欣賞抽象派如聽交響樂 有動於衷就好 不必言傳

清華大學藝術博物館正在展出的《從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）》展覽中，有不少立體派抽象派作品，面對這些作品，不少觀眾很迷茫，點彩派還有個形，認不出形的作品怎麼欣賞呢？

有觸動就好 不必言傳

讓-米歇爾·阿特朗的作品《無題》是一幅抽象畫。欣賞這樣的作品需要依靠自己的想像與體悟：畫家畫的是只大鳥？還是變形的人物？這些不那麼重要。觀者只需用心去感受，真誠感受到了，有所觸動就很好了，不需用語言說清楚，感受就是作品的主題。抽象派繪畫沒有能夠辨識的具體形象，也就沒有了文字主題。抽象畫使用形式語言，因此只有形式主題。形式主題不可言傳，只能體會。不少抽象作品無題，或標明作品第幾號，如同西歐古典交響樂許多只有標號一樣。我們欣賞交響樂，感受到或優雅、或激昂、或哀傷即可，能夠將優雅、激昂、哀傷說清楚嗎？說不清楚的，這便是抽象藝術的最大特點。

讓-米歇爾·阿特朗的作品《無題》

既然不必在意畫的是什麼，那麼應該關注什麼呢？形式語言。

抽象藝術的形式語言是通過形與色的節奏來表達的。我們欣賞這幅作品，粗看只是紅、黃、灰、黑四色，其實內含豐富。黃有兩種，土黃與草綠；灰色變化豐富，有傾向藍的，有傾向淡玫紅的，還有傾向草黃、檸黃的；這幅作品中的黑色如定海神針，它將各色分割，又使不同色和諧相處；用黑色造型，變化多端，有線的粗細對比，有線與面的對比，還有線的走向產生的韻律……

人的視知覺會將相同或相似的形或色組織起來同時感覺，這樣每個顏色、每根線、每個點或面的大小、分布與間隔就會產生節奏感；畫面形色整體觀賞時就會產生各種呼應、「和弦」，如同音樂交響節律感。這種交響節律感因人而異，大致相似，喜惡由自己判定，喜歡的會有較深的心理生理「反應」，類似共鳴一般，不喜歡的會立即放棄觀賞。欣賞抽象繪畫的歷程大致如此。

點陣圖、差異比、視覺節律

畫面中什麼是節律呢？節律怎麼產生的？

我們又要回到點彩派了。點彩派畫家實質是用手工製作的（現代）點陣圖，這個偉大的創造在現代數碼科技的幫助下實現精細化，極小的一個點中還能區分成十個等級不同的大小，豐富了層次；點陣圖，即單位面積中點的數量，每個點光的強弱與波長不一樣，點與點之間就會產生比例關係，它們都能用數來表達，於是，組成點陣圖的差異比可以用數碼顯示。

這是反向推演。正過來說，數碼圖像就是依靠點的差異比產生的；差異比可以產生圖像，卻不一定產生美，美與不美在於特定的差異比關係。有數碼技術的支撐，我們應該很容易將世界名畫圖像輸入計算機中，記錄下它們特定的差異比關係，這些便是美的關係的數碼顯示，人類第一次可以用科學數據確定美的關係。大量記錄、存儲，並且使用函數運算改變形與色，保持美的關係不變，這樣大師們的珍貴遺產不僅僅供後人觀賞，還能幫助後人大規模美化生活，進入實際運用領域。信息時代的造型藝術由此將帶來革命性變化。

這個差異比無處不在，只是在古典油畫中被具體形象遮蔽了，我們經常會在繪畫中感到節奏與韻律，卻始終停留在借用音樂概念的水平上，在繪畫中什麼是節奏，怎麼產生韻律始終說不清楚。是點彩實驗成功才將視覺節律的內在狀態放大顯現出來。

其實具象也要依靠形色的冷暖、濃淡、深淺、大小、陰陽、虛實，交替交織地造型，舍此沒有其他方法。所有這些關係都是由差異比產生的。當我們形成節律審美圖式，再度觀賞寫實作品時，會獲得前所未有的深刻體驗和審美享受。

美是科學的

修拉的點彩派與當代數碼技術的完美結合完成了一件驚世之事，它證明了古代哲人對美的定義：亞里士多德認為「美在事物的形式和比例」；達·芬奇認為「美在比例的和諧」；狄德羅認為「美在關係」。這些天才們都提到了比例與關係的問題，但都沒提到數。只有公元前的古希臘數學家、哲學家畢達哥拉斯說得最準確，他認為「美是數的比例與和諧」，他的天賦直覺在當代被證實了，由此美學進入了一個由數學模式支撐的嶄新階段，使一個始終處於感覺狀態的概念變成可測算量化的科學。

