山水入門必知的郭熙《林泉高致》和「三遠」法

郭熙，宋神宗熙寧年間圖畫院藝學，後任翰林待詔直長。他從一生的繪畫活動中，總結了許多繪畫心得和經驗，後來由他的兒子郭思整理編纂為《林泉高致》一書，是中國美術史上一部重要的畫論著作。

郭熙認為，對於自然和山水的觀察應是全局的、多角度的，自然山水是永遠處於變化中的，只有了解和掌握了這點，才能真正捕捉住自然萬事的「象」。他說「真山水之川穀，遠望之以取其勢，近看之以取其質。真山水之雲氣，四時不同；春融怡，夏蓊鬱，秋疏薄，冬黯淡。盡見其大象而不為斬刻之形，則雲氣之態度活矣。真山水之煙嵐，四時不同：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。」

郭熙畫：早春圖

「春山煙雲連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見岩扃泉石而思游。看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。」

了解了變化無常中的山水自然是多角度、全面的，那麼如何去捕捉「象」呢？郭熙說：「凡一景之畫，不以大小多少，必須注靜以一之，不精則神不專；必神與俱成，神不與俱成，則精不明，必嚴重以肅之，不嚴則思不深；必恪勤以周之，不恪則景不完。故積惰氣而強之者，其跡軟懦而不決，此不注精之病也……其形脫略而不圓，此不嚴重之弊也。以慢心忽之者，其體疏率而不齊，此不恪勤之弊也。故不決則失分解法，不爽則失瀟洒法，不圓則失體裁法，不齊則失緊慢法。此最作者之大病也，然可與明者道。」

畫山水，不論畫幅大小，都必須傾注全部精神。精神不專註，畫得不周全，則神氣不專一；必須是全神貫注畫出統一的「神」與「形」；必須以認真的態度去「澄懷」，不認真則思想容易渙散而無法深入體會；必須始終勤奮認真地把作品畫周全了，不然畫出的景就不能獲得完全的「象」。如果有了厭倦的感覺而勉強去畫作品，結果肯定會是筆跡軟弱而無把握。精神不好感覺昏沉的人，其作品會顯得混雜膩味而不爽快，這是由於神不守舍，無法與形合為一體的毛病。畫時掉以輕心過於隨便，便會使作品中的形象粗糙而不周全。作畫時十分疏慢、時斷時續、神不專一，其作品會顯得雜亂不周全。下筆心中無數便會不得要領，不爽利便會拘謹散漫而失去瀟洒的神韻，不完整則作品散亂而無主次之分，畫面散亂則會失去主題，這是畫者最大的毛病。

如能全面、專精地創作山水畫，將會給人以怎樣的藝術享受呢？郭熙說：「世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之為得。何者？觀今山川，地佔數百里，可游可居之處十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之。此之謂不失其生意。」

郭熙畫：窠石平遠圖

要獲得這樣的藝術效果，在技巧及布置上郭熙也有他的經驗之談：「山之人物以標道路，山之樓觀以標勝慨，山之林木映蔽以分遠近，山之溪谷斷續以分淺深。水之津渡橋樑以足人事，水之漁艇釣竿以足人意。大山堂堂，為眾山之主，所以分布以次崗阜林壑，為遠近大小之宗主也。……長松堂堂，為眾山之主，所以分布以次藤蘿草木．為振挈依附之師帥也。」

郭熙在文中還提出在作畫中應注意各地地貌、植被、山勢、境界，並加以分析。另外，還提出了著名的「三遠說」。即：「山有三遠：自山下來仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之色重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。」

「三遠」提出了山水畫的三種意境，三種主題，也是對於中國山水畫構圖的經驗總結。如果畫家將視角取仰角，從山下看山頂，這樣畫出來的山水，山勢突兀，山色清明，郭熙稱之為「高遠」。如果畫取平視的角度，由近山而至遠處，這樣平展延伸出去，畫出來的山水，取景很廣，一望之中，由於空氣的作用畫面顯得近處清楚，遠處模糊，平川山色時明時暗，變化多端，謂之平遠。如果畫者取從高處俯瞰山下的角度，這樣畫出的山水則在層層疊嶂之中，山色重晦，神秘幽深，被稱之為「深遠」。

郭熙畫：幽谷圖

《早春圖》今藏台北故宮博物院，在圖左方有「早春，壬子年郭熙畫」的落款，另有「郭熙圖書」大長方印一，壬子年為北宋神宗熙寧五年「1072」，與郭熙的另一幅《關山春雪圖》（今藏台北故宮博物院）作於同一年。

《早春圖》是全景式的構圖，卻融高遠、平遠、深遠於一爐。行筆凝重壯闊，山石用雲頭皴，墨色清潤淡雅，有夢幻般的感覺。畫面處處洋溢著中國北方山區初春的氣息，山間薄霧輕浮，樹上的幾抹新芽已掃去了嚴冬的寒意，表明春天已經悄悄地來了，樓閣隱現，路上行人三三兩兩，充滿了生機和喜悅之情。面對靜止的畫面，我們卻從中感受到了生命的律動，「玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山，鳴鳩乳燕初睡起，白波青嶂非人間」（蘇軾），真乃有聲有色，春意拂人。

《窠石平遠圖》畫上上有「元豐戊午（元年）郭熙畫」的字樣，可知此圖作於1078年，當是郭熙晚年的作品。畫的後面有元代趙孟頫和馮子振的題跋，由此可以推知此圖當為元內府所藏，後歸皇姊大長公主。多年前，為徐邦達先生在保定市文化館發現。

《山水圖》（今藏台北故宮博物院）是郭熙的早年之作，有范寬的遺風。而《窠石平遠圖》同《樹石平遠圖》一樣，都是他的晚年作品，故風貌和《樹石平遠圖》也比較接近，筆力則顯得老辣雄健。畫面的後方是遠山橫列，莽莽的荒原連天接地，尤顯清曠；前面是清洌的小溪在靜靜地流淌，岸邊山石裸露，特有的造型和皴法使山石猶如晴空中突然湧現的雲彩。石上有雜樹一叢，枝幹虯曲，有的樹葉已經全部飄落殆盡，有的樹葉卻依舊迎風傲霜，充分表達出郭熙在《林泉高致》中所說的「秋山明凈而如妝」的意境。

《幽谷圖》山石用捲雲皴，並以淡墨渲染，從中可以明確地體會出李郭畫派「惜墨如金」的特點，樹木虯曲而筆走中鋒，尤顯雄壯。郭熙在這張作品中描繪了寒冬里幽靜的山谷，幾株老樹有如虯龍般於寒風中頑強地在石罅中生長，氣象之蕭素荒疏，大有「冬山慘淡而如睡」之意，令觀者如身處三九嚴寒。

此圖曾經吳湖帆鑒藏，他還曾專門臨摹過一本。

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