《白毛女》創作演出七十年

《白毛女》是一出婦孺皆知的劇目，始為歌劇，後來又拍成電影，改編為京劇及芭蕾舞劇，在國內外影響很大。它自1945年誕生以來，迄今已傳唱70年而不衰。此劇不僅成為經典，而且在民間傳播極廣，幾乎大人小孩兒都會唱那段「北風（那個）吹，雪花（那個）飄……」

《白毛女》的故事，源於抗日戰爭時期流傳在河北省西部山區平山縣某村莊的一個「白毛仙姑」傳說。這個村有一座娘娘廟，村民們經常去燒香上供，以乞求平安。忽然有一天，村民們發現給娘娘神像上的點心、水果等供品不見了，便認為是晚上娘娘收走了，人們非常震驚，都說「娘娘顯靈了」！這個消息一傳十，十傳百，很快傳遍四鄉八村。有位不信神的農民，認為一個泥塑的娘娘神像，怎麼會收供品呢？他要弄個明白。於是趁一個月黑風高的晚上，他偷偷到娘娘廟去驗看。不料見到一個衣衫襤褸、留著披肩白髮的女子，正在把供品收進懷裡。但一聽到響動，那白髮女便飛奔出娘娘廟，她跑得很快，滿頭白髮在夜空中飛飄。這可是「眼見為實」，於是「白毛仙姑」的事又很快在廣大山區傳開了。過了一段時間，幾個膽大的小夥子想親自去看看「白毛仙姑」究竟是何等「神仙」，一定要弄個水落石出。他們相約在一個夜晚，埋伏在娘娘廟內，結果真碰上了來取供品的「白毛仙姑」。當面一辨認，原來她是被當地大地主姦汙、逼迫逃出來的丫頭。因她棲身野山深洞中，白天不敢外出，只夜晚出來找尋吃食，日久天長不見陽光，憂愁加驚悚，黑髮變成了白髮。小夥子們非常同情她，把她接回村中。

這個「白毛仙姑」的故事很有傳奇性，也很有政治教育意義，說明是萬惡的地主階級壓迫把人變成了「鬼」。當時解放區文藝界正在學習貫徹毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話，在晉察冀一帶活動的西北戰地服務團聽到了這個故事，認為是藝術創作的好素材，所以1944年西北戰地服務團從晉察冀邊區調回延安後，將故事傳到「魯藝」，1945年便由賀敬之、丁毅作詞，馬可譜曲，編成了歌劇《白毛女》。

歌劇《白毛女》首次正式演出，是1945年4月23日至6月11日在延安召開的中共「七大」上，專門給參加「七大」的代表們觀看。代表們看後都很激動，認為是一出反映現實階級鬥爭的好戲。周恩來看戲後，高興地對演職員說：「這個戲非常好，演出也非常成功，你們走到了時間的前面。」這裡說的「走到了時間的前面」，意思是說，中國革命的進程，民族矛盾即將退居次要地位，階級矛盾將變得突出了，劇本突出寫了階級矛盾，難能可貴。

歌劇首次演出，王昆和林白扮演喜兒，陳強扮演黃世仁，王家乙扮演穆仁智。這些演員，當年在延安相當有名。

首次演出成功後，繼而又對延安各界進行演出，轟動延安城，廣大觀眾讚不絕口。不過，在好評如潮中，不少觀眾特別是延安農民，對《白毛女》結尾只判了黃世仁徒刑，紛紛提出批評，要求槍斃黃世仁。原來作者怕違反統一戰線政策才這樣寫的。後請示中央，劉少奇認為可把黃世仁定為惡霸地主，最後槍決他。《白毛女》再演出時，結尾就改為判處黃世仁死刑，立即執行。

當年，這個歌劇越演影響越大，演遍了全邊區。1945年「8·15」日本投降後，以延安「魯藝」師生和原西北戰地服務團組成的華北文工團一行49人，由艾青帶隊，經過50多天的長途行軍，於11月8日到達張家口。文工團由聯合大學領導，更名為華北聯合大學文工團。聯大文工團與軍區抗敵劇社決定聯合演出《白毛女》。抗敵劇社一直活動在冀西，對「白毛女」的故事很熟悉，又加之聯大文工團演職員不足，這是很理想的聯袂演出。

為搞好聯合演出，第一步是修改劇本，使之日臻完善。據原抗敵劇社創作組成員羽山回憶，他參加了那次劇本修改討論會。因當時他計劃寫出《白毛女人》的故事，已構思好。在討論會上，他便把一些想法提了出來，供賀敬之等參考。討論會是在抗敵劇社駐地遠來庄進行的，由社委侯金鏡（1956年起任《文藝報》副主編，文革中被迫害致死）主持。

羽山認為，原來的歌劇《白毛女》，喜兒的悲慘遭遇寫得很動人，而大春的人物形象卻顯得太單薄，反抗精神不強，他也只在喜兒被穆仁智強拉去抵債時有點兒反抗的表示，後來喜兒解放，他只是出來歡迎而已。大春和喜兒從小一起長大，雙方長輩似有二人婚姻之約，大春的這種表現不免太弱了。羽山計劃寫的民間故事《白毛女人》，是把一個反抗的青年處理為氣憤不平，離開家鄉去找八路軍的。他在討論會上提出，加強大春的形象，改為他躲避黃世仁迫害，逃走去找八路軍。這樣處理，也為後面八路軍來村解放喜兒設一個伏筆。大家認為這樣修改，使劇本反映的主題得以升華，當時就定了下來。

