人類已經無法阻止那些獵奇的攝影師們啦！

將攝影作品集結成紙質書刊，令拍照這件事又多了一重設計感和可能性，攝影師們並沒有受到紙面的局限，反倒是更加放飛自我。不信的話，可以看看下面這些攝影書和雜誌，它們在做的已經不僅僅是傳達滿足視覺審美的圖像，個性、故事、獨特的對話方式、調皮的惡趣味、無法抗拒的笑點，鏡頭背後的奇思妙想全都躍然紙上。

最當代的寫生方式

《Und im Sommer tu ich malen》／Fabian Schubert /Edition Taube （德國）

還在帶著畫板和顏料對著印象派風格的山水寫生嗎？這本由德國獨立出版社Edition Taube出版的新書教你當代寫生的正確方式。德語標題的意思是《在夏天我作畫》，內容是德國「風景」畫家Hank Schmidt in der Beek與攝影師Fabian Schubert一起在歐洲旅行，每到一個地方，畫家作畫，攝影師拍照。

可仔細一看才發現，Hank所畫的既不是眼前景色也不是自己的肖像，原來他是把自己當天穿的衣服的圖形或色彩描繪了出來！這本書以對照的方式呈現Hank的畫作和正在作畫的Hank，熟悉西方美術史的人還能發現，這些作畫地點與莫奈、梵高等畫家的聯繫，但Hank的畫作以線條、色塊這種更偏抽象和極簡的形式呈現。嚴肅的古典素材就這樣經過當代處理，變得既符合語境又詼諧幽默！

游泳池裡的滑板少年

《Pools》／Craig Fineman／Dashwood （紐約）

由於世界滑板日在每年的6月，所以這本並不是很新但主題很適合夏日的攝影書值得推薦。1970年代的美國處於滑板和衝浪文化的巔峰期，尤其在當時的加州，聚集了一群群樂此不疲的陽光少年。上身裸露、長發凌亂，是滑板少年固有的浪漫形象。Craig Fineman以仰視和俯視結合的拍攝角度記錄當時加州的滑板文化。

特別的是，這群滑板少年在沒有水的閑置泳池玩滑板，不同於現在許多商業攝影中滑板場景透出的浮華風，Craig Fineman拍攝的黑白照片，更像是平面插畫或炭筆畫。拍照的瞬間，少年們長發飛揚，在泳池邊緣凝固，彷彿下一秒就要飛出泳池。

不怕比較的攝影對話

《RE》 / Tyrone Williams ／自出版（英國&德國）

可能對一些創作人來說，最害怕的就是被拿來比較，但英國攝影師Tyrone Williams恰恰相反，他主動把自己的照片與另一位攝影師的作品排列在一起。《RE》這本攝影書，收錄的就是他與德國攝影師Thomas John的作品，兩人在幾個月時間裡發送各自拍攝的作品進行對話，並編輯收集成冊，這些作品一左一右排列，圖像之間建立起隱性聯繫或衝突。

翻開書的內頁，一側是坐在航海船上享受夏日陽光的少年，另一側是抽象的結構，兩個在主題上看起來毫無聯繫的畫面，卻因為色調和狀態產生微妙對話。這可不是Tyrone Williams第一次玩圖片對話的遊戲，他與法國攝影師Jean - Christophe Recchia在Tumblr上開始的「Ordinary Fragments」項目，就是線上的攝影對話，這個項目還在進行中。

私密而又共通的記憶

《Dag～Madoka～Miya》／Ola Rindal ／Libraryman（瑞典）

也許你不知道挪威攝影師Ola Rindal的名字，但你一定見過他拍攝的水原希子。在這套名為《Dag～Madoka～Miya》的書中，攝影師拍攝生活里最親密的妻子、女兒與兒子，三冊分別以三個人的名字命名。因為工作緣故Ola Rindal一家人總是四處奔波，往來於法國、挪威和日本，但畫面中慣常的柔和用光，讓在旅途里的奔波都顯得平靜溫和。

