【看電影】真實往往承受不住「放大」,唯有鏡頭下的美可以
有些時候,時尚與電影似乎沒有界限。備受年輕人追捧
的Acne Studios發布了2018早春系列,在這套Lookbook中,78歲的前超模
范若施卡·馮·蘭朵夫
(
Veruschka von Lehndorff
)再次驚艷了我們,她端莊雅緻又雲淡風輕,眉目間有女人的精緻也有男人的硬朗,舉手投足間還帶著幾分孩童的狡黠。
她是60年代紅極一時的超模,有多紅?
她是那個時代首屈一指的超模,
事業巔峰時期,曾11次登上美國版Vogue封面。
美版Vogue 1966年1月號 攝影:
Irving Penn
作為上世紀60年代著名的美人和超模,她有著極具辨識度的長相,飽滿的額頭,有稜有角的臉型,還有性感的厚嘴唇,那時候的她,就是潮流風向標,連超現實主義大師達利 (Salvador Dali) 都把將她引為繆斯。
1966年,米開朗基羅·安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)執導的《放大》上映,
Veruschka在電影中飾演一位超瘦模特,為了演好這個角色,她瘋狂減重。但誰也沒想到,電影上映後,時尚界隨即受到了影響,骨感成為當時主流審美對模特的要求,Veruschka無意間成了超瘦模特風潮的開創者之一……《放大》海報
一舉奪得戛納電影節金棕櫚獎的《放大Blow Up》,採用非傳統敘事結構,
把時尚和電影結合得天衣無縫,把藝術和商業融合得恰到好處,它不僅奪得了
第20屆戛納電影節的金棕櫚大獎,就連這張
大紅海報也成了眾多文藝青年朝拜的對象。
放大,放大了什麼
《放大》里不乏當時一線超模出演,除了Veruschka von Lehndorff,還有Ann Norman、Peggy Moffitt、MelanieHampshire、Rosaleen Murray、Jill Kennington。但這部電影主角不是超模,而是攝影師。
戴維·海明斯(David Hemmings)飾演攝影師托馬斯,托馬斯經營著自己的工作室,事業上名利雙收。在鏡頭前托馬斯是絕對的掌控者,他與名模們混跡在一起,卻又對她們不屑一顧,當真正投入工作的時候,他就是獨裁者,電影中那場與封面女郎
Veruschka
的對手戲,非常震撼也非常迷人。
在為封面女郎拍攝照片的橋段中,托馬斯完全佔據主導權,他性感、投入、狂熱,富有激情又才華橫溢,他把美麗的cover girl稱為「小鳥」,在他心裡,她們就是任人擺布的小鳥,沒有靈魂與主張。
拍攝結束,托馬斯立馬擺出疏離的態度,上一秒的熱情變為此刻的冷漠,這是一個領域權威者的姿態。托馬斯這種姿態還表現在為古董商家拍攝茶色玻璃大片的時候,他不斷地吼叫、咒罵,我們能從模特們僵硬的表情上讀到她們內心的恐懼,拍攝時的托馬斯,儼然暴君。
但故事並沒有順著這條線發展下去,托馬斯沿著古董店前的一條路來到了公園前,一對約會中的情侶引起了他的注意,這樣寧靜安詳的畫面讓他拿起了照相機。在這一段情節安排中,安東尼奧尼用了一個又一個看似冗長的鏡頭來承接劇情發展,而將自己真正的意圖隱藏了起來。
拍完照片的托馬斯並沒有預料到照片中的女人會找上門來,並且願意不惜一切代價拿回底片,女人的奇怪行為讓托馬斯認定,這照片中一定有不可告人的秘密。於是他用一卷假膠捲充數還給了對方。
接下來,托馬斯將照片沖洗出來一次次的放大,直到他在如同馬賽克顆粒般的畫面中看到了一具屍體和一把槍,托馬斯覺得自己發現了一起謀殺案,這也是片名《放大》的意義所在——
放大無法得到精確的事實,圖像的失真反而令人迷失
。
你以為的「真實」就是真實嗎?
