基督教、鍊金術、塔羅牌與墮落前的曼森 瑪麗蓮·曼森系列四

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2000年，曼森最後的巔峰《Holy Wood(In the Shadow of the Valley of Death)》（聖林）。也是曼森三部曲的最後一部，前兩部是《Antichrist Superstar》和《Mechanical animals》。

「倒吊者」——曼森在專輯中飾演「邪惡基督」，其靈感來源於中世紀的「鍊金術」與「塔羅牌」

曼森式的「德皇」手握「權柄」，意味全神貫注的痴迷權利

曼森在2004年9月14日於巴黎畫展中展出的關於赫爾墨斯的繪畫作品。繪畫名為《大魔法師赫爾墨斯·特里斯墨吉斯忒斯》，畫中的赫爾墨斯以三頭耶穌形象出現，他據稱是鍊金術的發起人

前兩張圖是關於「倒立者」的傳統圖象和曼森版本的圖象。偉特遺漏了幾個至關重要的象徵學神秘含義和鍊金術元素（就如同他的很多牌釋一樣），比如向下垂掛的頭髮與向上生長的嫩草之間展現出了一種轉化；在Holy Wood中也出現了的，無所不在的自然生死循環。第三張圖是Peter Paul Ruben於1620年所繪的受難圖。注意作品的元素構成以及色彩，以及耶穌的暗影是如何使十字架顯得近乎隱形的。

倒吊者通常都被刻畫為微笑的表情或是對痛苦漠不關心，就如同他並未注意內心的潮湧一般。但曼森的版本中，不管是專輯正面還是反面，被移除了下巴之後他的表現變得大相徑庭，這反映了強加在包括曼森自己在內的很多藝術家身上的審查制度，比如就是因為他和其他形式的娛樂被認定為對美國年輕一代有害，曼森就被放進科倫拜恩後時代政治迫害的暴風眼。這張專輯還由於其封面對耶穌的煽動性刻畫，被很多零售商翻轉到背面來售賣。

——摘自Nick Kushner的文章《THE TAROT HOLY WOOD》

第四張圖是曼森的基友Johnny Depp（約翰尼德普）在其宗教懸疑電影《第九道門》中的「倒吊者」插圖，意味「一個人本繩索倒弔死亡，畫面右方伸出一隻手，舉著火把去燒繩索。」

上圖為專輯封面，下圖為專輯內頁。1.曼森在Holy Wood的封面上扮演在十字架上腐爛的，無下顎的耶穌，這與1516年馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德（Matthias Grünewald）所創作的伊森海姆祭壇屏風（Isenheim Altarpiece）中間一塊上所描繪的基督因瘟疫而滿身紅斑，雙手脫臼，遭受巨大痛苦的陰森場面遙相呼應。2.Holy Wood的背面封面，曼森在「符文[Sigillum，一種天使/以諾派魔法]」光環下顯得狂喜不能自已，並把視覺側重點放在了丟失的下巴上。

關於專輯封面，最諷刺的事就是我本想藉此來表現當今娛樂充斥著暴力，但這個受難的圖像本身就是非常暴力的。封面最初是源於一張來自教堂的基督（不是我的身體）像，然後我將耶穌的臉換成了我的，把畫風轉變為了文藝復興的風格，並且實際上他們證明我觀點的過程也是大不敬的。關於下巴被移除的象徵意義，能很好地表達人們包括是耶穌自己，是如何被那些自己不想說，又不得不說的東西所摧毀掉的。另一件事就是，在那張圖片上是沒有十字架的，所以我可以說是懸空狀態，就像這首歌——「Cruci-fiction In Space」。

——摘自2000年Dot Music對曼森的採訪

「現在，帶著《Holy Wood》的主題，曼森拿起了美國人所自以為是的一切，並把自己放在這個框架內。「舉個例子，比如我將做這個決定——與其不信基督的故事，我還不如用我自己的方式去信他；我大可以將之轉化為於我有利。也不能說我就是站在耶穌的對立面，其實我可以說我是在做和耶穌一樣的事兒。因為到最後，Marilyn Manson或者耶穌——或者路西法，這些人的特性，都殊途同歸。我們都代表了美國所想要的，或者是需要的，以使美國繼續走下去。」

