陳全勝 於志學 程振國 王西京 周午生

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刊於《藝術市場》6月號上半月刊

陳全勝

陳全勝，祖籍山東省文登市，中國知名畫家，1950年生於山東青島，長於濟南。1986年當選第三屆中國美術家協會理事，自1988年連續三屆當選山東美術家協會副主席，深圳大學藝術學院客座教授，1994年起享受國務院頒發的政府特殊津貼，連續兩屆被評為山東省技術拔尖人才，2002年獲德藝雙馨藝術家稱號。

從事美術創作40餘年，他擅長水墨畫、工筆重彩、插圖連環畫。注重傳統文化的學習研究，旁及西方繪畫藝術，獨闢蹊徑創作了一批在海內外頗具影響的作品，曾在全國美展，專業畫種展覽及省級畫展獲獎20餘次。

進入20世紀90年代，苦研中國傳統文化，潛心於山水畫的探索及創作，足跡遍布大江南北的名山大川，尤對以泰山為尊的齊魯山水應目會心，深有感悟，其畫風真率、質樸、自然，意高格逸，獨步畫壇。

始知真放在精微——陳全勝談筆墨紙硯

文/一禾

如今活躍在山東的山水畫家中，陳全勝的畫作傳統精神、現代意識兼具，地域特色、個人風貌融合，醇和流暢、空靈飄逸，又不失渾厚華滋，卓然已具名家氣度。

古人云：工欲善其事，必先利其器。中國書畫創作所必備的「文房四寶」，如今大多數人不能巧妙運用，但陳全勝從事美術創作數十年，堅持研究傳統文化，在藝術實踐中對筆墨紙硯有著深入的理解和與眾不同的追求。

筆：尖齊圓健，順心應手

毛筆不但是必備的文房用具，而且在表現中華書法、繪畫的特殊韻味上有著不可替代的作用。如中國畫用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等諸多變化，以表現物體的質感和情趣。用筆對一幅作品的優劣有直接影響，用筆得當便成了中國畫家創作和鑒賞的一項標準。所以，不同的書畫自然需要不同的筆；而且各家風格不同、用途不同，所用之筆亦異，不可一概而論。

好的毛筆講究尖、齊、圓、健；一筆落下，壓到底，抬起筆，能很快歸位，歸位後尖還能出來。不好的筆，一筆下去彈不起來，再去添筆，對創作情緒就會有所影響。書畫作品講究中間氣不可斷，即創作時情緒應當一鼓作氣，用筆自如、心手合一。

墨：墨分五色，各臻其妙

藉助於墨，中國書畫奇幻絕妙的藝術意境才能得以展現。紙墨相融所產生的無窮變幻，也是中國畫發展的生命力之所在。用墨之妙，在於濃淡相生，濃處須神彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。

黃賓虹先生終其一生對墨法有深入研究。他十分重視墨的選用，還曾親手造墨。據說，黃先生畫畫對紙從不挑剔，唯獨用墨絲毫不可馬虎，外出畫畫也只用自帶的墨，由此可知墨的重要。

「筆精墨妙」，墨的質量要精良。墨分「油煙」和「松煙」，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒出的上等煙加工製成。用墨不同，效果也有分別。用松煙墨，畫面調子偏冷，顆粒較粗，墨色尤黑，但無光澤，書法多用此墨。如今畫畫多用油煙墨，畫面調子偏暖，顏色細膩，淡墨層次表現尤為豐富。

於我而言，古墨更具韻味。現存古墨中，明代以前的松煙墨居多，在那之後主要是油煙墨；而明末清初時期的油煙墨質量最好、工藝精巧、造型美觀。老墨相較新墨研起來手感沉穩，氣味更醇香；濃墨如漆，淡墨淡而不爛、層次清晰。

現在，一些商家為降低成本，便節省工藝，製作的新墨質量低劣。煙墨的選擇和應用直接影響到書畫作品的神采，因此還須結合藝術家的個人特色和風格。

隨著對傳統文化的忽視，以及圖方便快捷、省時省力，如今有絕大多數畫家在創作中用墨汁取代了墨塊，這是一種急功近利的風氣，也是對藝術創作敷衍了事的表現。墨汁發明至今不過百年，故而無人知曉用墨汁創作的書畫作品能存留多久而不褪色甚至消逝。其實，真正的中國繪畫藝術創作並不適合用墨汁表現，墨汁缺乏濃淡層次變化，既不好把握，也不利於技法的運用；而且用墨汁創作出的藝術作品，缺少呼吸的空間，也缺失了對東方傳統美學的追求。

