如果聽歌會心痛，心就依然未死

不知道從什麼時候起，我聽到某些歌的某句歌詞、某段旋律時，眼睛會不由自主地掉下幾滴眼淚。我承認那是年少無知地為賦新詞強說愁，但也許在那些一無所有或者不知道能擁有什麼的年代，能讓自己感動的東西實在太少，流行歌曲就成為了一個聊以慰藉的精神寄託。

所以，隨著年齡漸長，能讓我眼紅的不僅僅是音樂，有了書，有了電影，有了路邊拉琴的下崗工人，有在地震里因豆腐渣工程冤死的孩子們。但是，能讓我心酸的瞬間，其實遠遠沒有過去那麼多了。

林夕在《亦舒》里寫道：「別怨心底滴血，專心工作過勞，才有資格吐血。」難以名狀的憂傷成了一種濫用的抒情手段，因此每當我覺得難過至極的時候，總有一種聲音在提醒我，這件事，其實不值得你這樣難過。

林夕又在《大傻》里諄諄善誘道：「手仍能拖，夢仍能做，眼仍能看，心仍能開，找到笑的理由，辛苦不算丑。」所以我多數時間都是很積極的，這個世界實在有太多美好的事情值得我們留念，不應該太過傷心。

但是如果被某些歌曲刺激得太深，即便你沒有歌曲中那種慘情的經歷，依然會被感染。所以在這種時候，我聽歌，依然會眼紅。

這就好像做夢的經歷。

前幾天，我看著電影困了，昏睡在沙發上。迷迷糊糊里，做了一個十分慘情的夢，我已經不記得夢的內容是什麼，只記得在夢裡，我哭得十分凄慘，嚎啕了不知道多久，滿臉的淚水，捶胸頓地。

終於，在難受到快撐不住要昏過去的時候，我醒了。

眨了眨眼睛，幾滴眼淚流了下來。

夢與真之間，就只差一寸。

而我不知所措地胡亂打開foobar，隨機選出來的歌，竟然是陳奕迅的《紅玫瑰》。

「夢裡夢到醒不來的夢，紅線里被軟禁的紅；容易受傷的夢，握在手中卻流失於指縫。」

在那一刻我突然又不知為何地難過起來，想起過去半夜醒來之後無眠的時間。

「流離在某月某天某地，仍自覺共你一起。」有些我很喜歡的歌，一直想很好很安靜地唱完，但唱到動情處，總是很難控制好自己的情緒。以前聲樂老師對我說，唱歌其實不能太用感情，你看張學友，或者李克勤，他們唱歌其實是努力在拋離感情，不管歌詞和旋律如何，力求唱准，唱得完美，唱得沒有瑕疵。因為如果用上了感情，通常人們又會用得不夠好，那麼出來的聲線，一定是有問題的。

這個道理我懂，但我卻總是做不到。例如陳奕迅《月球上的人》，這是一首很簡單的歌，至少比《十面埋伏》或者《一絲不掛》什麼的要簡單，尤其是王菀之的編曲，一如純凈潔白無瑕的鋼琴和空靈飄渺的和聲，都在隱隱約約地為這首歌曲袒露出不一樣的心境。同樣的風格，謝霆鋒的《金剛》就要用力得多。兩首一對比，就很容易聽出，謝霆鋒是用了感情去唱，所以不完美。而陳奕迅在這首歌里收斂起一貫放任的感情，雖然一開始讓我覺得很詭異，但後來聽進去之後，卻明白了他的用意。

很喜歡《月球上的人》，當中林若寧的歌詞，是在勸導大家，努力做一個跳出恩怨，以疏離狀態看待世間一切哀傷的「月球人」。

「如懷念也是有限期，明日我便不起。」我欣賞這種洒脫，那是因為我自己一般是做不到的。想要活得沒心沒肺，要麼是天生賦予的本能，要麼是經歷了大悲大痛之後，千帆過盡的淡然超脫。任何發生在自己身上再過慘烈的經歷，放大到整個社會裡，其實完全算不得一點事。甚至，都不能叫做「事」。因為，三世書不會記載，誰為某某嘆息感慨。

這是我最欣賞的林若寧三首歌詞之一，也是我目前為數不多可以在正常狀態下，一聽就眼紅的歌曲。想起這首歌，想起自己曾經很喜歡的姑娘。想起和她在一起的一些日子，難免惆悵一會兒。

我又很珍惜這種惆悵。這世界上，尚有一個人值得你為她去憂傷，其實證明著，你的心依然未死。

「再見，仍舊未能跟你再戀愛，但你與我有過的過去，牽涉後代。

從未來觀看，潛伏萬年的野史記載，不理它小愛與大愛。

人類太過渺小的最愛。」

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