書法與寫字有區別，不是所有的毛筆字都能稱之為書法！

唐朝的孫過庭在《書譜》中曾這樣描述王羲之的六篇名作:「寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超;私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。」這段話的大意是：王羲之寫《樂毅論》時，情緒非常抑鬱；寫《東方朔畫贊》時則是思緒瑰麗奇妙，表達出奇異的情感；寫《黃庭經》時，則是喜悅安逸，顯得虛緲無境；寫《太師箴》時則氣勢縱橫、奔放豪邁；到了寫《蘭亭集序》時，心情更是安逸，神思超脫；寫《家門告誡》時，則是神情慘淡，心情沉重。這就如人們常說的感到快樂則是笑聲溢於言表，說到哀傷之處又會伴隨嘆息。

黃庭經

樂毅論

東方朔畫贊

由此可見，書聖王羲之在這些楷書名篇時，會因書寫內容的不同而寫出給他人不同觀感的字，這段話告訴人們一個道理：書法具有抒情性，即使是楷書。書聖的作品給後人留下了抒情的範例。

舉世公認的三大行書蘭亭序、祭侄文稿、黃州寒食詩帖，也是因其抒情性得到古人的首肯。

由此可見，古人認為 書法本質上是一種抒情寫意的藝術。

唐代著名書法家兼書法理論家孫過庭《書譜》認為，書藝之一道，奧妙就在於「達其情性，形其哀樂」。也就是說，點線筆墨，疏密聚散，無不是書家心情意緒的外化。因為文字內容本身以及情感指向的不同，便應在書寫時體現出「情」、「意」、「神」、「志」、「哀」、「樂」的不同情狀。這正是從抒情達意的關鍵角度，把握住了書法藝術的本質特徵。

東漢書法家楊雄說：「書，心畫也」。所謂「心畫」，是心靈之跡，是感情的外化。因為，正是這種抒情寫意的特徵，使書法家獲得了馳思遐想，施展才華的廣闊天地。歷代書法家眾多，風格各異，所留下的書跡何啻恆河沙數？

王羲之四世族孫王僧虔在《筆意贊》中說「書之妙道,神採為上,形質次之」意思是說：書法的最高境界,神采是第一要求,形質點畫字形居於第二。而「寫字」是實用的，日常的交流應用是它的首要功能。因此，清晰、正確、快捷、明白易懂，便於交流，便成了「寫字」的基本要求。它要求書寫工整美觀。快捷、準確，而且工整地書寫出每個字元的筆劃結構，以清晰無誤的「形」傳達出正確的「音」和「義」，這是日常書寫文字的基本要求。

清代的館閣體，是朝廷公文的標準楷書書體，強調書寫字形、大小、粗細的統一，字體烏黑、方正、光潔。因為清代是最後一個封建王朝，它緊連著現當代，館閣體作為實用的寫字，美觀整齊度可以說是登峰造極；但從抒情性的角度來看館閣體不是書法。館閣體的流毒波及到現在，這就是現在許多人認為大小一致方方正正的字，才是好書法的原因。

現在許多人認為館閣體才是真正的書法，功夫好的不得了。但這字寫得大小一樣，起筆一樣，工整呆板。認為這是書法的人，在他們眼裡楷書鼻祖鍾繇的小楷就顯得不整齊、不端正，王羲之也寫得難看；鍾繇可是千古公認的楷書鼻祖，王羲之的楷書就是學他的。但明清寫館閣體的讀書人，他們不敢說鐘王的楷書寫得不好，明代沈度的字很受皇帝朱棣的喜愛，沈度說自己是學王羲之的，朱棣封沈度為「我朝王羲之」，這是寫館閣體的人因寫字得到的最高榮譽，可見在皇帝的眼裡還是王羲之寫的好。

鍾繇的楷書

在看看，晉人的楷書寫得多麼的活潑而有生氣。

書法它需要超越實用的目的，進入藝術審美的境界。也就是說，雖然它與「寫字」同樣在漢字「形」的結構起點出發，同樣不容忽略傳達文字本體「音」和「義」的基本職能，但實用不再是書法的首要之義，審美功能才是第一位的。就以楷書為例，書法有碑帖的風格，有的顯得字形丑。