陳全勝《山村晨曉》

紙：玉版雲英，揮灑萬象

「輕似蟬翼白如雪，抖似細綢不聞聲。」這是古人對宣紙最美妙的評價。古今名紙，莫不以品質見稱。紙質細密、紋理清晰、綿韌者為佳。墨分五色，落於紙上，濃淡得宜，層次分明。

由於畫家追求的效果、畫風、題材、形式各不相同，對紙的選擇也就因人而異。有人偏好紙細，有人偏好紙粗；有人偏好紙暈染得快，有人偏好紙暈染得慢……想找到適合的紙，只能在長期使用中不斷探索、取捨。紙有光滑和粗澀之分，光滑固易行筆，但若過滑而筆輕拂而過，便無筆力可言；若粗澀則與之相反，易得筆力，但過澀則難於施筆，易損筆鋒。因此，畫家在選紙時應揚長避短，用筆太滑用粗紙以增加色感；用筆稍亂，則用細紙更利於表現。

硯：硯池輕研，墨華燦然

硯文化是幾千年中華傳統文化的重要組成部分，所以硯台包含著深厚的文化底蘊、人文情懷。但如今，很多人對其不甚了解。

硯與墨相輔相成，下墨講求快慢，發墨講求粗細，但往往下墨快的發墨粗，發墨好的下墨慢，下墨發墨均佳的硯極其珍貴。就我多年體會，端硯最適合書畫，下墨快又細膩。

其實，用好硯台非常不易，並非研完墨就用那樣簡單，是個長期探索的過程。因為硯台的使用有它的規律，倒多少水，研多少下，在紙上會有什麼效果，用筆的什麼部位蘸墨，都要講究，心裡有數。研兩三下，有了淡墨的效果，再研就墨更重，就便於在繪畫中一層層地上色。

優秀的畫家對墨的使用恰到好處，作完畫，硯台上幾乎不剩墨，可以說是用墨過程中的「惜墨如金」。我年輕時，畫畫往往剩墨較多，但現在幾乎所剩無幾。硯台要經常清洗，不然墨里會出現顆粒，一者傷筆，二者用筆不舒暢，三者作品在裝裱時會因墨粒粗而跑墨。有些畫家畫幾十年也不知哪種筆墨紙硯適合自己，這可以說是勞而無功的，甚至可以說是畫家不僅對自己更是對創作的敷衍了事、聊以塞責，是「德」的問題。然而，無「德」，是畫不好畫的。其實，生活所蘊含的哲理只有在對錯、善惡的對比之中才能理解，運用文房四寶創作書畫的精妙所在也是如此。藝術家只有熱愛生活和藝術，並涉獵兩者的方方面面，感覺都捕捉到了，藝術作品才能豐富和精妙。筆墨雖出於手，實根於心。陳全勝先生精研藝術之道，恪守藝術之德，注重創作體驗和感悟的每一個環節，體現了藝術家應有的生活態度和藝術追求。

於志學

於志學，冰雪山水畫創始人，中國藝術研究院中國美術創作院創作研究員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院研究生院專家工作室導師，中國人民大學專家工作室導師，黑龍江省美協名譽主席，黑龍江省畫院榮譽院長，冰雪畫藝術研究會會長，第九屆全國政協委員，第五屆、第六屆中國美協理事，中國作協會員。 代表作《雪漫興安》《密林深處》《黃山雪韻圖》《聖靈之光》《雪影》等。出版有《於志學畫集》，於志學文集有《雪園漫筆》《大柳樹的兒子》《荒原勁草》《中國美術家檔案·於志學卷》《觸類旁通·冰雪技法》《於志學畫冰雪技法》等專著。

於志學 《五月雪》136×68cm 2002年

評論：雖然此件作品主要在表現雪松，但於志學的創作思維完全打破了自然觀察的局限，為揭示冰雪杉松的本質美，對冰雪物象重新組合，將雪松的藝術語言提煉到了神韻連綿、美輪美奐之境。作品採用焦點透視的表現方式，通過濃淡乾濕的不同變化、圓潤密布的用筆，復以清爽、淡濕的墨色烘染，將繁複多姿的雪松呈現出明麗清秀的冰雪語言特點。此中的物象之美已經化為筆墨之美，筆墨語言又轉為主題內容，具有獨立的審美價值。

