聽說你莫奈的展還沒去看？

最新 07-06

精

神的光會一如既往地照亮這個世界，那些隱藏著令人怦然心動的、磅礴沉寂的、質樸純粹的自然，需要「真正的藝術家具備一定的智慧與悟性，在人性中尋找神性，儘力令世界和世人永存」

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本期雲朵約你看這個展覽

從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路

（1800-1980）

清華大學藝術博物館

-時間:2017年5月7日 – 2017年8月31日-

-地點:清華大學藝術博物館一層1-2-3號展廳-

此次展覽展出51件風格各異的西方藝術作品，均來自蜚聲遐邇的法國聖艾蒂安現當代藝術博物館的館藏。

展覽按時間和風格分為六大主題單元：

1）對風景的新感知；

2）西方藝術中的人物與肖像；

3）從立體主義革命到純粹主義；

4）超現實主義，夢境與無意識；

5）回歸物質；

6）在具象與抽象之間。

莫奈《睡蓮》 1907年

畢加索《靜物：壺、玻璃杯和橙子》 1944年

作壁上觀

尤倫斯當代藝術中心

-時間:2017年7月8日 -- 8月8日-

-地點: 北京798藝術區北三街A街閎約當代藝術中心-

本次展覽的參展藝術家集中了中央美術學院壁畫系應屆、往屆研究生，他們在當代畫壇極具代表性，一方面，他們在學術上代表著國內最權威院校的學術發展軌跡，另一方面，他們生活在同一社會語境下，是一批處於時代交替下的新生代藝術家。同樣的學術背景和求學經歷，帶給了他們專註、嚴謹和秉承傳統的學術理念。

「作壁上觀」以不同於他們平時創作的呈現方式，闡述著他們在與社會的對話中，或摩擦、或對抗、或妥協、或吶喊的心理活動，是真實自我的生髮。在藝術探索之路上，沒有所謂的對與錯，只有你是否敢於承擔結果。

於雨田《寂寞世界之一》 120×30×9cm 綜合材料 2014年

「匠人」的純屬技法他們早已具備，而與社會的不斷「對話」，才是他們能否真的破殼而出的關鍵!以一顆微粒之軀與社會發生著化學效應，產生粘連、抵抗或是寄生。這一過程，是他們作品的「血液」。人云亦云不是他們的風格，他們敢於發聲，敢於碰撞，敢於提出問題，這是何等的勇氣!

張漢普《玉蘭園》320X160CM布面油畫2014年

他們是年輕的，而藝術就應是年輕的，有著時代烙印、時代氣息的。在與參展藝術家的接觸中，我們逐漸從陌路校友成為朋友，繼而成為合作夥伴，才使我今天有信心以一個「佈道者」的身份向大家解讀他們的作品。

朱寶元《試驗田-1》 50×24cm 木板丙烯 2017年

與藝術家做朋友猶如「聞香識女人」，作品就是他們自己，每個人都有自己的氣味，正如馬爾克斯在《霍亂時的愛情》所說的：「愛情在散發著一種「苦杏仁」的味道，也是霍亂的味道」，而藝術家的味道是他們不斷突破自己時自然而然生髮出來的符號。

我們一直在追尋著藝術，而恰恰是藝術幫我們找到了自己。

要麼現在，要麼永遠都不……-馬爾克斯

碎片時代

林東鵬

-時間:2017年6月24日--8月20日-

-地點: 北京草場地紅一號院D座前波畫廊-

《碎片時代》包括了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品，此次展覽上觀眾得以一窺藝術家別有深意的作品，這些作品也越來越與林東鵬的日常生活緊密地聯繫在一起。「分裂的自我」是林東鵬一直以來在持續探究的主題，他認為每個人同時都擁有著不同的身份，有時它們和諧共存，而有時卻似乎顯得格格不入。這種內在的分裂其實也隱喻著當代的社會狀態，用來描述香港尤為顯得妥帖，這座城市和大陸之間的焦慮關係造就了一個政治分裂的群體。

Being disappeared– Disappeared Hong Kong Art (3) 被消失 - 消失的香港藝術（三）, 2013

When the time comes – A group of landscape works from The Curiosity Box, 2013

展覽的其它作品中，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術家、研究者、父親等。2013年在紐約參加一個藝術家駐地項目時，林東鵬把自己的公寓變成了一個生活、藝術創作、檔案收集以及社交的共享空間。隨後他在美國舊金山的展覽《好奇匣》中繼續這種嘗試，他把一個公共空間變成了一個半私人的工作室。在2015年，林東鵬在香港延續了這個系列，創作了《好奇匣香港——做客家鄉》。他在自己的城市中扮成了一個遊客的身份，在一家酒店住了六周，把整個酒店的一邊變成了一個開放的工作室，其中每個房間都變成了一個不斷演變的小型展覽。

The Outlook Is Still Positive 景仍看俏, 2013

一些青年人

現實之美

靜物風景展

郭仲正夏逸飛

-時間:2017年7月01日--7月10日-

-地點: 北京市高碑店文化藝術新街1704號-

貢布里希的圖式和修正有各種各樣的解法，我覺得至少有以對物像的觀察，來修正自己心儀的以及手頭上已經把握得不錯的「形式」之內容。在這個過程中，每一個藝術家的具體心路是不同的，實踐狀態是不同的，結論也是不同的。

從夏逸飛的畫面「結論」看，第一：他有一種強烈的形式的愛好和追尋；第二，他有對面前物像有反反覆復的觀察，比如他總覆蓋，重要的原因是深入觀察的結果；第三是他的分寸，他對把握畫面的品質和格局心中有數；第四：是「簡」，簡得有說服力，他一直在努力於此。