把字寫得和鉛字模印出來的一樣，能叫書法嗎？這若是書法，那照片就能叫畫。和歐陽詢的比一比，這字有一點活氣嗎？更有甚者，寫作品先折出格子，不是按照詩詞內容一個字一個字的按行從上到下書寫，而是按計算好的每個格子對應的字，從左到右填字按列橫寫，美其名曰有功夫，不知書法行氣為何物；外行一片喝彩，真是貽害無窮，三十年前我就見過這樣賣弄功夫唬人的。

再舉個行書的例子，讓大家看看書法與寫字的區別。

顏真卿《祭侄文稿》寫得「潦草」，能讓人感覺出書寫時情緒激動。

下面這幅行書每一行端端正正，筆畫幾乎一樣粗細，太呆板了，沒有一點趣味，這只能叫做寫字，不能稱為書法。

寫字也好，書法也罷，它們同樣以漢字為書寫對象。這是書法和寫字的相同點。「書」，原本的含義為書寫、記錄、記載。「書法」一詞，一般則專指用毛筆書寫漢字這一書寫藝術。應當注意，中國的漢字包含著形、音、義三種基本要素。當然，第一要素也即字形學因素，是與寫字或書法最直接關聯的，但另外的兩種要素也並非與它們無關。

書法家以漢字為表現起點，通過點、線的組合安排，以強弱、疏密、輕重、徐疾的變化節奏，能營造出一種龍飛鳳舞，酣暢淋漓，有豐富內蘊的藝術形象。書法是形、意、神整合一體的，書寫者需通過筆道把自己充盈的內心情感和審美意趣傳達出來，使觀賞者從富於張力的書法藝術意象中獲得感悟或感染。這其中，最關鍵之點是動人以情。由此可見，中國的書法，本質上是一種抒情寫意的藝術。

書法是一種抒情寫意的藝術。這一說法，是從它的主體特徵，從藝術創作角度而言。書法作為一種視覺藝術，任何高明的抒情寫意都只有以直觀的視覺形象為載體才能體現出來。也就是說，所謂書法的藝術表現，只能是通過符合書法內在規定性的視覺語言形式系統而進行的。而在這個藝術形式系統中，「寫字」和「書法」都同樣需要遵循一些公共的「遊戲規則」。

只要是在少年宮、中師、老年大學學過「書法」，都知道用毛筆寫字的一些常識，如執筆：「指實掌虛，五指齊力」；用筆中鋒鋪毫，點劃圓滿周到；結構：橫直相安，意思呼應；分布：錯綜變化，疏密相宜，通篇貫氣。誠然，這些執筆、運筆、用墨、點畫、結構、分布的技法還只屬基本功，是寫字和書法共同的技術，離真正的書法還有很長的一段距離。倘若寫得工謹整齊卻刻板獃滯，也即古人批評的「狀如運算元，生氣全無」，那是連實用性的「寫字」也要為人詬病的。

在書法藝術表現當中，要求就高多了。一件書法作品，應有藝術的意蘊，有動人的神彩，要體現出作者獨特的風格個性。書法雖屬視覺藝術，它畢竟不同於狀物的繪畫。其點畫線條不代表物象，也沒有色彩，全靠筆道墨跡的氣質，筆劃線條疏密聚散的韻致（當然還有文字內容本身的導向性）所體現出來的「書勢」、「書意」去感染觀者。這一邏輯結構環環相扣：情感心緒和審美意趣是無形的，書家需要對之物化、外化和形象化，通過視覺語言才能傳遞給別人。再者，這一途徑別無選擇——只有通過書法作品中有形的點畫線條，而且是通過「書勢」、「書意」才會產生感染人的藝術魅力。由此可以看到，書法藝術的情感性和表現性特徵遠遠超越了實用性的範疇。這樣，我們也就不難明白，何以某些書法作品為了追求空間形態和審美效果的獨特性，有時甚至不惜損害漢字以「形」傳達「音」、「義」的基本職能，使得許多觀者難以卒讀，乃至需要附註釋文的原因了。在書法藝術中，這種情況是無可厚非的。

實用性的「寫字」主要是把書寫作為一種工具，它要求把字寫得美觀工整易認。而作為一門藝術的書法則是表現性的，抒情寫意，突出審美的意趣，在視覺形式語彙的手法上，它遠比實用的「寫字」豐富。不過，話又說回來，二者雖有很大的區別，在書史上仍不乏融二者於一體的成功例子。如王羲之的楷行草，既字形規範，又蘊含卓絕的藝術性，老百姓覺得美觀，藝術家覺得妙不可言，這是聖人的境界啊，一般書法家苦苦追求他而難以企及的境界。

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