程振國

程振國，山東臨朐人，1946年2月出生。師從梁樹年、郭北巒、白雪石，專攻山水畫。中國美術家協會第七屆理事會理事，北京美術家協會第四屆副主席，中國畫學會副會長，中央文史研究館書畫院研究員，中國友聯畫院畫家。作品多次參加國內外展覽，曾在中國美術館、國家畫院美術館、北京畫院美術館、當代美術館、榮寶齋、蘭州秋田美術館舉辦個展或聯展。曾在美國洛杉磯、舊金山，新加坡，日本舉辦個人展或聯展，並出版多部畫集。中國美術館等多家藝術館、博物館收藏其作品。

程振國 《峽里一江雲》136×68cm 2014年

程振國 《宜興明湖即景》136×68cm 2014年

王西京

王西京，1946年8月生於陝西西安，現任中國美術家協會理事，中國美協中國畫藝委會委員，中國畫學會副會長，陝西省文聯副主席，陝西美術家協會主席，西安建築科技大學藝術學院名譽院長、教授，兼任中國藝術研究院教授、西北大學、雲南大學、西安美術學院教授，曾任第十二屆全國政協委員和第九屆、第十屆全國人大代表，一級美術師，被國務院授予「國家有突出貢獻專家」，榮獲「中國時代先鋒人物」「第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物」「陝西省紅旗人物」「陝西省行業領軍人物」「陝西省勞動模範」等光榮稱號。

傳統、時代與個性——王西京的水墨人物

文/邵大箴

自古至今，每一個人都生活在特定的歷史環境中，他的思想意識和行為不可能不刻上時代的烙印，藝術家也不例外。所以，閱讀王西京的水墨作品，走近他幾十年的藝術歷程，有一個很深的感受，那就是「他是與時代同步，是具有文化自覺性的藝術家」。他的一幅幅作品，反映了他生活的時代從社會意識到審美理想的變化；而他個人的藝術審美趨向，則反映了他對民族傳統文化和藝術的深刻認識。

作為一位有使命感的藝術家，王西京是在1968年從專業學校畢業後走上藝術創作道路的。他經歷了「文革」，在實踐中繼續學習，通過大量臨摹古代人物和連環畫創造提高了自己的造型技巧，尤其練就了以線為基礎的中國畫造型能力。在1969年至1974年間，他創作了《越南女英雄》《林中響劍》兩部優秀連環畫，受到業內人士的好評。1978年，他出版了自己編寫的《中國線描人物畫技法》一書。這當然與他生活在這個有悠久文化歷史和有個國畫傳統的西安有關，但也說明他勤於自學、勤於鑽研傳統藝術，在同輩人中較早自覺地認識到中國畫的價值。

王西京的自覺性還表現在另外一方面。當時，在中國畫創作領域，許多藝術家出自於弘揚崇高民族精神和讚揚愛國英雄主義的熱情，紛紛選擇重大歷史題材進行創作；但與此同時，畫界還殘留著「泛政治化」的傾向，題材決定論仍束縛著藝術家們的創作。有藝術家在題材選擇上下功夫頗多，但在藝術處理上經營不足。而王西京在20世紀80年代創作的歷史題材人物畫，很注重藝術本體，注重語言自身的感染力，既有寫實的造型技巧，又有中國畫的筆墨功力。

20世紀的中國畫人物畫創作，在中西藝術交流、碰撞的過程中，產生了刺激和推進中國傳統藝術向現代轉型的積極成果，尤其在人物畫領域。當然，「新體」人物畫有個逐步完善的過程。如何把西畫的素描寫實造型融進以線為基礎的國畫寫意造型之中，需要幾代藝術家的努力。所以，王西京也是通過—系列的歷史人物畫創作，才逐步摸索出解決融合素描寫實造型和國畫寫意的方法，反映他此階段創作成果的代表作當推1984年完成的《遠去的足音》。

