用畫面講故事！電影中經典構圖方式解讀

轉自@剪輯師_澤成的新浪博客

很多網友們都反映自己對攝影構圖有濃厚的興趣，那是什麼讓某個畫面的構圖變得美妙，又是什麼讓它顯得笨拙呢？ASC攝影師Shane Hurlbut整理了幾種較為經典的畫面截幀來為大家解惑，這對大家找到自己的構圖之道或將有所幫助。

固定機位廣角全景式，又稱Doinker式

這種手法主要用於告訴觀眾地點和位置。它經久不衰，能讓觀眾們知道每個人物在哪裡。在我看來，它其實還沒有被充分利用。我喜歡看到我的人物的位置，時間以及空間。Doinker式能夠設定基調，情緒，所有的動機和概念以及光都從哪來。它可以展示你的人物將要面對的危險。它能夠表明範圍，讓你哭泣；也為你打下基礎，創造出孤獨感，讓你感動，讓你發出驚嘆。廣角鏡頭擁有巨大的能量。我從事攝影一行已經二十來年，但時常還會在觀影時被那些天賦卓絕的攝影師們驚掉下巴。

根據電影本身需求而定，這個鏡頭可以是直升機航拍鏡頭，可以是搖臂鏡頭，可以是慢速的軌道鏡頭，或者只是單純的廣角全景鏡頭。這種方式是在拍攝《加油！馬歇爾》時，由導演約瑟夫·麥克金提·尼徹(McG)介紹給我的。McG對於電影製作的整個過程都極富熱情，他的幽默和遠見常常會啟發我的創意。

廣角鏡頭

2、由頭到腳式

鏡頭會從演員的臉一直掃到腳趾，它可以告訴觀眾們時間和空間，表現身體語言，展示衣物，以及創造笑點等等。

由頭到腳式鏡頭

3、牛仔式

這是我最為鍾愛的鏡頭之一，不僅因為它的名字，還因為它的起源，這種鏡頭指的是拍攝演員的身體上半部，也就是說鏡頭在膝蓋處截斷。它起源於約翰·福特——一位才華橫溢的西部片導演。請看看他拍攝的這些極富衝擊力的畫面吧。

這個鏡頭是福特用來表現牛仔的鏡頭。為此得先拍出牛仔的手槍，還有正好落在膝線上的手槍皮套。這個鏡頭也是一個非常偉大的喜劇鏡頭，它可以賦予攝影以許多情感：對抗、同志情誼、畏懼，或者愛。

約翰·福特的牛仔式鏡頭

牛仔式鏡頭

4、雙人特寫式

這種鏡頭可以非常主觀，而且尺寸也會根據敘事有一定的改變。雙人特寫鏡頭是指在取景框內存在兩個人物，不管是由頭到腳式，牛仔式，或者只有頭部的緊湊雙人鏡頭。在為斯戴芬·盧佐維茨基（Stefan Ruzowitzky）拍攝《陷阱》（Deadfall）時，我就使用了這種表現親密感的鏡頭。

拍攝《瘋狂與美麗》時，雙人特寫鏡頭在表現演員之間的親密，脆弱還有非常規構圖時起了巨大作用。只拍攝兩位演員頭部的雙人特寫鏡頭可以表現出親密感和陶醉感。那就是愛情。愛情讓你感動，讓你做出本以為自己永遠不會做的事情，這正是這位導演想要讓克里斯汀·鄧斯特和傑伊·赫爾南德茲在《瘋狂與美麗》中表現出來的東西。

《瘋狂與美麗》中親密的側面鏡頭

打破規則

照常規而言，你絕不會把克里斯汀·鄧斯特和傑伊·赫爾南德茲湊成一對，不過這種反差感正是影片魅力所在，我們使用了非常獨特的取景和不循常規的構圖來努力講述這個愛情終歸圓滿的故事。青少年是非常難以捉摸的。我有個這般年紀的孩子，他們時時刻刻都能讓你驚掉大牙。我希望畫面也能有著一種青少年的感覺，不太準確，無法預計，絕非完美，但仍然可以找到自己。我在二次打光上處處不走尋常路，實在樂趣無窮。約翰在電影創作上無所畏懼，在創意上給了我很大幫助。我謹守原則，把畫面控制得更小，更親密。

