終於來了！Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》 曉之音

2016年5月9日，由岸本齊史監修的漫畫《BORUTO-火影次世代-》以月更形式在《周刊少年Jump》上開始連載。2017年4月5日，漫畫動畫版《火影忍者：博人傳之次世代繼承者》正式開始放送。動畫里那個有著和鳴人一樣金燦燦刺蝟頭的叫做博人的孩子，開啟了《火影忍者》完結之後，屬於忍者世界的又一段冒險之旅。

對於追了15年火影連載的粉絲來說，《博人傳》的存在可能是一段慰藉、可能是一段相遇、可能是一種食之無味棄之可惜、可能是一段永不永不說再見的旅程延續……但時光帶來的疏離感，難免如同一層半透明的薄紗，亘在新作品與老讀者之間，彷彿掀開了這新的一頁，便是同過去的告別了。如此，實難相舍。

但好在，鳴人和佐助的故事從不曾真正結束。漫畫書上畫下了句號，電視機上投射出終章，但劇院舞台之上，《火影忍者》的故事如同粉絲凝固在時間長河裡的記憶，依然上演。繼2016年10月22日Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》World Tour來華公演後，2017年7月14日，Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》～曉之音～將會再次登陸上海的舞台，和廣大粉絲見面！！！

哇哦！此處激動到必須畫個賀圖以示慶祝！

回想年初3月日本公演開票時的羨慕嫉妒恨，看著現在安然躺在自己手裡的魔都場票子，真是讓人忍不住感動的流下淚來！還以為這次會錯過QAQ

經過這三年來包括《黑執事》《妖精的尾巴》《網球王子》等多部日本2.5次元舞台劇/音樂劇的洗禮，不管是對於二次元的ACG愛好者，或者三次元的話劇愛好者來說，這種依然稱得上「新鮮」的舞台作品相信已經在觀眾心中留下了自己的影子。

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而舞台劇《火影忍者》，也憑藉著去年在中國6座城市連續近2月的巡迴公演，近距離的給所有潛在受眾（包括火影原作粉、舞台劇愛好者等）交上了一份自信的自薦書。演員全情投入的演出、被贊神還原的妝容服裝、變幻莫測的舞台結構、出神入化的燈光設計等等等等，方方面面，無不全情投入、細緻琢磨。

《火影忍者》舞台劇帶給觀眾的感動很大程度上是建立在一種共感上的。

作為「三大民工漫」之一，看著火影長大的男男女女不要太多，觀眾與原作漫畫以及動畫版作品間本身具有深刻的羈絆，彼此非常熟悉，往往BGM一響，甚至演員還沒有動作，觀眾的思維已經在瞬間回溯了整段劇情，眼淚刷刷刷的就淌下來了。

這也是為什麼舞台劇《火影忍者》會將功夫花在「還原」上面。因為面對觀眾和作品本身存在聯繫的情況下，能夠升華當然是很好的，這也是製作人追求的。但在此之前，讓觀眾不要因為次元壁跳戲，不要因為舞台反而讓觀眾掙斷了和作品的聯繫，才是最最最基礎的。

我很喜歡導演兒玉明子在燈光、舞台以及互動上的設計，鳴人的影分身、九尾變身、彈簧床、丁次的倍化術、兜和我愛羅的過道對決……時隔一年當你以為自己已經忘記的時候，聽著《逐光》的曲調，記憶自己會從記憶海的深處游曳上來。

但比起這些創意和高科技，作為原作粉，看過現場後我更感激導演以及整部作品台前幕後參演人員對於這個故事的謹慎以待……真高興自己愛重的作品被其他人如此珍之重之的對待，去年觀劇時的感動，如今依然歷歷在目。

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除卻粉絲與原作的共感，經過三次元真人呈現的二次元題材舞台劇，也增強了觀眾和獨立角色間的共感。正如宇智波佐助的扮演者佐藤流司所言，「（舞台劇《火影忍者》）讓觀眾不僅僅與主角，同時可以與反派形成共鳴。（大意）」

在這部作品中，主角之所以是主角，只是因為鏡頭剛好擺到了他那裡罷了，每個角色都有著自己的故事。這種共感的連結，在舞台上被明顯放大了。因為只要燈光打在你的身上，你就是那一刻毫無疑問的舞台中心（即使你只是看不清臉的影分身或者扶著鳴人起床的黑衣人）。群像的精彩呈現，也是這部劇的魅力呢！

感謝諸位大大小小、老老少少、男男女女演員的用心演繹，你們超棒噠！此處手動比心

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一部戲，能夠因為精心製作獲得觀眾的喜愛，又因為觀眾的喜愛，得以繼續做出更精彩的續作，這真是最讓人憧憬的創作循環。

好比即將於月底公演的《曉之音》篇，此次不僅引入原版卡司，同時增加了不少角色唱段，想必一定能讓不少粉絲深感滿足( ?З?) mua╭

最後安利下今年的公演，Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》～曉之音～中國上海公演日期：2017年7月14-23日，公演劇院：虹橋藝術中心，有興趣的話還來得及購票哦！

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