郭仲正的語言，也有助於理解夏逸飛的藝術，只不過他兩個比較起來，在現在這個階段，夏逸飛畫的表面要顯得更隨意些。他的東西到最後，留下的就是必要和恰當的那些，沒有一點多餘，是他感覺到的既為表面又是精深的東西。最後，它的形式和形象就「重疊」在一起，成為造型——理念，模式，激情，在他不動聲色的觀察和有神有色的簡化中妥帖地集合在一起了。

這是一個小劇透

獨自用餐

張小雨

-時間:2017年7月3日--7月15日-

-地點: 北京金桐西路10號遠洋光華國際AB座大堂-

當新媒體與互動裝置藝術成為時下展覽更偏愛的內容時，張小雨持續的架上創作無疑表達了對當前藝術潮流的一種「退潮」態度：「我的創作形式並不當代，最多只屬於現代，因為我精神上非常偏向（上）世紀初的德國表現主義。」這一切並非有意為之，而是其作為藝術家一直以來對於藝術表達的最直接的個人理解。

同樣用色彩和線條創作與表達的保羅·克利（Paul Klee）曾說：「藝術並不是來複制我們平時所見，而是通過它讓我們看見。」張小雨畫中描繪的雖不是我們平時所見，但正如其所說：這些圖像，生髮在黑夜夢魘中、糾纏於白日幻象里，都是自己眼前最真實的世界。畫里描繪的是你、是我、是他、是她，是每個自知自覺，卻又不斷對抗自我、尋找自我的人。

這是一個小劇透

Take it Easy

掠影 - 夢辦dream.co迷你展

瑞士獨立出版

-時間:2017年7月08日--2017年7月23日-

-地點: 北京市東城區南池子大街燈籠庫胡同10號-

7月8日周六下午開幕時，會有簡單導覽以及瑞士巧克力。

書均可售，歡迎購買收藏，依然不保證期間提前售空。

我們一路上搜羅了很多獨特的書籍印物。

在獨立出版界，第一個不得不提的便是位於瑞士蘇黎世的Nieves Books出版社。

簡單，輕而薄，只刊登一位藝術家作品的冊簿，是Nieves Books長久以來堅持的最主要出版風格，也就是我們現在熟知的「Zines」.

Nieves工作室同樣給人這樣的感覺，只在每周六對外開放，儘管臨街，但更像一個小會客室。空間小書很多，都是Nieves Books自己的出版物，密密麻麻排在書架上，需要一本本抽出來翻閱。

蘇黎世還有不少獨立藝術書店，Hochparterre是一家以建築設計為主的書店，裡面的小房間都是獨立出版物。我們在這裡也挑選到非常少見的藝術家書和雜誌。

這是一個小劇透

微觀世界

群展

-時間:2017年7月01日--10月09日-

-地點: 北京市朝陽區百子灣路32號-

微觀世界 — 不能承受生命之輕

今天，我們行走在快節奏的都市生活中，彼此擦肩而過，沒有任何交流。我們試圖在每日的工作生活中與周圍的人和事物發生交集，使他們轉化為信息的介質，任我們自由使用。慢慢地我們的姿態變得居高臨下,習慣於任意支配身邊熟悉與陌生的事物,它們逐漸變得微不足道並隨著時間流逝最終成為了人類強力意志依附的載體。人與人、人與物、人與自然這三者的關係隨著後資本化程度的加深而發生偏離、割裂甚至是本末倒置。

人類的意志隨著歷史的進程不斷被放大、誇張，宏觀世界裡所帶來的大獲全勝使我們逐漸忽略了微觀系統下的個體活動與交往：微塵中閃爍的晶體，昆蟲閃閃發亮的眼睛，水中搖曳的硅藻……在顯微鏡下，我們看到了一個格外迷人的微生物世界。雖然它們與我們共享同一個空間，但卻顯得格外陌生。似乎是我們缺少了一份耐心，更確切地說是一份關懷。

如果我們按照自然科學中關於物質屬性的劃分來區別微觀世界與宏觀世界的話，也可以從它們的圖像、維度、體積和質量上來比較。但對於人類來說，這種拇指湯姆（註：西方童話故事，湯姆比大拇指還要小）的宇宙並沒有太多的意義，人類更加關心能夠看到和觸摸到的物體，或許當我們真的變成「湯姆」時，所看到的世界才是真實可靠的。

布朗庫西 · 甜的模型店

阿斯巴甜

-時間:2017年7月01日--8月27日-

-地點:北京市朝陽區草場地藝術村紅一號院 A3-

阿斯巴甜在應空間的第三次獨立項目「布朗庫西·甜的模型店」將於2017年7月1日正式開啟。展覽將以最流行、最便捷、最日常的游擊概念店形式亮相，呈現藝術小組最新的繪畫與雕塑作品。

阿斯巴甜藉助香薰、音效與幻彩顏料催生出迷幻的感官與催眠的情調，令這個白盒子框架下的概念店變得越發似是而非起來。在這個名為布朗庫西·甜的模型店裡，作品與產品的概念被刻意混淆：泡沫材質的雕塑極具3D列印的效果，繪畫更是酷似數碼噴繪。在簡易的、機械的、臨時感的、數字化的表現形式背後卻是完全親身的、手工的精耕細作。認知與現實的反差為在這個「店」中的體驗本身調製了趣味。

仍在熱展

例外狀態

中國境況與藝術考察2017

尤倫斯當代藝術中心