2017年國美本科畢業生雕塑作品欣賞及創造闡述——中國美術學院雕塑系的學生碉堡了！

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///藝術的路上不孤單///

2017/7/3星期一

2017年中國美術學院雕塑系本科生畢業作品合集

2017年中國美術學院雕塑系作品（一工）

高輝《拾夢》材料：樹脂/尺寸：80cm*22cm*65cm

創作闡述：

夢遺落在了遠方

想用現實將它拾起

矯健的身軀抵擋不了彷徨

卻能抑制哀傷

停住的步伐決定不了滄桑

卻能掩蓋悲涼

沉睡沉睡驚擾了波瀾

喚醒了遺忘摶一撮泥土灑向夢的遠方

荊可雅《原野 - 回娘家》材料：樟木/尺寸：110cm*43cm*140cm

荊可雅《原野 - 虎》材料：樟木/尺寸：180cm*50cm*100cm

荊可雅《原野 - 豹》材料：樟木/尺寸：110cm*43cm*140cm

創作闡述：

木從原野的土壤里迎著太陽長出來，被做成棺槨時它消失於地下、燃燒出火焰時消失在空氣中、掏空成獨木舟時承載命運駛向彼岸、製作成生活用品時它又目擊見證了我們的生活，不論它的生長與消滅都富含了生命的意義。木材之於雕塑不僅是材料的供給，更多的是與生命的對話，肉軀與靈魂的承載，因此原野上的生靈在此寄棲。

作品名稱：《渡》作者姓名：梁國興材料：石膏尺寸：80cm*28cm*115cm

作品名稱：《渡？》作者姓名：梁國興材料：石膏尺寸：30cm*40cm*60cm

創作闡述：

利用石膏直接成型，感受石膏材料的特性去探索具有一定趣味性的造型，去把握對象與材料兩者之間的關係，來呈現現階段我的所觀，所聽，所想與所感。

作品名稱：《窺》作者姓名：梁國興材料：石膏尺寸：50cm*25cm*75cm

創作闡述：

它是人的一種行為之一，也會成為人的一種生活方式。

作品名稱：《窺》作者姓名：梁國興材料：石膏尺寸：50cm*25cm*75cm

創作闡述：

它是人的一種行為之一，也會成為人的一種生活方式。

作者：任鵬順作品名稱：《生在紅旗下》材料：石膏尺寸160cm*38cm*50cm

創作闡述：

探討這代人，在極速變遷的外在環境中的生長狀態，以及被迫生長過程中的變化及未知。

宋山杉《那一無所失的你》材料：玻璃鋼/尺寸：60cm*60cm*50cm

宋山杉《你到處找到你沒有的東西》材料：玻璃鋼/尺寸：60cm*60cm*50cm

宋山杉《要來臨的日子》材料：玻璃鋼/尺寸：60cm*60cm*50cm

作品闡述：

性構築反邏輯的空間場域，重構超現實主義藝術家繪畫，試圖在雕塑的空間的空間中創造情緒。

2017年中國美術學院雕塑系作品（二工）

章獻《如何解讀一個輪子》材料：現成的自行車輪，前叉，機械結構尺寸：五件一組，尺寸可調

章獻《如何解讀一個輪子》局部

指導老師：王強班陵生余晨星金亞楠

作品闡述：

車輪和前叉都是現成品，我通過各種渠道獲得。在拆解和清洗的過程中，我通過車輪和前叉的使用痕迹試圖探尋它們背後所隱藏的故事。雖然有些意識流的味道，但我覺得每個車輪就好比形形色色的人，拆解清洗的過程就像在和他們對話一樣。這組作品有5件，有高有低，有快有慢，象徵的是不同的社會群體和人生狀態。

蔡冠傑《喂，你，對，就是你》

材料：樹脂綜合材料尺寸：180cm*30cm*30cm

指導老師：王強班陵生余晨星金亞楠

作品闡述：

作品靈感來源自米開朗基羅的作品《創世紀》，我將畫面中上帝和亞當即將接觸的畫面實體化，用一種新的形式表現出來，觀者通過與「上帝之手」的互動成為作品的一部分，觀者即亞當。通過人和「神」的互動來映射人與宗教之間的微妙聯繫，人對於信仰的態度，以及人對宇宙，對自我的認知。作品給予觀眾的不是一個結論，只是引出幾個元素，宗教，信仰，人，甚至人工智慧，觀者可以只是單純體會這種互動的趣味，也可以間接地去思考這幾種元素的關係，構建自己從中得到的信息。