——Marilyn Manson在2000年冬接受Revolver採訪時如是說。

可能對於金屬黨來說，這張專輯應該是曼森樂隊最應該稱讚的專輯，並且曼森的大多數經典歌曲都出自於這張專輯，首當其衝的《The Nobodies》，《Lamb of God》《The Death Song》《The Fight Song》《The love Song》《Disposable Teens》都是曼森經典中的經典。

在發行這張專輯以前，1999年，發生了震驚全世界的科倫拜校園槍擊事件。在這場校園暴力事件當中，兩名學生槍殺了12學生和1名教師，導致24人受傷，事後兩人開槍自殺。

而就在「槍擊案」發生的一周後，曼森在他的巡迴演唱會『Rock is dead』當中一場愛荷華州場次的演出中途翻臉離開，留下現場歌迷、警察、抗議人士的一片錯愕。起因是有人將他《Antichrist Superstar》專輯封面更換成可愛的笑臉標誌(Smiley Face)，在現場一片混亂下，警方逮捕23名脫序人士，隨後曼森也宣布取消了之後北美五場的『Rock is dead』系列演出。

這次事件中的「抗議人士」正是與「槍擊事件」有關的人群。他們認為學生們嚴重受到了「哥特文化」的危害，而曼森正是此時「哥特文化」的代言人。

在次事件中，媒體指責暴虐的哥特搖滾導致了這場悲劇，於是曼森被捲入事件當中，所有人對他口誅筆伐，成了眾矢之的。那段時間的曼森頻頻登上娛樂新聞的頭條，比起汪峰實在是容易的讓人咂舌。

曼森接受紀錄片《科倫拜恩的保齡球》的採訪

「我不想說任何廢話，我只想聽聽那些孩子的感受，事後沒有人這樣做過。」在紀錄片《科倫拜恩的保齡球》中曼森接受採訪，他這樣回答。在記者問及對於這種指責有什麼看法的時候，曼森回答說「其實美國政府和總統對這件事情的責任更大，因為一旦有哪個國家和地區不同意美國政府的話，或是和他們發生衝突，美國政府就會派出武裝軍隊對其實行打擊。這就讓青少年們覺得，如果有分歧或是不順利的事，武力是最好的解決手段。」曼森還反問道，「總統和我，哪個對人們的影響更大？我希望是我，可事實並非如此。」

……部分主流媒體曾經指責曼森的作品引發了「科倫拜高中槍擊事件」元兇的「殺戮狂歡」。這起校園屠殺發生於1999年4月20日，兩名學生在校園中槍殺12名師生，致傷21人，隨後自殺。這些莫須有的指責讓曼森「名聲大噪」。在創意節上，曼森指出兩名行兇者Eric Harris和Dylan Klebold事實上根本不是自己的粉絲，同時據報道稱他們認為曼森的音樂「過於流行」。

「隨著科倫拜槍擊事件的發酵，我的整個事業都被迫停止，賭場之類的娛樂場所不再預定我的演出，」曼森說。

修復他的聲譽是一個漫長而艱難的過程，偽善的媒體報道刻意妖魔化他的音樂，同時公然將其作品與犯罪相提並論。這讓曼森感到十分苦惱。

「人們將兩個殺手（Eric Harris和Dylan Klebold）的照片刊登在《時代周刊》的封面，」曼森說：「我卻從來沒有登上過，這就是問題所在。」

對於曼森來說，科倫拜高中槍擊事件僅是案例之一，一系列引發爭議的類似事件貫穿於他的演藝生涯。這就像每個硬幣都有背面，爭議與非難成為他上世紀九十年代初決定打造恐怖駭人又充滿性誘惑力的個人形象的附加產品。而在硬幣的正面，他誠然可以創造具有藝術性，且令人激動的形象，但與此同時，家長和權威人士們則有權對其虛構出來的種種身份表示恐懼和擔憂。

