最是橙黃桔綠時——任恆茂
任恆茂，現為中國美術家協會遼寧分會會員，中國民主促進會會員，瀋陽中山金石書畫研究會副會長，瀋陽開明書畫研究會副會長，遼寧社科院書畫藝術研究中心研究員，中國同澤書畫研究會會員。多幅作品在由中國美協主辦的美展中入選，部分作品獲獎。2012年，在遼寧美術館舉辦《任恆茂花鳥畫展》。遼寧美術出版社出版《任恆茂花鳥畫》
在中國的繪畫史上，花鳥畫的藝術表現有著深厚的歷史傳統。寫意花鳥畫作為一個傳統的繪畫品類，自宋元時期以後得到很大發展，歷代大家輩出，佳作美不勝收。古代的畫家們體悟了自然與造化之道，在萬千變幻的花鳥世界中，發現諸多表現美的方式，寄託對自然萬物的愛戴。水墨寫意是一個重要的表現形式，近現代大師吳昌碩、齊白石、潘天壽達到了極高的水平。既保留筆墨又改造筆墨，是寫意花鳥畫的突破方式，所以張大千晚年的潑彩，石魯晚年的寫意花卉都是成功的例子。
恆茂與任氏兄弟一起，在尊重傳統，研究消化前人經驗的基礎上，以聰穎的畫作和執著的精神，紮實地走著自我創作之路。l999年，任恆茂創作的寫意花鳥畫《月夜圖》，參加了由中國美協主辦的《紀念孔子誕辰2550周年畫展》，並榮獲優秀作品獎。這幅作品以新的筆墨形式和風格，使作品大氣凝重，渾然天成。不但使業內同行為之鼓舞，也使恆茂在以後的創作道路上異軍突起、徑情直入。
《月夜圖》以大面積渾厚的墨韻，展現了月夜下密林和灌木中生命的私語，在錯落枝條交織下，採用潑墨潤化處理，水墨渲染效果富於變化，使畫面雨意蒙蒙，寒蟬凄切。月夜下，幾隻鷺鷥鳥相互依偎，瞪大眼睛聆聽著天籟的靜寂和月夜的舒暢。畫面虛實相映，動靜交織。畫家筆下展現了月夜中的靈性物慾和生命的吟唱，在萬千意蘊與遒媚之中，完成了畫家表現自然萬物和生命和諧的永恆主旨。
《月夜圖》的成功，激發和鼓舞了恆茂探求水墨新語言的決心，他不斷地嘗試摸索，用更自由的方式去表現主題。這在2000年參加中國美協主辦的「2000年全國中國畫展」中人選的作品《秋實》中可以看出。在墨色淋漓、縱橫交織的藤蔓下，幾隻葫蘆在晚秋的暮藹里鮮活起來，疏密錯落的金黃尤物在享受自然陽光的照射，伴隨高爽的秋色，果實已經豐滿堅碩；而早霜的到來，使那些漸漸凋零的藤蔓枝葉更加憔悴。畫家使用水潤潑墨的手法，將這一農家精典的景象，盡情凝結在筆墨之中，使它生動靈現。同時，大面積的重色，渲染出成熟和豐收後所付出的耕耘代價。
對於畫家來說，精神和繪畫語言的同步和同一，意味著要在兩方面下功夫，既要修內力，又要練外功，這對沒有上過一天正規美術課程和文化底蘊不高的畫家來講，是精神上的苦楚，恆茂選擇了一條優美而又布滿荊棘的道路。「文革」期間，恆茂隨父母下放到農村，在那食不飽腹的年代，生存下去是第一需要，為能讓幾個孩子吃飽飯，父母常乞求上蒼的恩賜。任氏兄弟幾人從小開始練習繪畫，經常學畫藥品包裝盒上的圖案和畫面，沒有紙張，就趁著夜色去揭貼在牆上的告示，這在當時是大逆不道的。上世紀九一卜年代初，恆茂看到四弟任恆泉(全國百傑畫家)習畫的進步和發展，萌發了他學畫的強烈興趣。從此，在四弟的幫助下，一幅幅充滿墨香的習作陸續問世。同時，二弟恆盛、三弟恆亮、五弟恆發都在恆泉的帶動下習畫不止，大量臨寫吳昌碩、徐渭、虛谷、潘天壽、趙少昂的作品。兄弟五人表現題材不同，亦畫虎、畫人物、畫花鳥，這種兄弟之間互教互學，互為補充的好習尚，在朋友和同行中被傳為佳話。