電影中那張不斷被放大的照片
故事發展到這裡,繼續走懸疑探案路線,那就是希區柯克,但這是安東尼奧尼。當晚,托馬斯跑去公園確認,果真看到了屍體。但當他準備找朋友一起去見證的時候,他忽然退縮了,朋友問他在公園看到了什麼,他說「Nothing」。托馬斯開始自我懷疑。
回到家後,托馬斯發現所有照片與底片都被人拿走,而第二天拿著相機再去公園,屍體也不見了,一切的一切就像什麼都沒發生過一樣……那些被放大的照片,那具親眼所見的屍體,是多麼的真實啊!
照片放大的局部一直被托馬斯視為最重要的線索,直到朋友的女友看到後,她說這與自己男友所畫的抽象畫一樣——銀幕前的我們都曾經十分篤定的「事實」,在這一刻完全動搖了。
導演安東尼奧尼的真正意圖終於浮出水面,他用這部電影向所有人提出了質疑:
到底什麼是真實?
攝影師眼中看到的真實是否就完全可靠?
我們不斷放大客觀事物,為的就是得到更準確的答案,於是托馬斯這樣做了,他看到了一起謀殺案,但這不斷被放大的「事實」在其他人眼中卻是不同的解讀,我們到底該如何判斷真相?
「默劇網球」拍攝工作照
電影的最後,托馬斯在回去的路上遇到了一群青年在打網球,他們沒有網球沒有球拍,卻在一本正經的打著無聲網球賽,這就是那幕堪稱經典的「默劇網球」。托馬斯從旁邊經過,從起初的漠不關心到被他們滑稽的行為感染,以至於最後加入這個群體。當那顆不存在的網球飛出場外,其中一名女孩示意托馬斯撿球的時候,他真的撿起了球用力的扔了回去。
結尾處,托馬斯消失在草坪里,安東尼奧尼不僅沒有解開謀殺是否存在的疑問,反而扔給所有觀眾一個問題:托馬斯真的存在嗎?有時候,我們祈求能夠撥開雲霧見青天,但誰曾想不僅什麼都沒看清,反而陷入更深的迷霧中不可自拔。
搖擺,又搖擺了什麼
上世紀60年代,嬉皮文化、享樂至上、反主流文化思潮成了最重要的幾個標籤,年輕人追求迷戀著一切自由的化身。這樣的潮流影響著從電影、電視到音樂、時尚的所有領域,因為倫敦幾乎是整個新思潮的發源地,當時的時尚雜誌將這種文化現象稱為「搖擺倫敦」。
《放大》是安東尼奧尼離開義大利來到倫敦後,拍攝的第一部國際合作的影片。導演
安東尼奧尼通過簡潔暢快的鏡頭語言,時髦的色彩,充滿懸念的敘事方式,記錄下了「搖擺倫敦」全盛時期的風貌,迷你裙、錐形西褲、義大利瘦版西裝、法式蘑菇短髮,以及波普藝術,成為了《放大》的時尚註腳。
當然,除了鏡頭和時裝,安東尼奧尼以一種更為深刻的方式來記錄著「搖擺倫敦」,他試圖通過對「真實」的探究,來最大程度展現當時年輕人的內心——
「真實」是什麼?
存在與虛無的界限在哪裡?
說到底,人的意識其實並不只是聽從自己的內心,它還會受到環境的影響,當我們抽絲剝繭發現了潛藏的「真相」,殊不知「真相」背後還隱藏了無數「真實」。
「某個時刻,我們掌握了真實,但真實稍縱即逝。」
——
安東尼奧尼
安東尼奧尼的攝影機是展現內心世界的瞳孔,
折射出Veruschka迷人的輪廓。時尚與電影,似乎很難存在界限,並且總是互相成就:時尚用最奢艷的色彩灌溉電影,用五彩斑斕的華美夢境讓人沉醉,她只靜默無聲;而電影則用視聽語言賦予精緻霓裳生命力,讓沉默歌唱,讓靜止鮮活,用影像讓時尚成為經典……
在時尚鑄就的電影夢境中,誰還會探究真實與虛無呢?
撰文:Apple
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