李新坡《撒泡尿照照》材料：綜合材料尺寸：120cm*60cm

指導老師：王強班陵生余晨星金亞楠

楊旭芳《在對面做夢》材料：松香，金屬，畫，加熱裝置尺寸：200cm* 200cm，80cm*90cm

楊旭芳《在對面做夢》材料：松香，金屬，畫，加熱裝置尺寸：200cm*200cm，80cm*90cm

指導老師：王強班陵生余晨星、金亞楠

作品闡述：

我認為我們在白日夢中度過的時間，遠比我們在意識上清醒的時間多。我喜歡在意識清醒的現實上表現白日夢……通過作品的真實表現我絕大部分時候的夢境。

凌成輝《協奏》材料：金屬，畫框，熱敏紙尺寸：120cm*90cm

指導老師：王強班陵生余晨星、金亞楠

作品闡述：

作品《協奏》通過銅絲聲音振動發熱，在熱敏紙上留下痕迹，嘗試把聲音轉換成一種圖像，觀者可以通過六個麥克風把聲音一起傳遞到圖像上，在可控的空間里發生不可控的變化。

趙焯《刺》材料：木材，金屬，電動機尺寸：360cm×100cm× 40cm

指導老師：王強班陵生余晨星、金亞楠

作品闡述：

尖刺是一種生長在立面上的動物，以空氣中漂浮的微塵為食。它們會舒展、擺動觸手來增加和空氣接觸的面積以濾食更多的浮塵。尖刺不喜歡同類以外的生物，包括人類，它們會拒絕任何一個試圖靠近的人。闡述2：不那麼直白地講述一次療傷經歷：植入身體的金屬零件在一段時間裡代替了支撐身體的骨骼，肉體與傷害肉體的金屬強行組合在一起形成了一種穩定而矛盾的關係；在縫隙中戳出擺動的尖刺代表直接的疼痛，也表示神經受損後類似針刺的奇怪觸覺；即使表面的傷已經癒合，瘢痕也已經淡去，在很長一段時間裡我依舊會敏感地迴避這個部位的任何觸碰。

2017年中國美術學院雕塑系作品（三工）

姜志飛《騎士精神》共七件，雕塑：

100cm* 20cm*26cm

繪畫：40cm*40cm，35cm* ×47cm，44cm* 47cm，42cm*45cm，37 cm×38cm 玻璃鋼，紙 2016.4-2017.5

指導教師：錢雲可

作品闡述：

我是一名現代都市中的機車騎士！崇敬米開朗基羅，丟勒，大衛的藝術，通過學習他們的技法表達出我對古典藝術和騎士精神的嚮往！

孟胡蝶《心靈的呼喚》共六件 45cm*40cm*65cm 左右尺寸不等陶 2016.7-2017.5

指導教師：錢雲可

作品闡述：

作品由6件陶塑所組成。形象分別來自兒時的我與小夥伴們----質樸的心靈，面對複雜的現實和未知的將來，不免生成出諸多難以言狀的成長之痛，同時，在對梅蘭竹菊的感物喻志中，我們希冀著未來。

戚源源《熊》共四件，100cm*75cm*75cm*2，100cm*110cm*85cm*2 陶 2017.2-2017.5

指導教師：錢雲可

作品闡述：

黑陶誕生於中國新石器時代，是屬於黃河流域的文化。有黑如漆、聲如磬、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷的美譽。帶著這樣的好奇心我開始探究和摸索。本作品的創作靈感來源於古代玉佩和虎符，以熊作為題材。初衷是為了喚醒人類對動物的保護意識。熊在古代雕塑中也是權力的象徵。作品將玉佩和虎符其中的元素與黑陶結合，加以立體化和變形。其中也挑戰了黑陶作品的尺寸，作品是整體燒制，無銜接。希望通過作品可以在傳統藝術的傳承和發展中貢獻自己的一份力量。

譚雄《石雕魚群》30件左右，大小不等，最大108cm*35cm*45cm，最小15cm*5cm*10cm 石 2017

指導教師：錢雲可

作品闡述：

所謂自由，不是隨心所欲，而是自我主宰。我嚮往著自由，因我從小在湘江邊長大，對魚在水中自在的狀態很嚮往，所以結合自己的專業我做了一大批的魚。魚有千萬種，所以我結合自己的專業做了一大批的魚，而且我做的魚是根據我每天不同的心情，各種各樣形態、表情，表達自己真實的感情和對自由的嚮往。

唐韻文《最後的離別》共兩件，240cm* 60cm* 110cm* 2 木 2017.2-2017.5

指導教師：錢雲可

作品闡述：

炊煙香銷昔事殘，西風愁起小窗間。還與韶光共憔悴，不堪看。細雨夢回舊塞遠，小樓吹徹孤寡寒。多少悴容何限愁，倚凄門。

《集結號》250cm*50cm*50cm 金屬，畫框，熱敏紙 2017.2-2017.5

指導教師：錢雲可

作品闡述：

我的童年記憶深深的影響了我的畢業創作，我希望我的作品能從我的生活出發，表現實際生活，更希望表現人性中最能打動我們內心的東西。

我的畢業創作作品《集結號》從生活入手，選用與童年生活有關聯的「吹嗩吶」主題，童年時拜師學藝吹嗩吶，結果回家被我父親吊起來打的回憶至今歷歷在目。我將一片片鋼鐵的碎片焊接為一個吹號角的小戰士，一個個小碎片喻為記憶的碎片，隨著作品逐漸的完成，我記憶最深處的東西也隨之呈現出來。我想借用吹嗩吶的小戰士去表現自己所嚮往的生活，表現自己生活中所體會的苦與樂，歌頌軍人，藉助童趣表現作為一個普通人對於衝鋒號精神的嚮往。