王西京 《南非少女》 89×84cm 2016年

作為藝術家，王西京在實踐中體會到，中西繪畫雖屬不同體系，表現方法各有特色，但作為造型藝術，兩者有共同的追求，絕不是水火不相容，而是可以相互借鑒、相互交融的。

當然，王西京對傳統文化精神、對中國畫特有的觀念和技巧的認識不斷在深化。20世紀80年代中期之後，在人物畫上他又有了新的心得和體會、新的藝術追求,其創作的以《人民領袖》和《魯迅》為代表的一系列描寫國家領導人和歷史人物的繪畫，最能體現他此時在藝術風格上取得的較為明顯的變化。在這些作品中，作者更重視線的表現力，更注意發揮虛白在布局中的作用，語言更具有寫意性。一句話，這樣的創作更體現出傳統文化精神。

對20世紀80年代中期的中國社會來說，是時代給中國畫創作提出的新課題。與其說這是對歷史上出現的某些偏差的一種補償，不如看做「舊」(包括文人畫在內的中國古代繪畫傳統)與「心」(「五四」以來形成的新傳統)的「整合」。不論人們在這個問題上存在著多少意見分歧，我們必須面對這樣的事實，那就是當代中國畫的人物畫要紮根於深厚的民族文化藝術傳統，這決不意味著要單純地走文人畫老路，但在文人畫的優秀傳統中有可以吸取的重要養料；「新體」的寫實型人物畫必須體現民族精神。

在藝術創作中，王西京的思維是辯證的，他清楚地意識到了問題的實質所在。似乎三個重要的概念在他腦中徘徊，那就是「民族傳統」「時代」和「個性」。因此，他的藝術風格的變化或轉型是自然的，而不是刻意「做」出來的。

他的許多描繪古代文人雅士或以古代詩詞為題意的人物畫，十分講究筆墨語言，如筆線的遒勁洗鍊，墨色的豐富變化，在點、擦、皴、染中顯示氣韻，在變形、誇張中抒發自己的主觀感情，根據描寫人物特定的情景表達不同的意境。這些畫沒有重蹈前人的老路，而是具有自己的個性特色，此特色可概括為：一是格調清新、高雅，二是在平面的線造型中形象有內在的飽滿感。

深諳民族傳統藝術的情趣和格調與精湛技巧，又具有開闊的文化視野的王西京，在向藝術深處不斷逼近。他的有些作品已經超越人物畫的範圍，用簡練、含蓄甚至朦朧的語言表現某種意境，表現對人生、歷史和宇宙的思考。無疑，他是在探索寫意筆墨的無限可能性。

時代在發展，人們的審美趣味在發生變化，王西京懂得自己的創造必須適應時代和大眾的需求，在傳統和現代的審美意識之間架起橋樑。顯然，他和許多當代從事中國畫創造的藝術家一樣，在復歸傳統方面所做的努力，是為了創造具有現代感的藝術。這種現代感不同於西方現代藝術，不脫離大眾，不無病呻吟，而有健康的格調，充實的內容。這是我們新時代的藝術歷程。在這條道路上王西京已取得豐碩成果，但仍有施展才智的廣闊空間。相信他不會辜負人們寄予的厚望，在藝術創造上會做出更大的貢獻。

周午生

周午生，祖籍河北任丘。2000年畢業於天津美術學院中國畫系，碩士學位，並留校任教。現為天津美術學院中國畫學院副院長、兼花鳥畫系主任、碩士生導師，天津美術家協會理事，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員,天津中國畫學會常務理事。國家「131」創新型人才。

功力與修養——周午生的工筆花鳥畫

文/邵大箴

人們品評繪畫，猶如欣賞一切文藝創作一樣，主要在乎作品的藝術質量。藝術作品的質量包括兩大要素：一是藝術家的功力，二是藝術家的修養。從事藝術創作的人，必須有基本的技藝能力：運用點線面和色彩的造型本領和構圖的技巧，方能組織一幅像樣的畫面。繪畫技能是一種手藝，要掌握它，必須經過長期的磨練；雖然有了繪畫技藝，還不一定能成為真正的藝術家，但技藝是不可或缺的基本功，缺少這種技藝的人只能是空頭藝術家。

而藝術家的技能要想得以充分發揮，關鍵靠藝術家的修養，即他對生活和藝術本質的認識和理解。技能和修養，簡單地說就是古人論述的藝術家必備的技與道兩個方面。我國傳統的說法是「道進乎技」參見《莊子·寓言》)，是說道的境界往往以得心應手、出神入化的操作技能，來找到通向境界的途徑。後人又有「技進乎道」的言論，不過都是說「技」與「道」的辯證關係。

