誰更能吸引觀眾？美術館裡三場展覽同台較量

在美術館中，經常有各種類型的展覽多元碰撞。

韓國畫家張銀卿和中國年輕畫家田子由個人作品展7月2日亮相上海油畫雕塑院美術館分館·華萃藝術館，通過展現多元、開放、包容、個性化的當代藝術面貌，讓「童真派」與「築巢派」在上海碰撞出別樣的美學藝術火花。

張銀卿「Neverland 夢幻莊園繪畫作品展」充滿童趣，色彩豐富，乍一看彷彿兒童簡筆畫。這些作品的靈感來自英國小說家、劇作家詹姆斯·馬修·巴利編寫的幻想劇《彼得·潘》，劇中出現的夢幻莊園是個虛幻的夢境世界，這裡孩子們永遠長不大。作品中常出現住宅、飛行物體或階梯的形式。「在每幅作品當中有一條街，畫面中有一個朝向天空的線路，這就像生命的循環向上不息。曲曲折折的路代表著人生的旅程，也許它沒有目的地。」張銀卿說。他的作品也寄託了當下社會中成年人不想長大的美夢，展覽吸引了不少親子觀眾前來參觀，作品在啟發孩子們天真幻想的同時，也給成年觀眾心靈的治癒。

觀眾在欣賞張銀卿作品。

田子由個人作品展則是華萃藝術扶持青年藝術家計劃的重要組成部分。田子由的《巢》系列作品中，龐大的主幹下蜂巢懸掛，表達了生命的抗爭在於其形式的組織意義。田子由認為，巢是鳥類的家，它們在樹木之上築起風雨中的飄搖，而人類同樣如此。他在創作中也想給自己的作品建立一個巢，一個具有著自我安全感和歸屬感的視覺存在。《與馬勒的交響》系列靈感來自馬勒對弗洛伊德精神分析學的聽覺反饋，田子由試圖通過視覺的轉換，抓住這一核心。作品中那些犀利的草葉橫加在風裡，給人以詩意的呈現，與《巢》在表現手法上具有異曲同工之妙。華萃藝術館負責人介紹，華萃作為一個傳播和弘揚藝術的平台，以專業的嚴謹態度扶持和宣傳了許多優秀的畫家，把他們的作品介紹給了社會和觀眾，將藝術普及於群眾，希望藉此加深公眾對藝術創作的認識和興趣。

田子由《與馬勒的交響—1》布面油彩 146×114cm 2014

有趣的是，在兩個展廳之間，還有一個常設展廳，《64條永不拓寬的馬路》是這裡的常設展。世博會期間，華萃藝術館為讓64條馬路得到更藝術的呈現，組織上海和外埠藝術家用油畫方式來表現其風貌，為它們留下了一幅幅表情生動的城市肖像。這些作品的原作藏於上海城市規劃館，目前在華萃藝術館展出的為複製品。

《64條永不拓寬的馬路》展廳。

外國畫家的童真作品、本土畫家的當代藝術作品，以及表現城市記憶的經典油畫作品誰更能吸引觀眾？

據悉，張銀卿個展持續至7月21日，田子由個展展出至7月9日，均免費向公眾開放。

題圖為《64條永不拓寬的馬路》展覽作品。圖片來源：由華萃藝術館提供 圖片編輯：笪曦

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