可量化的科學美並不妨礙人們的創造，西歐古典音樂從定音、調性、和弦、對位等等樂理都由感覺轉換成科學測定。它揭示了感知的「科學」美。這些對聲音感知「科學」美的測定，沒有妨礙藝術家的創造，反而大大促進了抽象古典音樂的大繁榮。點彩派也源於科學的光譜與色立體，光譜與色立體成功地幫助感覺創造出現實生活中看不到的美景。

差異比可以產生圖像卻不一定產生美。美的標準是什麼？是客觀的嗎？不是，美的標準在人的心中。

現代量子物理學證明：高頻振動為人的意識，低頻振動為軀體;人有各種生理周期，有複雜的生命律動，五臟六腑不停地向大腦反饋信息，接受「指令」。人的下丘腦匯聚著神經中樞，是有機體自我調節中心，調節著人的生物節律，影響人的心理、情緒，也受心理、情緒的影響，是人的生理與心理信息交匯處。

人通過感官接受環境的聲光各種信息，人在適應環境中又將信息通過下丘腦傳遞至全身，使人的身心做出相應的反應。

阿爾貝托·馬涅利《抒情爆炸19號》

生理信息與環境信息長年在心理匯聚積澱成人的好惡、情趣、喜怒哀樂等一系列思維習慣，這些思維習慣中包括審美習慣，我們簡稱為心理節律。體內一切信息都是通過生物神經脈衝進行的，都是有無、多少、強弱的節律編碼。這樣，環境、生理、心理，三股節律流相匯時就會發生衝突或和諧的不同反應，也會發生類似音樂「對位」的效果，即引發三者的共鳴。這種共鳴人們便會感到美，也是藝術作品有時能夠感人至深的原因。

而決定美與不美的關鍵在於生理節律，不是環境節律。作為有機體，生物節律不容破壞，它規定了環境節律的形式與尺度，也是藝術創新不可逾越的大限。

馬克思認為：「美是人的本質力量對象化。」他沒有進一步解釋。那麼人的本質力量是什麼？顯然是生命力，現代科技已經證明存在生命律動。那麼馬克思的意思應該是以生命律動為尺度去衡量判斷是否美。他的這句話更像是對藝術家說的，即將自身的生命力外化成作品。

蘇珊·朗格認為：「美是有生命意味的形式。」她也指明了美的標準在自己心中，可以解釋為藝術家用情感方式表現出自身生命節律的作品為美；欣賞者感受到符合生理、心理節律的作品為美！

美學是人學，以人的生存、繁育、身心健康為審美基礎。客觀世界一切對人不利的事物、變態的人不可能感到美。

尊重自己的感受也尊重他人的感受

審美從具體形象到抽象節律在西歐有一個幾十年的過渡期，欣賞者隨畫家的創新一步一步地適應。

西歐的觀眾眼看著一個一個畫派的誕生，他們從不適應，抵觸，到逐步接受，至今也不能說這些流派已經人人接受。

有了節律意識後，我們就可以從一切作品中將形色各要素「提取」出來，形的方圓、線的長短、點的大小、點線面之間的間隔與相互關係；色彩中相同顏色的大小；不同的分布間距；不同顏色的穿插；補色含灰量的不同及呼應，體悟它們的不同感受所產生的節律關係。

欣賞抽象派繪畫的最大特點是不同的接受者會有不同的解讀，因為不是具體形象，欣賞者會根據自己的閱歷、修養去聯想，結論自然不同，有時差異還很大。

比如阿梅代·奧佔芳的《純粹主義老靜物》，我初看這幅作品感覺是我當年在工廠時工作台上的機器，按照畫家的審美用幾何形重組，細看又像是瓶子、杯子與吉他琴。再看題目《純粹主義老靜物》，由此，自己都會有不同的體驗。對於不同感受沒有對錯，只需要用心感受，享受即可。

阿梅代·奧佔芳的《純粹主義老靜物》

這需要我們尊重自己的感受，也尊重別人的感受，人的個性、閱歷、生命律動都有差異，在節律審美時就會明顯地顯示出來。

畢加索的這幅《靜物：壺、玻璃杯和橙子》很有意思：它介於具象與抽象之間，似乎在詮釋從具象演繹成抽象的過程，給予當年的欣賞者審美模式的轉換一個適應期。這幅作品壺杯都可辨識，同時，畢加索在壺的抽象中顯然使用了人化自然的手法，給壺以生命。我覺得這個壺很像一隻小雞，別人也可以有其他想像與聯想。

靜物：壺、玻璃杯和橙子 巴勃羅?畢加索 1944

這些抽象的作品既然很難辨識具體物像，只能將形色的冷暖、深淺、艷淡、大小、陰陽、虛實，提取出來欣賞其節律變化，若能從中感受到生命律動，既是作者創造的成功，也是欣賞者審美的成功。

文 |聶昌碩

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