潘天壽說：「畫家不是僅僅通過學校，而是可以通過非學校的途徑培養的。」如：吳昌碩、李苦禪、齊白石、黃賓虹、黃秋園、陳半丁、劉海栗、陳之佛、潘天壽、蕭俊賢、陳師曾、張大幹、陸儼少、謝稚柳、林散之、劉繼卣、啟功、黃胄、黃永玉、郭味蕖、錢松喦、崔子范、亞明等，他們都不是美術學校或中國畫專業系科培養出來的。恆茂艱難跋涉的藝術之路，充分地證明了這一點。
恆茂的寫意花鳥畫，突破了傳統題材和筆墨的限制，手段更加自由，面貌愈趨多樣，雖然與傳統型相比，還不夠完美和精緻，但更富於活力與朝氣。畫家筆下的《事事如意》，畫面以熟透了的柿子，寓意表達了人生事事如意的善良願望和人們祈求福祉的完美心境。用繪畫語言解讀人生的永恆價值，成了畫家的審美觀照和精神取向。人類需要自身的和諧，也需要與自然的平衡與和諧，做人亦如此，經營畫面亦如此。
恆茂虔誠地走著自認堅定的路，有著良好人品和善良心態，他亦步亦趨，碩果累累，新作不斷。近年來畫家的作品不斷出新，佳音頻傳，有15幅作品入選由中國美協主辦的美術大展，其中多幅作品獲獎，許多作品被國際友人及內地各界人士收藏。在國畫創作的同時，他還身兼瀋陽開明書畫研究會副會長、瀋陽中山畫會副會長、中山國畫研究會副主席等多項職務，默默無聞地為集體和畫友們奔波奉獻。他從不炒作自己的作品，虛心向同行和老師學習請教，展現出畫家虛懷若谷的心境。虔誠和執著，就意味著對藝術有著宗教般的情感，也是藝術追求者不可或缺的品質。
不久前，恆茂問我，我的畫是不是不如以前？我感受到了畫家的某種內在猶豫。藝術世界不都是垂直上升的，當藝術的方式和方法，表達到一定時候，就要有一定能量的補充。詩日：「行到水窮處，坐看雲起時」。這種停頓和徘徊現象，實際是一種審美意象以及藝術鑒賞過程中的反覆，是藝術再創作的緩衝和助力。藝術需要加強審視修養，猶如自然萬物一樣，需要陽光雨露的滋潤。潘天壽提出，不須「三絕」，必須「四全」的主張。之所以強調加強藝術修養，並不是要求畫家都必須是成為文人而後才可學畫，而是要求畫家必須具備相應的文化知識與儘可能全面的藝術修養。
我認為，恆茂應在已掌握深厚的傳統功底上，借鑒抽象的表現技法，而不失中國畫神韻氣質，同時應加強寫生基礎，增加生活積累，要在潑彩和潑墨中保留和加強對畫面局部的筆墨勾勒，使畫面有骨力支撐。傳統線條的高度成熟要有豐富完滿的形態，使畫面有強烈的內在衝動而表現出充盈的精神力量，使傳統的寫意花鳥畫在結構與筆法上，生澀、奇險、開合、凝重、生面別開。不能筆力纖弱，或有氣勢而內里虛空，拘泥於小趣味和蠅頭微利而不能自拔。
人間詩話云：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，此第一境也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，此第二境也。「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌柵處」，此第三境也。筆墨不只是一種技巧，也是一種文化與趣味的修養，一種心手相應的感覺，領悟與把握。它千姿百態但有權衡標準；它有穩定的程式卻能不斷變異；它是形式手段，又具有一定的文化意蘊性；它求風格的不同，更重格調的高下……。如清·方薰（山靜居畫論）中說：「畫有初視平淡，久視神明者為上乘；有人眼似佳，轉視無意者」，說明了意象的審美體驗和審美過程的一定規律。
