穿梭往複 雅緻率直

文 | 海傑

美國的辛辛那提交響樂團，雖不是如雷貫耳的大牌，但絕對以「術有專攻」著稱，其演奏的流行音樂會和出版的流行音樂唱片風靡全球。3月，他們登台上海東方藝術中心，演出的兩台音樂會中，就有一場是流行音樂。筆者欣賞的是第一場（3月22日）交響樂音樂會，想聽聽以流行音樂聞名的辛辛那提，演交響樂是什麼滋味。

執棒交響樂音樂會的是樂團音樂總監、法國指揮家路易·朗格。路易·朗格從2013-2014樂季開始就擔任樂團的音樂總監，法國作品自然是他的拿手好戲，他指揮的第一首曲目就是拉威爾的《鵝媽媽組曲》。這是考驗樂隊「軟功夫」的作品，尤其是木管音色的微妙豐富以及與弦樂的交融配合。路易·朗格和樂隊交出了一份令人滿意的答卷，清新雅緻、細膩迷人，營造了一幅如夢似幻的童話情景，長笛和樂隊首席尤其出色。美國樂隊也能演奏出這樣純真地道的法國風味，真令人刮目相看。

音樂會的進展就像情景劇，接著是格什溫的《一個美國人在巴黎》，音響色彩和張力即刻搖身一變，熱氣騰騰、喧囂斑斕，美國爵士樂成為主角。

下半場開場延續格什溫曲目《藍色狂想曲》，鋼琴獨奏是出身於烏克蘭的80後鋼琴家亞歷山大·伽弗利佑克。此君出道很早，得過不少大獎，在那一代新秀中也算是領軍人物，但也許此番狀態欠佳，也許《藍色狂想曲》不是他的菜，整個演奏雖然竭盡全力，但聲音比較硬、直、干。安可的兩曲：根據門德爾松改編的《婚禮進行曲》和拉赫瑪尼若夫的《練聲曲》，稍有改觀。總體感覺，這不是伽弗利佑克應有的實力。樂隊的表現倒是風起雲湧，咄咄逼人。

在盡情過了一把美國癮後，路易·朗格又回到法國作品，依然是拉威爾，《達芙妮與克羅埃》第二組曲。這套組曲包含三個場景：黎明、啞劇、群舞。同樣是法國作品，路易·朗格在指揮樂隊時，與《鵝媽媽組曲》同中有異，更講究畫面的流暢性和舞蹈感——《達芙妮與克羅埃》原作是一部獨幕舞劇。在經過層次細膩、高潮迭起的「黎明」後，樂隊進入了著名的「潘笛」篇章，此時獨奏長笛再度大顯身手，笛聲悠揚，飄飄欲仙，迷人心醉，刻畫了一幅銷魂入骨的情愛場面。已連續擔任了幾個樂季音樂總監的路易·朗格，對樂隊的掌控真稱得上訓練有素，駕馭自如。

有趣的場景還出現在安可。當樂隊安可第一首曲目、伯恩斯坦《老實人》序曲時，觀眾莞爾：美國樂團，最後還是回到美國作品。大家掌聲熱烈，準備離場（音樂會已進行了近兩個小時）。路易·朗格幾次返場帶領樂隊謝幕後，又站到指揮台上——悠揚的長笛響起，原來是比才的《卡門》間奏曲——到底是法國指揮，又再度穿梭回到法國作品。

整場音樂會，就這樣數度在美法之間穿梭來回，怎一個妙趣橫生。

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