象，包括了服飾、滑板、極限運動和街頭籃球等等內容。

二、如果要裝逼，需要懂哪些基本名詞？

flow：是說唱歌手個人風格的標誌，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發了不可調和的矛盾之後，通常採用這種方式證明自己，類似於battle，不同之處在於battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cyper（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節奏使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

三、嘻哈音樂分為哪些風格？

1.老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

2.新派說唱（New School Hip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

3.幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族衝突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

4.硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿衝擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

5.陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

6.爵士說唱（JazzRap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

互動時刻：來說說你對嘻哈音樂或者小眾文化的看法吧！

(圖片來自網路）

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