藝術 需要給病態的設計市場一顆葯

設計是一門藝術，也是一門科學；通過創新的觀念、嚴謹的思維創造出具有生命力的作品，使之不再枯燥無味。設計能夠吸引更多的消費者，給人以深刻的印象，從而促進營銷；設計是經濟發展過程中其他行業的強大推力,是品牌發展不可或缺的強力支撐。然而作為一名市場的幕後推手，其本身卻存在一些嚴重的隱患。這些隱患不僅影響到一個公司，一個行業，甚至影響到整個市場，就像感冒一樣，不僅破壞自身健康，還會傳染到他人。

當下市場的設計作品基本上還停留在形式概念的模仿上，很難見到讓人眼前一亮的創意作品。千篇一律的風格總是數不勝數。不僅讓人產生視覺疲勞，更讓人心生厭倦。比如一款商品整體運營的不錯，那麼整個市場就會前撲後繼的模仿其風格。他們缺乏自身思維，行走在別人的道路上，殊不知自身發展卻被禁錮在別人的思維內，導致後期路線越走越窄，最後陷入瓶頸，不得不觀望他人的改動而被迫改動。無形中在效率式發展上就永遠超越不了別人，陷入了一步慢則步步慢的惡性循環旋渦。當下市場中具體以以下幾個方面尤為嚴重。

在市場方面，總是出現這樣的情況：客戶會說：「某某品牌設計的很不錯，營銷的很好；我們可以參照他們的風格，然後做一些調整改動，不要太過獨特，否則市場不能接受」。或者是：「怎麼採用這個色系？其他品牌根本不是這樣的，這樣做出來後，別人看不出是什麼商品啊」。其實市場上這樣的案例屢見不鮮，這是一種慣性思維，更是一種惰性思維。試問一個品牌想要做大做強，為什麼不走出自己獨特的風格，為什麼不把眼光放的更遠。害怕出錯，恐懼嘗試，一味的模仿，何時才能超越對手。別人的成功是根據自身發展路線而進行定製並予以實施，而後人去重蹈覆轍只會得不償失。市場中，商品種類各式各樣，令人目不暇接；只有提高自身的辨識度才能讓他人所記住，從而讓自身立足於市場時多一份支撐。

在設計公司的情況又是這樣的：陷入陳規，不敢打破現狀。設計師們大多不以創造為己任，而是以完成任務為目標。對於素材進行重複利用，不嘗試新圖形、新字體、新排版等表現形式。總覺得過稿就完事，其實這是一種極其不負責任的表現，因為設計的目的便是讓產品增長價值。總是大同小異，那麼別人憑什麼記憶猶新,市場憑什麼選擇這樣的產品。因為懶惰而讓客戶失去價值的更大化。這樣是不能稱之為設計師的，只能稱作是製圖員。客戶之所以會選擇你，就因為你是專業的。要給予客戶一些正確多項的創新引導，而不是循規蹈矩的完成任務。所以應該用先進的觀念作為引導，創意的手段作為力量去打破現有的格局。

借鑒固實可行，但抄襲卻可恥；作為國人，我覺得應該設計出自己的民族品牌，讓世界為之尊敬。能夠賺錢和受人尊敬是截然不同的兩個概念。要做到國產高端化，而不是看到Made in china的字樣,就覺得是廉價產品。例如上海車展時，保時捷執行董事主席Oliver Blume來到某國產汽車品牌的展台前面那複雜的表情，相信愛國之人看到後都會覺得內心五味雜陳。我們想要得到別人的尊重，為何不拿出自己的努力。在讀書時，我們就明白一個道理，抄襲與自己動腦去解題，時間長了就會產生差距。換在設計市場的今天，也是如此。不去進行原創就會在世界的舞台上越走越遠。

設計需要加強個性化，而不是一成不變，換湯不換藥。設計需要創新，才能在紛繁陳雜的作品中破繭而出。產品需要革新,才能屹立在千溝萬壑的市場。中國是一個13億人口的超級大國，所以面臨的市場是非常廣闊的，同樣競爭也是非常殘酷的。只有不斷的創新創造才能摸索出成功的道路。

其實中國並不缺少頂級設計師，例如 ：陳幼堅、靳埭強、梁志天、張肇達等人。在這一批尖端力量的影響下，現在已經出現了很多年輕的優秀設計師，但是市場被低價擾亂，能見到一份非常優秀的作品實屬不易。滿大街都是一些創意度低、視覺感差、似是而非的炒作概念。久而久之在這樣的常態之下，則貶低了設計在市場中的價值。很多人會認為創意是不值錢的。經常會有人說：「我要啟動一個新項目，你幫我設計個標誌吧」。但是卻沒有分毫報酬。整個市場就在這樣的情況下設計價值越貶越低。導致許多設計師和公司不得不去做更大量的工作來維持正常的運轉。低端設計為競得市場一席之地，以低價擾亂市場，以抄襲代替勞動成果；高端設計又不屑來做。導致國內設計的中端力量很難有效發揮，所以產生了當下大多數作品都很低劣的現狀。所以市場必須革新：首先加強高校對專業人才的培養，提高技術力量、更合理的向社會輸出人才，而不是以一個超大的量來替代。再則規範市場標準，讓更多的高端設計參與進來，提高設計行業門檻。整體提高市場認知，淘汰不思進取的觀念，讓創新來醫療市場的頑疾。

巴克敏斯特·富勒曾經說過：「預測未來最好的方法是設計未來」。我們期待一個五彩斑斕的明天，所以我們需要用更好的設計對它進行描繪與創作。（劉虎成）

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