周午生 《碧蓋猗風》33×64.7cm

對包括繪畫在內的一切藝術門類來說，技術、技巧是基礎，藝術家只有掌握了嫻熟的技巧，才能理解到其中的文化精神，體悟到其中所含的道，由此又使手下的技藝增添應有的文化內涵。

上面這些話，是筆者品讀了傑出青年藝術家周午生的國畫作品後產生的感想。

周午生在天津美術學院受過良好的中國畫教育。他專攻工筆花鳥，畢業後從工整的重彩畫創作逐漸轉向兼工兼寫的風格，同時迷戀紙本水墨技法，近幾年來又在沒骨花鳥領域馳騁。他的作品，不論運用了何種技法、技巧，都給人一個強烈的印象：作畫態度嚴肅認真、一絲不苟，技藝精湛、功力雄厚、品格純正。

如果不是浸淫傳統、迷戀古典、心靜神定的人，是難以在技藝上達到這一高度的。而周午生的功力見於筆線的力度與韻律，墨與色彩交融的和諧雅緻，畫面氣氛的平和、清凈。他之所以沉醉於技藝，最初是出於對技藝的崇拜，深知技藝是繪畫創作的基礎。在實踐過程中，他又逐漸感覺到技藝後面似乎有一種精神力量在支撐，那就是自己對藝術與人生和藝術原理的領悟，從而增強了自覺研究有關藝術歷史、理論和專業門類藝術特點的興趣，由此膽識大增，視野大為開闊。他的創作實踐也明顯地發生著變化，尤其對工筆畫創作中「雅」與「俗」、「工」與「寫」的關係有了更清晰的認識。

長期以來，煩惱工筆畫界的是為大眾喜愛的工筆花鳥如何不媚俗而有雅緻的品格，以及在工整描繪中如何有寫意精神。周午生始終以傳統經典為師，保持應有的品格；並不斷探討「工」中有「寫」的方法，使工寫結合，增添畫中的書寫因素，還適當用構成法補充傳統的筆法墨法，賦予作品以新的特質。

周午生 《舉頭顧尾》66×133cm

最能代表周午生創作特色的是他近期醉心的沒骨花鳥。近幾年來，他創作的許多沒骨畫如《碧煙染秋》（2008年）、《紅掌清波》《側翅三秋》（2010年）、《林間》（2011年）、《貓》（2013年）等，特點在於強調用筆，即他說的「點法」。

沒骨而又要用筆，豈不矛盾?周午生在其著作《沒骨畫》（四川美術出版社，2013）中解釋說，正是用恰到好處的點法，使沒骨花鳥「見筆」「見物」。他認為，畫界流行的不見筆、見物，而只用撞水撞粉的沒骨畫面易花、易爛和過於媚、巧。他在實踐中積累的經驗點法用筆「洒脫，靈變，鬆動，妙在運筆挑剔頓挫變化之中，一氣落筆，氣和為主，意求神韻，點必藏鋒，含蓄細蘊」。這段話完全可以用來形容其沒骨花鳥畫創作。

另外，周午生還認為，點法用於沒骨花鳥有其不足，可用其他技法如撞水、撞粉、提亮、分染等技法加以彌補，增強畫面的質感和層次感。也是在《沒骨畫》一書中，他鮮明地提出：「花卉沒骨法是介於工筆與小寫意之間的一種藝術表現形式，因為它既具文人寫意畫的特點，又具工筆形神兼備之長。」此外，書中關於以法致道、傳承與創造關係以及寫生等一些問題的見解，也是有相當學術深度的，充分說明他是一位兼有紮實藝術功力與理論思考的藝術家。正是他的實踐經驗和藝術修養，使他的作品筆墨有品質、有氣韻、有意蘊，語言大方而有感情，格調雅正，使人們在賞心悅目的同時，能得到審美情感趣味的陶冶和提升。

在周午生的作品和著述中，我不僅看到一位有豐富實踐經驗和思想的傑出藝術家形象，而且還深信，他未來的藝術創作會有非常廣闊的發展空間。

版面編輯：嚴小稚 微信編輯：堯雨

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