《瘋狂與美麗》中的不平衡構圖

現在我們來再講一講具體應該怎麼構圖。

1、混雜過肩式(Dirty OTS)：

這個手法是我的另一最愛。它可以展示由於戀愛，特殊原因或情勢而聚集到一起的人物。

被拍攝的人物的頭和肩會在取景框內，而且會是離焦的（相對還有純凈過肩式，即靠鏡頭較近的演員不在取景框內）。為了有效地拍攝這些幀，給演員空間呼吸，我建議你使用滑軌。在這個場合下我們會稱其為「守望者」，因為你會使用滑軌來保持完美的混雜視野。有時演員可以傾斜，挪動，調整自己，而且你不需要和他們眼神相對。

沉於鏡頭設計之隱美

其他時候，你可以拍攝前景不包含演員的過肩鏡頭。導演和我在《瘋狂與美麗》的開頭用了這種手法，並且使用它來讓兩位年輕人暗暗漸行漸近。我們並不想讓觀眾感覺兩位演員最初就在一起，便使用了純凈過肩式，也就是說沒讓離鏡頭較近的演員的肩膀入鏡。然後他們漸漸熟絡起來，我們便開始用廣角的，包含肩部的鏡頭表現他們。隨著這段戀情進一步萌發，他們之間也愈發貼近。我們在視覺上顯示了這一變化，一直在縮短他們之間的距離，直到他們在黑暗的房間里身心交疊為止。

同事們常常問我，你真的覺得會有人注意到這些嗎？我總是告訴他們，在三十秒內可能沒人會注意到，但是，在兩個小時內一定會有人注意到。我想你也懂，這就是電影製作中那種隱秘的樂趣對我而言的意義。

縮短間隙與《瘋狂與美麗》中的混雜過肩鏡頭

2、腰部式

這個鏡頭類似於中距離特寫，你的取景框會停留在腰部。我用這個鏡頭來展示身體語言或者拍喜劇幀。你可以看到他們的立場和氛圍。

3、鎖骨式

在拍攝女性時我很樂於拍攝鎖骨。我認為它是女性身上最美的部分之一，可以絕佳地表現項鏈、誘人的乳溝上緣、衣物、脆弱、無辜，或只是單純的柔美。你可以在這個鏡頭裡拍攝女演員的整個頭部或者將鏡頭提到她們的眉毛上方。

4、使用約翰·福特式進入特寫

這種方法得名於其創造者。福特在所有地方都架過攝影機:山峰之巔、隱秘山谷、遺世穴洞，凡是滑軌能到的地方他都進行過拍攝。注意，攝影機是非常龐大笨重的。

約翰·福特式廣角鏡頭

福特喜歡調整演員們的走位，讓他們走進特寫鏡頭。我曾在許多電影中使用過這個技巧。約翰·福特式是由導演了《瘦皮猴外傳》（The Rat Pack）和《聖堂風雲》（The Skulls）的羅布·科恩，一位睿智而天才的電影人介紹給我的，從此我便用上了這個技巧。

5、緊塞式

我喜歡用這個術語來表達極近距離的特寫。這種方式會讓你置身於演員的情感、思想、夢想、掙扎，旅途以及世界之中。它會拍攝演員的眉毛之下和下巴之上，以此將演員塞進景框。

我還有好多好多東西可以講，但是上面這些鏡頭是我的最愛，要記住，經典而優雅的鏡頭永遠不會過時，它們為故事人物和你的視覺語言奠定了基礎。我最喜歡的拍攝方式就是不要用力過猛，而是通過構圖來暗地表現出敘事的藝術性。

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