真實往往承受不住「放大」，唯有鏡頭下的美可以

有些時候，時尚與電影似乎沒有界限。備受年輕人追捧的Acne Studios發布了2018早春系列，在這套Lookbook中，78歲的前超模范若施卡·馮·蘭朵夫（Veruschka von Lehndorff）再次驚艷了我們，她端莊雅緻又雲淡風輕，眉目間有女人的精緻也有男人的硬朗，舉手投足間還帶著幾分孩童的狡黠。

GIF/1.0M

她是60年代紅極一時的超模，有多紅？她是那個時代首屈一指的超模，事業巔峰時期，曾11次登上美國版Vogue封面。

美版Vogue 1966年1月號 攝影：Irving Penn

作為上世紀60年代著名的美人和超模，她有著極具辨識度的長相，飽滿的額頭，有稜有角的臉型，還有性感的厚嘴唇，那時候的她，就是潮流風向標，連超現實主義大師達利 (Salvador Dali) 都把將她引為繆斯。

1966年，米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）執導的《放大》上映，Veruschka在電影中飾演一位超瘦模特，為了演好這個角色，她瘋狂減重。但誰也沒想到，電影上映後，時尚界隨即受到了影響，骨感成為當時主流審美對模特的要求，Veruschka無意間成了超瘦模特風潮的開創者之一……

《放大》海報

一舉奪得戛納電影節金棕櫚獎的《放大Blow Up》，採用非傳統敘事結構，把時尚和電影結合得天衣無縫，把藝術和商業融合得恰到好處，它不僅奪得了第20屆戛納電影節的金棕櫚大獎，就連這張大紅海報也成了眾多文藝青年朝拜的對象。

放大，放大了什麼

《放大》里不乏當時一線超模出演，除了Veruschka von Lehndorff，還有Ann Norman、Peggy Moffitt、MelanieHampshire、Rosaleen Murray、Jill Kennington。但這部電影主角不是超模，而是攝影師。

戴維·海明斯（David Hemmings）飾演攝影師托馬斯，托馬斯經營著自己的工作室，事業上名利雙收。在鏡頭前托馬斯是絕對的掌控者，他與名模們混跡在一起，卻又對她們不屑一顧，當真正投入工作的時候，他就是獨裁者，電影中那場與封面女郎Veruschka的對手戲，非常震撼也非常迷人。

在為封面女郎拍攝照片的橋段中，托馬斯完全佔據主導權，他性感、投入、狂熱，富有激情又才華橫溢，他把美麗的cover girl稱為「小鳥」，在他心裡，她們就是任人擺布的小鳥，沒有靈魂與主張。

拍攝結束，托馬斯立馬擺出疏離的態度，上一秒的熱情變為此刻的冷漠，這是一個領域權威者的姿態。托馬斯這種姿態還表現在為古董商家拍攝茶色玻璃大片的時候，他不斷地吼叫、咒罵，我們能從模特們僵硬的表情上讀到她們內心的恐懼，拍攝時的托馬斯，儼然暴君。

但故事並沒有順著這條線發展下去，托馬斯沿著古董店前的一條路來到了公園前，一對約會中的情侶引起了他的注意，這樣寧靜安詳的畫面讓他拿起了照相機。在這一段情節安排中，安東尼奧尼用了一個又一個看似冗長的鏡頭來承接劇情發展，而將自己真正的意圖隱藏了起來。

拍完照片的托馬斯並沒有預料到照片中的女人會找上門來，並且願意不惜一切代價拿回底片，女人的奇怪行為讓托馬斯認定，這照片中一定有不可告人的秘密。於是他用一卷假膠捲充數還給了對方。

接下來，托馬斯將照片沖洗出來一次次的放大，直到他在如同馬賽克顆粒般的畫面中看到了一具屍體和一把槍，托馬斯覺得自己發現了一起謀殺案，這也是片名《放大》的意義所在——