曼森認為自身形象付出的代價是值得的，他視自己作為「極端化」人物的價值高於自己實際音樂作品的價值。作為音樂家、演員、甚至畫家，曼森憑藉其天賦在眾多圈子中都得到了尊重。曼森表示他目前最大的擔憂就是變得過於「受人歡迎」。

「有時我在想，舞台聚光燈已經不能完全籠罩我，」他說：「很久以前有人曾經問我，是否擔心外在形象將掩蓋音樂作品。不，我擔心的反倒是音樂會掩蓋我形象的光彩。」

——摘自騰訊娛樂《曼森：科倫拜恩高中槍擊事件，讓我的事業被迫停止》

「Disposaple Teens」的單曲封面，也是「God, Guns and government」巡演所使用的宣傳圖片；旨在表達「在類似科倫拜恩槍擊案中媒體表現出的過度採掘與畸形報道」。

專輯原圖：《幼年耶穌睡於十字架上》（Gesu Bambino dormiente sulla croce）

曼森所扮演的充當基督的祭祀肉身，在一場Celebritarian式的展示中被自己的門徒分食，取自「Disposable Teens」MV. 聖餐的概念，呼應了曼森在那個時期所創作的「Lamb of God」，這也是之後創作《Eat Me, Drink Me》的靈感之一。

曼森在歌曲」Disposable Teen」MV中所飾演的死亡天使（Angel of Death），穿上的羊皮既引出了上帝羔羊的概念，又和聖經中提及的「穿著羊皮的」假先知十分相似，無罪的T形十字架放置在前額，身後還有一對和「惡魔」相似的翅膀，實質上是精心拼裝的肉片。

媒體，甚至是多管閑事的政府，很快便去詆毀搖滾藝術，以之前的哥倫拜恩事件，去中傷曼森這個虔誠的藝術守衛者。「沒有任何比喻比這更可笑更粗暴，」他指著頭頂正上方搖晃的十字架憤然地說。「並且我認為你根本找不到比聖經里的內容更噁心的文字。」

——摘自Alternative Press於2000年對曼森的採訪

專輯中《The Fight Song》《The love Song》兩首歌曲都是曼森對於此事件的看法和對媒體的抨擊。《The love Song》中有一段非常有名的歌詞，「爸爸是扣動扳機的手，媽媽是那把手槍，孩子是子彈，把子彈射向哪裡是父母應該承擔的責任。」

《The Nobodies》是一首神一般的作品，可以說是繼《The Beautiful People》後最打動人心的搖滾經典。歌曲的前奏更是錦上添花，使聽眾深陷其中，很多聽眾都是因為其前奏而愛上這首歌的，另外，這首歌也成為了吉他愛好者的必學之作，成為了新一代的吉他名曲。而其歌詞寫的更像是一首達達主義的詩，哲理埋伏在字裡行間，意味深長。這首歌作為曼森的經典之作深受聽眾的推崇和熱愛，也是曼森「好基友」、好萊塢巨星「傑克船長」Johnny Depp（約翰尼德普）的電影《來自地獄》的主題曲。

不過，即使這張專輯是在輿論和媒體的眼中誕生的，曼森也在宣傳期間遠赴日本做宣傳，還拍攝了短片《瑪麗蓮曼森日記》。但這種專輯在當時的全球銷量只有150萬張，短時間內並沒有超越上兩張專輯。時過境遷，截止到2011年，本專輯在全球累計銷量900萬張，是他從藝以來最成功的一張。有時候真正優秀的作品需要時間的考慮來予以驗證，《Holy Wood》很好的說明了這個問題。

真實的曼森其實一個孤獨且害羞的人，他甚至會去玩具店為自己挑選玩具，比如噴水槍之類的。

但很遺憾的是，《Holy Wood》之後的曼森便一蹶不振，精神大不如以前，樂隊一直在嗑藥，曼森的身材也從那時起開始走樣，從2003年以後曼森的現場演唱頻繁破音、跑調甚至到了亂唱的程度，現場表演成了整個樂隊的「走場」。

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