心象·物象 中國畫邀請展?鄒訓精作品

展覽日期：2017年7月7日-10日

展覽館： 中國美術出版大廈人美美術館

北京市朝陽區東三環南路中國美術出版大廈

策展人：冬青 馮娟

「畫畫是體驗快樂最佳最直接的方式。」

自小他就十分享受塗抹的過程。自然界中的萬物，只要能在與之相適應的媒介上留下痕印，他都視為畫筆。它可以是小樹枝在沙土裡輕輕划過，也可以是鉛筆在紙上的圈圈點點。這個曾經在放學後把畫畫當樂趣的小男孩，哪裡會想到，繪畫將伴隨他一生。

這個小男孩，就是我。

2004年，我背上畫板畫材從南昌出發，在綠皮火車上站了30多個小時，終於到達北京。近距離感受這座繁華、偉大、陌生的城市，滿懷欣喜。此後的求學路，努力讓自己過得充實，短暫而漫長。我接受了多年的西畫培訓，也嘗試過很多作畫的材料和方法，漸漸發現線的造型能力和表現力遠非透視、光影可比。讀研時，對我影響最大的一門課是曹力老師的《線構成》。

授人以魚不如授人以漁，這門課訓練的是關於建構線條的思維方式。在曹老師眼裡，線條的形態無所謂優劣高下，酣暢的、頓挫的；細膩的、霸道的；痙攣的、有力的，一切線條都有它存在的價值和呈現出的美感。生活中的任何細微之物都能夠納入畫面，要善於從偶發中拾取與己相關的必然，迅速激活大腦過往的形象儲存，鍛煉想像力和創造力。藝術以情動人，如何製造出有情緒代入感的線條，成為每位藝術家藝術生命里追求的終極奧義。

十年狂奔後，我決定放慢腳步，擷取精華以符合自己的創作習慣和創作理念，我的工筆畫可分兩類：一類為根植於傳統的寫生，另一類是開放型的創作。

當今的繪畫門類已經不再那麼明確，各門類從疏離到融合；每個門類中的小單元也打破常規，重新破繭而出。因此我在創作時多用「中西結合」的方法，以此次展覽作品《遊記》系列為例稍作說明：染法沿用工筆畫傳統的三礬九染，必要時藉助西畫的光影明暗。技術上會利用某些工具，用砂紙打磨、用橡皮擦做白等。

畫面構圖將中國畫傳統的散點透視與西方繪畫的焦點透視相結合，植物、動物採用散點透視，表現建築等元素時仍因襲西畫三維造型。布局採用多視角，植物和器物（iPad）為平視；用仰視表達教堂的神聖和崇高感；遠處的風景又換做全景式俯視。仰視、平視和俯視三者將畫面有機統一起來。此外，我畫植物不再只拘泥於小景畫或一枝一芽，而是把不同的植物剪接拼湊在一起使之和諧，再採用平鋪法滿繪。

此次展出作品，代表了我近些年的學習成果，同時也向你們——我的親朋好友，做階段性彙報。希望您能喜歡！

作者簡介

鄒訓精

1987年生於江西省吉安市，2008年畢業於中央美術學院 獲學士學位，2014年畢業於中央美術學院 獲碩士學位，2009年就職於中國美術家協會會員部，2014年至今工作於中國工筆畫學會 任秘書長助理。

現為中國工筆畫學會會員、李可染畫院青年畫院聘畫家。

展覽：

2008年 中央美術學院本科生畢業作品展, 畢業作品《儺》獲優秀畢業生作品獎；

2014年 中央美術學院研究生畢業作品展, 畢業作品《雲南印象之一、之二、之三、之四》被中央美術學院美術館永久收藏。

2016年，作品《游跡之五—琉森》獲「萬年浦江全國中國畫花鳥畫作品展」入會資格並收藏；（最高獎）

2016年1月，正和誠藝術空間ZHCArtSpace舉辦個展「詩意·棲居」；

2016年4月，翰墨傳承—文化龍口書畫名家精品邀請展；

2016年5月，澄懷微象—當代工筆畫名家作品邀請展；

2016年7月，翰墨傳承—全國巡展走進北京首博畫店；

2016年9月，「萬年浦江」全國中國畫花鳥畫作品展；

2016年10月，李可染畫院首屆青年畫院院展。

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