對劇中趙大叔這個人物，也作了很大的修改，寫他出外打工見過八路軍，他向大春等青年講八路軍，並指引大春等去找八路軍，即增加了趙大叔一場戲。

對這兩個人物的修改，深化了劇本主題，增強了故事性，人物形象也更加豐滿，為全國解放後改編成電影《白毛女》，打下了一個堅實的基礎。

《白毛女》修改本1946年1月在張家口人民劇院上演，前後共演30多場，引起強烈反響，轟動塞外山城。當時尚未解放的北平的進步報刊，也作了報道。此前，該劇演出由王昆、孟於、陳群飾喜兒A、B、C角，大春由吳堅扮演，楊白勞由凌子風扮演，演黃世仁的仍是陳強。田華當時年紀尚小，也安排了扮演喜兒，但主要是向王昆、孟於（她們在延安演出即飾喜兒）學習，演出較少。

應該說，歌劇《白毛女》的創作、演出是相當成功的，它緊密配合當時的鬥爭形勢，起到了「教育人民、鼓舞人民、打擊敵人、消滅敵人」的積極作用。不僅是正面人物喜兒、大春、趙大叔塑造得非常出色，而且反面人物黃世仁也塑造得相當成功。由於陳強扮演的黃世仁真實而典型，演出中還引發了一些很有趣的事。據當年扮演喜兒的孟於回憶，聯大文工團1946年7月赴張家口懷來縣（今屬省直管縣）一帶演出《白毛女》，有一次演到楊白勞被迫自殺、喜兒跪在地上痛哭時，台下觀眾泣不成聲。當演到最後一場鬥爭地主黃世仁時，台上台下一起高呼口號，形成一個聲勢浩大的群眾鬥爭會，群情激憤，紛紛向台上扔磚頭、土塊、蘿蔔……有一次，扮演黃世仁的陳強的眼睛竟被打腫了，下了台有時也被打。還有一次，演到鬥爭會時，喜兒聲淚俱下地哭訴，群眾高呼「槍斃黃世仁」，台下一位戰士怒不可遏，端起槍來就要打黃世仁！多虧他身旁的班長果斷地制止了：「這是在演戲呀！」從此部隊作出決定：今後看《白毛女》時，槍一律不準裝子彈，經檢查後才准入場。

1950年，《白毛女》拍成電影，田華飾喜兒，陳強仍扮演黃世仁。王昆歌唱水平較高，由她為扮演喜兒的田華配唱。這是田華從影后第一個銀幕形象，獲得巨大成功。該片獲1951年卡羅維·發利國際電影節第一特別榮譽獎和1957年我國文化部頒發的優秀影片一等獎，田華獲金質獎章。拍成電影后，影響更大，因觀眾仇恨黃世仁，陳強在國際上也曾遭到過冷遇的命運。有一次在奧地利演出結束後，國際友人熱情地向演員們獻花。當一位小姐手持鮮花走向陳強時，台下響起了憤怒之聲：「不許給他獻花！」演員們愣了，陳強也哭笑不得。

由於歌劇《白毛女》影響深遠，20世紀50年代日本著名芭蕾舞蹈家松山樹子曾將《白毛女》搬上日本的芭蕾舞台，並飾演喜兒。1955年，松山樹子主演的芭蕾舞劇《白毛女》在東京公演，同年松山樹子在赫爾辛基參加世界和平大會後，應郭沫若之邀來中國訪問。在歡迎宴會上，周恩來總理把中國歌劇和電影《白毛女》中喜兒的扮演者王昆和田華介紹給松山樹子，並說：「今天有日本的『白毛女』松山樹子女士光臨，而且這裡還有中國的『白毛女』，我榮幸地把她們介紹給各位，請大家照相。」從此，松山樹子和王昆、田華3個「白毛女」成為好朋友，松山樹子一家和松山芭蕾舞團也成了中國的常客。1958年，松山樹子與丈夫攜劇團來北京、重慶、武漢、上海等地演出，引起轟動。1964年秋，松山芭蕾舞團再次來華訪問演出，周恩來特地安排毛澤東、劉少奇、朱德等中央領導人觀看；還邀請正在中國訪問的阿富汗國王查希爾和王后霍梅拉、馬利共和國總統凱塔觀看演出，進一步擴大了《白毛女》在國際上的影響。

《白毛女》後又移植到京劇中。1958年，馬少波、范均宏據歌劇本改為同名京劇，李少春扮楊白勞，杜近芳扮喜兒，袁世海扮黃世仁。趙燕俠也曾扮喜兒。京劇《白毛女》雖然不像歌劇《白毛女》和電影《白毛女》影響巨大，但作為較早的京劇現代戲，已寫入中國京劇史冊，至今在一些文藝演出場合，還時常見到片斷演出。

創作於1965年，後經反覆修改，在文革中被列入「樣板戲」之一的大型芭蕾舞劇《白毛女》，也曾紅極一時。雖然這是一出「芭蕾民族化」的有益嘗試，演藝水平也很高，但為了增強農民的反抗精神，將原歌劇中楊白勞被迫喝鹽滷致死，改為抄起扁擔三次奮起反抗、最後被黃世仁打死的情節，卻是不可取的。這樣的情節處理，以「三突出」的創作原則，人為地拔高人物形象，違背了當年的生活真實，其藝術真實也就無從談起。

記得為紀念歌劇《白毛女》創作、演出50周年時，1995年中國歌劇舞劇院全力投入重排了《白毛女》，並在北京公演，受到好評。那次重排，該劇院對原歌劇在「不傷筋動骨」的前提下，以新的視點加強了喜兒和大春之間的感情主線，並在聲樂表演、舞台美術諸方面，對原作進行了較大的加工提高，以嶄新的面貌呈現在了觀眾面前。

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