書的紙質及書封設計，使得在翻開這本攝影書時好像在觸摸寫有文字的信箋，柔和的畫面又將人帶入某個慵懶午後。這些私密的攝影畫面，除了是攝影師的個人記憶，還輕易地就喚起人們關於童年的共同回憶。

如何時髦地討論舊話題

《Ritual Intimacy》／Christian Thompson／MUMA（墨爾本）

作為鮮有的被牛津大學接受的澳洲土著血統之一，攝影藝術家Christian Thompson自身的背景就足夠有趣。在澳大利亞，探討土著與白人文化衝突矛盾的藝術作品從來都是老生常談，大多數都不可避免沉重、空洞和重複。攝影書《Ritual Intimacy》則收集Christian Thompson過去十五年不同系列的藝術創作，他把自己作為拍攝對象，利用這張辨識度極高的土著臉，玩味身份問題、文化衝突差異等議題。

比如Christian嘴裡咬著英國國旗、把頭髮染成橘黃色和白色、頭戴澳洲本土植物，甚至抹上口紅裝扮成異裝癖，這些畫面讓身份認同等沉悶議題馬上也變得時髦起來。攝影書由Monash University Museum of Art (MUMA)出版，同期推出的展覽還有聲音、表演、視頻等其他媒介的藝術作品。

辦公室「文化」無國界

《Bu?ropflanze（Office Plant）》/ Saskia Groneberg / Edition Taube （德國）

看到這本書，也許有人會想起藝術家Taryn Simon拍攝的各國政治儀式上的花藝擺設，雖然目的不太一致，但都有些不分國界的尷尬笑點。這本書里，攝影師Saskia Groneberg拍攝辦公室里的各種植物擺設，多肉植物、仙人掌、虎尾蘭，它們既連接又割裂辦公室空間，一些高高聳立沖向天花板，一些在堆積成山的文件里冒出來，讓人不禁一笑的是，這些歪瓜裂棗的植物很容易讓人想起身邊某位也同樣抱著多肉植物走進辦公室的同事。原本渴望這些植物可以為辦公室帶來生機和趣味，最後可憐的植物都被人遺忘，慢慢在角落蔓生。

幕後的美麗身體們

《Undressed》/ Mario Testino／TASCHEN Books（德國）

拍攝名人和模特並不是什麼新鮮話題，但這本由德國老牌出版社TASCHEN Books推出的新攝影書《Undressed》，展現模特們幕後的一面，這些照片都在著名時尚攝影師Mario Testino的工作室拍攝。攝影書與6月在柏林Helmut Newton Foundation開幕的展覽同時推出。從名模Kate Moss、Amber Valletta到不知名的模特，這本書共收錄50張幕後照片，男性氣質，被物化的身體，色情文化，時尚、攝影與藝術的模糊界線……你可以儘可能地解讀這些視覺符號，又或者什麼也別想，只需要好好地欣賞這些美麗的身體。

高級的情趣視覺讀本

《Odiseo》/Folch Studio&The Flames （西班牙）

如果你還停留在《花花公子》軟性色情雜誌的時代，是時候看看世界各地活躍發展的其他紙質雜誌了。《Odiseo》由設計工作室Folch Studio創立，光看工作室合伙人之一Rafa Martínez所持有的「性別必須跨性別，從分類中解放出來」的開放理念，就可以猜到這本來自西班牙的年刊想給讀者展現一個怎樣邪惡多元的真實世界。色情／情色這樣狹義的定義完全無法介紹這本雜誌，可是如果用視覺文化又無法概括《Odiseo》的調皮和邪惡。

今年為慶祝第十期而發行的一期兩本，以「Dystopia and Utopia」（反烏托邦和烏托邦）兩個相對立的概念為題，與往期一樣，收錄攝影、文章、小說等多體裁的主題內容，只是這期因為有兩本，《Utopia》一冊集中收錄文字內容，《Dystopia》一冊則主要負責視覺，另附有小說及視覺文化研究者寫的雜文。

編輯：Sandra

撰文：Echo Guo

圖片：部分由Same Paper提供、部分來源於網路

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