周星馳接受《電影雙周刊》採訪（1）

「沒有《喜劇之王》的失敗，就沒有《少林足球》的成功」

周星馳曾在接受《電影雙周刊》的採訪時，一本正經地說，「拍《喜劇之王》是因為感情失意，拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。

由於周星馳本人在拍電影之前也經常跑龍套，因此很多人都理所當然地認為《喜劇之王》的故事主線是周星馳本人對自己十幾年來表演形式的總結和肯定。但當記者們屢次問起周星馳的《喜劇之王》是不是他自己的故事時，周星馳有時是肯定的回答，有時又是否定的回答。很奇怪的是，只有這個問題的答案風格，就像他在回答關於誰是他的女友一樣含糊其詞。

對於這部謎一樣的周星馳電影，周星馳的FANS亦有聯想豐富的解讀，下面且引用一段：「故事的核心在於演戲不僅是書本上的，也是生活中的。周星馳一直在賦予這個片子一種內涵，讓人看的時候樂，看完之後想想還會樂。於是他用了暗喻的手段：成龍的客串揭示了演戲最需要的是真實；男主人公把全部家當給了女主人公的時候，只留了本關於演技的書，反映出周星馳對電影的態度；從《雷雨》到《新精武門》折射了香港市場的需求；卧底一齣戲也表達了對電影獎項的不屑一顧；還找了老搭檔莫文蔚，並且製造出種種浪漫的跡象，卻終還是不愛她，解釋了被報紙傳得翻天的『周（星馳）莫（文蔚）登對』……總之很多。在這其中最大的變化是這部戲的男主人公屬於帶悲劇性笑料的人物，讓觀眾笑得很感動，這種因素在周星馳以往的電影中是從來沒有注入過的，這也是他轉型的標誌。」前面的捕風捉影大可一笑了之，但讓人笑得很感動，卻是完全抓住了本質。

這正是周星馳的用力所在。說起來，到拍攝《喜劇之王》的時候，周星馳已經拍喜劇電影已經整整有10年時間了。《喜劇之王》不能說完全沒有周星馳本人的從影心路，而這部電影里，除了影片的思想深度，還在新人發掘與培養上，周星馳都是投入了不少精力。

他說，「拍《喜劇之王》這部文戲，我拍了七十幾組戲！為何要拍七十幾組？最大原因是戲中大部分演員都是新人。不斷排戲、排戲再排戲，用各種不同方法令他們有信心。既然我決定起用他們，我一定要保證出來的效果好。這樣做我有時要比新人還要更慘……講了這麼多，其實我是想講︰我願意付出去努力培育新人。有人認為所有的戲應該由我一個人做完，但我不太認同這種想法。而是應該想：如果找到一個比我好的新人，那就發達啦！例如張柏芝，我選了她，對整個電影界都是有好處的，她是一個很有水準的新人。」

而《喜劇之王》的導演之一李力持這樣說：「喜劇笑料是我們從生活中感悟出來的，像《喜劇之王》就是我們根據電影圈中的感受和見聞創作出來的。我們看到很多群眾演員背後的辛酸故事，他們明明不是演戲的料卻還在繼續奮鬥著，《喜劇之王》和《玻璃樽》同時拍攝，都拍了80多天，《喜劇之王》又沒有動作，為什麼拍的時間跟《玻璃樽》一樣長呢?就因為我們每一句對白，每一個鏡頭都要反覆地修改、拍攝，力求達到最佳的效果。」

「《喜劇之王》可以說已訴盡我當年的經歷，情節是虛構的，但感受是真實的。」周星馳在這部電影中曾反覆強調：「其實，我是一個演員。」然而這句話的本意卻是：「其實，我不是一個演員。」故事結束之前，他說出這樣一句寒意徹骨的台詞：「其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點。」這部傷感黑暗的電影，被有的人認為是周星馳江郎才盡之作。其實大錯特錯。在這部電影里周星馳的演技已經達到了「冷幽默」的最高境界。而且周星弛完全一改從前的瘋狂搞笑的無厘頭，用真情與劇情打動觀眾的心。

「我覺得最好的東西是那種『笑中有淚』的，《喜劇之王》是這方面的一個嘗試，我覺得已經夠了，因為你不能完全自我，還要考慮到票房和市場，我不敢拍成徹底的悲劇。拍電影是很現實的，電影有沒有人看，觀眾開不開心，這最重要，這個目的達到了，才有人投資給你再拍電影。」周星馳說。

對此李力持亦談過，「我認為最好的喜劇就是悲劇，像《食神》、《喜劇之王》。從另一個方面來看它們，講的都是一個悲劇故事，這幾部影片中的主人公都是平淡無奇的小人物，在生活中有著辛酸的經歷，在一定程度上講都是悲劇人物。正因為這些小人物與觀眾的現實生活非常貼近，所以才能引起觀眾們的共鳴。周星馳拍了這麼多喜劇，現在追求的就是一種『喜中有悲，苦中作樂』的喜劇風格。像《喜劇之王》，名為『喜劇之王』，實際是在寫一個『悲劇之王』的故事，只不過製片公司的老闆不願意我們起這樣一個名字。」

在電影市場很不景氣下，《喜劇之王》最終以接近3千萬的收入成為1999年票房首位，一舉扭轉了自1993年《唐伯虎點秋香》為票房冠軍以後6年來都被成龍、周潤發佔據首位的情況。

有條花絮，在這一年成龍和周星馳各有一部影片問世，為了振興香港電影業，兩個人互相在對方的影片中客串一個角色，以示相互支持。所以，成龍的《玻璃樽》里就有了這麼一個周星馳鏡頭（而《喜劇之王》里成龍也露了一面）：十分勉強地牽著一隻大狗，或者說是一隻大狗牽著一隻周星馳。

《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼5年前《百變星君》後的第一次合作。兩個香港最擅搞笑的人湊到一起的這部作品，亦可以說是對九十年代喜劇片的總結。這部戲裡周星馳並不是真正的主角，張家輝和王晶的戲份都比他多。

有人這樣評論這部失敗之作：周星馳雖然是以賭片成名，但他的上一部賭片還是10年前的《賭俠２》，此部電影重返賭壇，已經很難再度輝煌。一則當年的「星仔」已貴為今天的「星爺」，沒有了當初小人物的心態，而且賭片風潮也已過多年，再加上周星馳和王晶在影片中力捧的張家輝表現也一般，所以慘敗也是理所當然的事（只有不到兩千萬的票房）；周星馳的表演本來已經脫離了早期影片中王晶式的「屎尿屁」笑料，但這次與王晶的再度合作，又被王晶江郎才盡後的瘋狂無聊所腐蝕，炮製的笑料顯然太拙劣；周星馳這次以澳門「千王之王」的身份重出江湖，有點兒「跩」過頭。影片一味強調他的至尊地位，以致十分單調乏味，而且體現他高明「賭術」的橋段也牽強做作。唯一值得一贊的大概就是在這部電影里周星馳依然堅持在培養新人。

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