傳統與時尚之間，只有初心不可替代

{ 李宗盛 }

「專註做點東西，至少，對得起光陰歲月。」

世界再嘈雜

總有一類人是安靜而專註的

他們就是李宗盛這段話里提到的匠人

自去年11月7日至今

我們推送了42期漳州非遺項目和老手藝

但不少非遺傳承人都面臨同樣的困境

學藝容易守藝難 /手工製作成本高

缺乏市場 / 大眾接受度不高

傳承人靠非遺手藝生存下去的路相對較窄

如何走出困境？

漳浦剪紙傳承人之一的盧淑蓉

或許可為非遺傳承人提供一種方向

帶來些許啟發

人物

—盧淑蓉—

漳浦剪紙傳承人之一

作為一項非遺藝術，剪紙給我們的固有印象就是獨具風格的技法和喜慶的氛圍，似乎和時尚沒有太多的聯繫。

傳統的剪紙

然而，盧淑蓉卻讓剪紙藝術變得時尚起來，堪稱剪紙界的時尚教主。

包包、T恤、雨傘，都能看到剪紙的元素。

在盧淑蓉的手中，剪紙不再是高於廟堂的藝術，也不僅僅是牆上的裝飾畫，而是真正走進了我們生活里，觸手可及。

將剪紙藝術和文創產品相結合，是盧淑蓉為了打開剪紙藝術市場的一種嘗試。

2010年，漳浦剪紙作為中國剪紙的子項，被列為世界非物質文化遺產。

然而，這一技藝的發展困境卻成為了剪紙藝人們需要共同面臨的問題。

搭上電商的快車，是盧淑蓉一開始推廣剪紙作品的渠道之一。

然而，2012年，盧淑蓉的網店參加了天貓「雙十一」促銷活動。她的團隊花了8萬元投放頁面廣告，也準備了近500幅作品出售。但最終，網店只售出了十幾幅作品，銷售額不足3000元。

技法並不差，作品也稱得上精緻細膩，為何沒有市場？

這一失敗的經歷，令她開始反思。

而後，她開始想要展現剪紙藝術時尚的一面，做年輕人喜歡的剪紙作品。

創新的第一個作品，是《美麗傳說》。

創意靈感來源於閩南海洋文化。又因有「女人是水做的」這一說法，因此她嘗試將柔美的女性形象作為人物形象，融入海浪、魚等海洋元素，還俏皮地將魚作為耳環。

魚作耳環

在題材、配色、裝幀和包裝上，都有全新的嘗試，令剪紙藝術開始擁有時尚感。還結合了文創，延伸出了諸多文創產品。

在剪法上，排剪是漳浦老藝術家們獨創的一種剪紙技法，創新作品的剪法上，傳統的漳浦剪紙技法以陽剪為主，陰剪為輔，即線條多，板塊少。這也是最早作為刺繡底樣的剪紙藝術一脈傳承下來的技法。盧淑蓉創新的作品則反之以陰剪為主，陽剪為輔，留下大量的板塊圖案。

然而，誠如先行者往往需要面對質疑，創新也意味著會受到叩問。

也有人質疑盧淑蓉：這還能稱得上是傳統技藝的傳承么？

但盧淑蓉認為，自己使用的還是傳統的排剪技法，只是側重點不同、展現形式不同罷了，並沒有丟掉剪紙藝術的本源，而是將傳統進行演繹，結合現代的美感，使之升華。讓傳統服務於時尚，服務於生活也更加實用化。

在盧淑蓉眼中，這樣的創新是傳統與時尚的邂逅。

在配色上，有別於傳統的剪紙以紅色為主色調，盧淑蓉大膽地使用黑色和藍色為主色調，搭配其他更為豐富的顏色。

盧淑蓉認為，這需要視題材而定。創新的作品在形象上更加俏皮，時尚感也更強，搭配黑色更為適合年輕人的審美。

而藍色的作品，則因湛藍的天空越來越難能可貴，期待以藍色為主色調的作品能夠喚起大家對環保的重視。

目前，盧淑蓉正在創作以水仙花為題材的剪紙作品，接下來還將創作以世遺土樓等漳州元素為主題的作品。未來，整個團隊還將為漳浦剪紙引入動漫、二次元等多元的創作元素。如今，也有日本動漫公司找到了她，想要將漳州剪紙藝術融入到動漫中。

市場有了，方向也有了，但在產品化的道路上，依然有威脅。一些北方的工坊大多採用尖刀戳刻的方式，一次可生產50張，而依靠傳統手剪工藝，每次只能同時剪三四張。工藝成本的懸殊也導致市場售價相差五六倍。

不過，儘管在價格上不具備競爭力，盧淑蓉卻並不十分擔心。她認為，手工剪紙的技法和韻味是機器所無法替代的，而創造自己獨特的風格，在題材上和展現形式上不斷創新就不怕沒有市場。

運用老手藝製作時尚新品，和盧淑蓉一樣想要讓珍貴的非遺傳統手藝華麗轉身的人還有不少。

比如，採用傳統手藝編織的托盤、杯托等等生活用品。

部分圖片提供：盧淑蓉 信息提供：戴裕輝

享聽君的話：

「

其實傳統和時尚之間

往往只是缺少了創意

傳承和發揚的方式很多

享聽君無意於提供固化的發展模式

惟願非遺傳承人們

可從中窺見一絲新的方向

然後，開拓出更多新的道路

希冀匠心不滅，

初心不改。

」

采寫 | 林青青

編輯 | 陳燁玲

監製 | 李志軍 賴明楊

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