誠然，新的語言和精神的突破，有時要破壞水墨畫的原有語言符號為代價，既要培養思想和感情的深度，又要錘鍊形式語言的精神性和個性。更主要的是不留痕迹地將兩者自然地統一起來。所以，最自由又最合規律的筆墨，只能是在文化才學豐富的靈韻之中，達到秀潤蒼茫的意境。
「一年好景君須記，最是橙黃桔綠時」。只此期盼於任恆茂的寫意花鳥畫。
陳秀慶，研究館員（正高職）。中國華僑攝影學會副會長，中國攝影家協會會員，中國工業攝影協會監事會主席，遼寧省攝影家協會理事，遼寧省僑聯攝影家協會主席。瀋陽市政協學宣文史委員會副主任，民進中央開明畫院理事、畫師，瀋陽開明書畫研究會會長。遼寧省美術家協會會員，遼寧省作家協會會員，遼寧社科院美術研究中心研究員，遼寧省僑聯特聘專家。瀋陽市職工攝影家協會名譽主席，瀋陽市華僑攝影家協會主席，瀋陽市政協攝影協會副主席，瀋陽中山金石書畫研究會副會長，和平區攝影家協會主席，瀋河區攝影家協會藝術顧問，省、市僑聯委員。《綠洲畫刊》、《職工攝影》、《華僑攝影》主編。瀋陽市作家協會會員，瀋陽市慈善總會理事。瀋陽廣昊攝影設計製版有限公司總經理。
出版個人攝影、國畫、文學專著31部。在遼寧美術館舉辦8次個人攝影作品展。組織攝影、美術交流展覽40餘次。2011年，遼寧社科院、民進遼寧省委、遼寧省攝影家協會、瀋陽市政協等舉辦「文化的歌者—陳秀慶現象座談會」。2013年，《象與相之約—陳秀慶攝影藝術與文化結構研究》出版。2016年，榮獲美國攝影學會PSA（PID投影開放組）優秀獎，上海國際「郎靜山攝影藝術獎」攝影大賽金像獎。
有200多幅攝影作品和60多幅國畫作品在國內外各級展覽中入選，40餘幅作品獲獎。2013年10月，赴東南亞舉辦「美麗瀋陽」攝影書畫展。2014年6月，在美國休斯頓中國藝術中心舉辦攝影書畫藝術展，榮獲美國國會眾議員頒發的「為美中藝術和文化交流做出傑出貢獻」榮譽狀。2015年4月，國畫作品《清韻》榮獲2015中日韓國畫展最高獎；2015年10月，國畫作品《清韻》榮獲第二屆世界華僑華人書畫展佳作獎；2015年11月，國畫作品《荷韻》在中國美術館展出。2016年4月，作品《清韻》在中國美術館慶祝民進成立七十周年「翰墨情深」書畫展中展出。2016年11月，作品《雨荷圖》入選第三屆世界華人華僑美術書法展。2016年11月，在遼寧美術館舉辦「陳秀慶水墨寫意·荷展」。2017年3月，舉辦「陳秀慶小幅水墨荷展」。
榮獲首屆「感動瀋陽」2005慈善貢獻獎。瀋陽市優秀政協委員。民進全國社會服務先進個人，民進省、市優秀會員，民進瀋陽市「十佳會員」，瀋陽市民主黨派參政議政先進個人。瀋陽五一勞動獎章獲得者，瀋陽市勞動模範。榮獲「瀋陽市職工文藝功勛」、「瀋陽市優秀職工文藝工作者」、瀋陽市「優秀社團工作者」、瀋陽市「藝術惠民雙百萬工程」突出貢獻者等榮譽稱號。
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