演戲最靈的周迅 在這部抗戰片里輸給了70歲的她

許鞍華拍出的抗戰片，當然烙下的是許鞍華的詩意和沉靜。

《明月幾時有》講的是東江縱隊的故事。這是香港歷史上有名的抗日游擊隊。

影片一開始，即是東江縱隊在中國共產黨的指示下，營救在香港的茅盾、鄒韜奮、梁漱溟等八百個中國文化界人士。

但這只是電影的引子。

真正的主角是因這一次營救而完成了革命啟蒙的方蘭（周迅 飾）所代表的東江縱隊。事實上，《明月幾時有》圍繞展開的正是東江縱隊的平凡人物。

有勇有謀的隊長劉黑仔（彭于晏）智擒漢奸，熱愛美食愛穿三件套的文藝青年（霍建華）為國潛伏，小學老師方蘭一步步成為革命先驅。

導演許鞍華描繪了一幅龐大的抗戰畫卷。

雖是抗戰片，又和以往的抗戰片都不同。導演許鞍華和編劇何翼平都強調了一點：「人們是盡量在不正常的狀況下活得比較正常。」所以，你以為的槍林彈雨、喊打喊殺統統沒有。

《明月幾時有》呈現的是抗日下的常態生活，吃飯、過生日、聚會、婚嫁，正常生活中的元素都有，但它們確實又是不正常的。

著急嫁姑娘，是怕被日軍給糟蹋了。這邊酒菜剛要上桌，外面就傳來轟炸聲。

吃飯，是吃著吃著聽到外面日軍經過馬上滅蠟燭；是米桶已然見底，下鍋的米一減再減，只為了能多吃幾天。

憲兵隊晚上的舞會，表面觥籌交錯，卻又是地下黨的交頭地點。

平靜中危機四伏。

而許鞍華向來不喜歡煽情，所有的悲慟都沒有特寫，所有情感都是點到即止。周迅最難受的時候，也只是深呼吸，眼圈泛紅，走遠直至剩下一個背影，才蹲下來哭。鏡頭也沒有拉近，就那麼一個小小的背影。

而愛侶之間生離死別，只有一句話：「怕他們看見，我就不抱你了。」

抗日片里最牽動人心的犧牲，到了許鞍華這裡，是一聲槍響，人倒地；甚至只是一聲槍響，都沒有人倒地，就被切換了鏡頭。

留白是她的執念，許鞍華在公開採訪中解釋：「不要那麼壯烈，不要所有人一出來就是一副準備犧牲的樣子，犧牲得理所當然、若無其事，我覺得是更感人的。」

她剋制，沉靜。所以，久石讓的音樂成為全片情感的出口。

影片中，也近乎是全明星陣容了。即使是一兩個鏡頭的，也有黃志忠、鮑起靜、唐寧等人。而周迅依然那麼靈，她讀茅盾的文章：

不知到什麼地方去過一次的風，忽然又回來了；這回是打著鼓似的：勃侖侖，勃侖侖！不，不單是風，有雷！風挾著雷聲！海又動蕩，波浪跳起來，轟！轟！

包括許鞍華和何翼平在內都不相信有人能對著鏡頭念這樣的詩，但周迅做到了。她坐在茅盾面前，念得特別好聽。只要你聽到，就會知道，那就是讀詩的聲音。

但最出彩的卻不是周迅，而是周迅母親的扮演者葉德嫻。70歲的她，在銀幕上每道皺紋都是戲。

這也正是《明月幾時有》被很多人認為不知道怎麼評價的原因。它的確是質地上乘，但也太鬆散，好像一拳打在棉花上。

癥結就在於群戲鬆散。影片的最高潮本應落在葉德嫻扮演的方母——她本是一個市井小民，卻最終在國家大義面前扛起了氣節。這個角色前前後後已經在劇本的鋪陳中有最多的人性描寫，本應顯得有些不一樣，卻又只是在全片配角中消散。相反，周迅作為理所當然的女一號，又欠缺了一點什麼。

許鞍華在處理群戲上出現短板不是第一次了，之前的《黃金時代》就引起過爭議，她最擅長的始終是《桃姐》《天水圍的日與夜》那樣的以點帶面。因為有主心骨，才是最好的許鞍華。

然而，永葆詩意和沉靜的許鞍華，拍出的《明月幾時有》，當然是值得一看的。不激烈，不震撼，不代表就不動人——她已經抓住了歷史的精髓：

正如歷史裡，那麼多的先輩付出巨大犧牲，又只是歸於長河，寂靜無聲。

但，那全是英雄。

撰文/九姨沒有太

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