比TVB演員還眼熟，效果圖中屢見不鮮的雕塑究竟出自誰手？

文史 07-05

圖片來自 OMA

本文來自《建築師的報紙》 The Architect s Newspaper 上刊登的一篇名為「渲染圖裡找亮點：建築師們如何濫用了考爾德的雕塑」的文章（Rendering LOL: How architects are absurdly using Calder sculptures)。

即便雕塑與建築師所設計的項目八竿子也打不著，為什麼還有如此多的建築師在他們的渲染圖中插入亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的雕塑作品呢？考爾德基金會（Calder Foundation）一直在追蹤調查該現象，其調查結果可在本文的圖片中閱覽。

美國雕塑家亞歷山大·考爾德自1930年至1968年間（也就是他離世八年前）創造了名為「mobiles」的一系列動態雕塑，最近在惠特尼美國藝術博物館展出。動態雕塑通過各部分巧妙的平衡，優雅地展現出獨一無二的運動軌跡。

圖片來自 Ateliers Jean Nouvel

展覽將一直持續到10月23日，其中展出的雕塑作品有近40件，包括三件曾被建築項目所參考的原型。此外，雕塑家的孫子兼考爾德基金會負責人 Alexander S C Rower 將為惠特尼美國藝術博物館帶來新展品——為1939年紐約世界博覽會所準備的提案其中三個機動化草模之一。這個草摸將短暫地於今夏在博物館展出並運作，供大家觀賞。

圖片來自 BIG

在其它參展的考爾德雕塑中也有為建築項目而設計的，包括章魚（Octopus）和螺旋線（The Helices），均屬於1944年的青銅作品系列。這些作品是為華萊士·哈里森（Wallace K Harrison）所設計的國際風格建築項目而造的。在考爾德的構想中，它們是高12米紀念碑式的雕塑。

有趣的是，最近有許多知名建築師，在沒有得到考爾德基金會准許的情況下，在渲染圖中擅自使用考爾德的藝術作品。

圖片來自 OMA

特別是大都會建築事務所 OMA，似乎發現考爾德的雕塑與它們的項目相搭配後，甚是完美。考爾德在1973年創作了名為「皺皺的它，還有一個紅圓盤」（Crinkly with a Red Disc）的雕塑，就出現在 OMA 所設計的莫斯科車庫當代藝術博物館的渲染圖裡。事實上這個雕塑現藏於德國斯圖加特藝術博物館。邁阿密森林公園公寓的渲染圖又擅用了考爾德在1973年創作的雕塑「紅鶴」（Flamingo），事實上該作品位於芝加哥的聯邦廣場。不僅如此，由 OMA 和 OLIN 聯合設計的華盛頓特區第十一街的橋上公園也出現了同樣的雕塑作品。

圖片來自 Ateliers Jean Nouvel

其他熱衷在渲染圖中插入考爾德雕塑作品的建築事務所包括讓·努維爾事務所，它的曼哈頓53街西53號項目出現了考爾德於1961年的雕塑「漆樹」（Sumac），這件雕塑實際上屬於私人收藏品。坂茂建築事務所濫用了考爾德於1971年的雕塑「鷹」（Eagle），其現位於西雅圖藝術博物館，以及考爾德於1971年 Trepied 的雕塑，它們分別出現在台灣台南純藝博物館和日本富士山靜岡機場。倫佐皮亞諾建築工作室（這個事務所設計了目前位於曼哈頓肉類加工業區域的惠特尼新館）、DillerScofidio + Renfro、 SOM、和里博斯金工作室同樣也喜歡藉助考爾德的雕塑，以吸引人的方式來展示並推銷他們的設計概念。

圖片來自 Renzo Piano Building Workshop

目前考爾德的雕塑作品分布在幾個重要的場館中：除了芝加哥聯邦廣場和西雅圖藝術博物館的雕塑之外，考爾德的大作「五把刀」（Five Swords）陳列在紐約新溫莎的 Storm King 雕塑公園裡。

圖片來自 SOM

當被問及現代建築師們」借用」考爾德雕塑的習慣時，Rower 表示在藝術家的一生當中，考爾德與密斯·凡德羅、Josep LluísSert、勒柯布西耶、馬塞爾·布勞耶及華萊士·哈里森都保持了友好的關係，他同時還是弗蘭克·勞埃德·萊特的「友敵」。作為第一個受總務管理局委託創作公共雕塑的藝術家，他聲稱「考爾德對那些設計新式建築和廣場的建築師們有求必應。鑒於這段歷史，我也就不會感到稀奇，即便是在今日，他仍是建築渲染圖中最多產的藝術家。他那象徵性的藝術語彙具有極高的識別度：因此，當代建築師會利用考爾德的圖像來暗示他們設計項目的優越品質。」

圖片來自 Samuel Ludwig

Rower 補充說道，「考爾德作品的高明之處在於它改變了我們對空間的實時體驗。儘管他的偉大發明：活動雕塑以一種公開的方式展現在我們面前並確實地體現運動，考爾德的靜態（靜態雕塑）則暗示了運動並影響了我們如何與周遭廣場、立面甚至是自然景觀的相遇。建築師們可以本能地理解此效果，並為考爾德雕塑是如何加深任一設計中空間體驗的觀點而感到振奮。