放大無法得到精確的事實，圖像的失真反而令人迷失。

你以為的「真實」就是真實嗎？

電影中那張不斷被放大的照片

故事發展到這裡，繼續走懸疑探案路線，那就是希區柯克，但這是安東尼奧尼。當晚，托馬斯跑去公園確認，果真看到了屍體。但當他準備找朋友一起去見證的時候，他忽然退縮了，朋友問他在公園看到了什麼，他說「Nothing」。托馬斯開始自我懷疑。

回到家後，托馬斯發現所有照片與底片都被人拿走，而第二天拿著相機再去公園，屍體也不見了，一切的一切就像什麼都沒發生過一樣……那些被放大的照片，那具親眼所見的屍體，是多麼的真實啊！

照片放大的局部一直被托馬斯視為最重要的線索，直到朋友的女友看到後，她說這與自己男友所畫的抽象畫一樣——銀幕前的我們都曾經十分篤定的「事實」，在這一刻完全動搖了。

導演安東尼奧尼的真正意圖終於浮出水面，他用這部電影向所有人提出了質疑：

到底什麼是真實？

攝影師眼中看到的真實是否就完全可靠？

我們不斷放大客觀事物，為的就是得到更準確的答案，於是托馬斯這樣做了，他看到了一起謀殺案，但這不斷被放大的「事實」在其他人眼中卻是不同的解讀，我們到底該如何判斷真相？

「默劇網球」拍攝工作照

電影的最後，托馬斯在回去的路上遇到了一群青年在打網球，他們沒有網球沒有球拍，卻在一本正經的打著無聲網球賽，這就是那幕堪稱經典的「默劇網球」。托馬斯從旁邊經過，從起初的漠不關心到被他們滑稽的行為感染，以至於最後加入這個群體。當那顆不存在的網球飛出場外，其中一名女孩示意托馬斯撿球的時候，他真的撿起了球用力的扔了回去。

結尾處，托馬斯消失在草坪里，安東尼奧尼不僅沒有解開謀殺是否存在的疑問，反而扔給所有觀眾一個問題：托馬斯真的存在嗎？有時候，我們祈求能夠撥開雲霧見青天，但誰曾想不僅什麼都沒看清，反而陷入更深的迷霧中不可自拔。

搖擺，又搖擺了什麼

上世紀60年代，嬉皮文化、享樂至上、反主流文化思潮成了最重要的幾個標籤，年輕人追求迷戀著一切自由的化身。這樣的潮流影響著從電影、電視到音樂、時尚的所有領域，因為倫敦幾乎是整個新思潮的發源地，當時的時尚雜誌將這種文化現象稱為「搖擺倫敦」。

《放大》是安東尼奧尼離開義大利來到倫敦後，拍攝的第一部國際合作的影片。導演安東尼奧尼通過簡潔暢快的鏡頭語言，時髦的色彩，充滿懸念的敘事方式，記錄下了「搖擺倫敦」全盛時期的風貌，迷你裙、錐形西褲、義大利瘦版西裝、法式蘑菇短髮，以及波普藝術，成為了《放大》的時尚註腳。

當然，除了鏡頭和時裝，安東尼奧尼以一種更為深刻的方式來記錄著「搖擺倫敦」，他試圖通過對「真實」的探究，來最大程度展現當時年輕人的內心——「真實」是什麼？存在與虛無的界限在哪裡？

說到底，人的意識其實並不只是聽從自己的內心，它還會受到環境的影響，當我們抽絲剝繭發現了潛藏的「真相」，殊不知「真相」背後還隱藏了無數「真實」。

「某個時刻，我們掌握了真實，但真實稍縱即逝。」

——安東尼奧尼

安東尼奧尼的攝影機是展現內心世界的瞳孔，折射出Veruschka迷人的輪廓。時尚與電影，似乎很難存在界限，並且總是互相成就：時尚用最奢艷的色彩灌溉電影，用五彩斑斕的華美夢境讓人沉醉，她只靜默無聲；而電影則用視聽語言賦予精緻霓裳生命力，讓沉默歌唱，讓靜止鮮活，用影像讓時尚成為經典……

在時尚鑄就的電影夢境中，誰還會探究真實與虛無呢？

撰文：Apple

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！