誰毀了你孩子的美術和音樂天賦？

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坦誠的說，很多成年人討厭聽古典樂、不願意參觀擺滿了油畫的博物館。

他們之所以會嘗試聽一兩次音樂會，只是為了感受一下，但之後絕不會情願再為任何的音樂會買單。走進擺滿油畫的博物館，也是啟動快進模式，終極目標只是在蒙娜麗莎畫前拍張照留念。

他們不會明說討厭這些東西，頂多是無感。

之所以抵觸、甚至反感明明美好的事物，我推測就是源自錯誤的啟蒙，導致內心對音樂和美術的天然理解能力被關閉了。

那些內心閉塞不嚴重、能感受到一些美的人，特別輕易地就被冠以「裝逼」的頭銜。既然這些人只是「裝逼」並不真的懂，那麼不懂欣賞的人就感覺輕鬆多了。

2

寫作、音樂、繪畫往往從啟蒙開始，就錯誤的把聯接內心的通道給堵上了。

小學生寫給老師看的日記，每一原則就是你不能寫實話。你不能寫喜歡哪個同學、不能寫不想上學，否則會被抓去送教務處。你得寫自己幫家長做家務、幫同學做題，日記才能得高分。

因此寫作、音樂、繪畫除了無法帶來愉悅，可能還要給很多孩子造成很多精神折磨——讓人覺得自己笨、不懂、做不好、甚至懶惰。

而家長，也因為類似的想法，起到了抹殺內心情感、複製機器人的神助攻作用。

3

我印象最深的一堂美術課，是這樣的悲慘場景：

老師給我們25分鐘時間，要求記住2頁紙上約30幅名畫的名稱和作者。兩張A4大的紙，30來幅油畫，每張大概只有一塊橡皮那麼大，還都是特別長的標題和外國作者名，比如：克勞德·莫奈的聖拉撒路火車站；魯本斯的海倫娜·弗爾曼肖像這類的。

泥馬，不是每幅油畫的背後都有精彩的故事和背景嗎？你叫我們生背30幅，全是這種聽都沒聽過的組合，那時候我們的英語還不行，也沒接觸多少外國人名，硬背外國人名、地名，簡直要了所有同學的小命。

無論如何布置完任務後，老師就獨自離開了教室。

時間過去，老師回到課堂，要求同學們合上教科書，開始了漫長的拷問。

大概有一兩個同學的記憶力好、運氣好，答對了題目可以坐下。20分鐘的拷問，感覺似乎有半天那麼長。只能厚著臉皮撐下來，暗自鼓勵：不要崩潰、不要崩潰，不點我名、不點我名。當鈴聲敲響時，教室站滿了答不上的同學。

請問你TM是教美術的，還是考記憶力的啊？

4

美術啟蒙課上，老師依然認為要畫得像、技術要好。所以小孩子接觸繪畫的過程，大概都是這樣的：

會握筆了，就被要求在黑白輪廓的畫面里塗顏色。好像全世界的小朋友都在做這件事。

接著教一些簡筆畫的技法。

接著是更複雜的技術練習和模仿練習，無論用素描、工筆、水彩還是油彩。

我不是說，這樣做一定就是錯的。這樣做的過程中，追求的結果可能是錯的。

當這些練習的目的指向外界，而不是內心的時候，繪畫者的內心常常就被隔離、而離開繪畫了。

繪畫時，教了太多技法，卻總忽略了和心靈怎麼連接。

小孩子都很喜歡塗鴉，肌肉彷彿不受控制的亂塗亂畫，畫出紙的範圍畫在桌子上、沙發上、牆上是常有的事。他們對顏色的選擇，很隨心。但他們都喜歡畫，似乎能通過畫畫放鬆自己，表達心中所想：

一筆就代表媽媽，再畫一筆可能就是爸爸。

隨便一筆就可以是一條蛇、或者一塊糖。

心裡的世界，並沒有因為繪畫技巧的不足，被封閉。

可是當固定思維、或者老師反覆要求孩子畫在「指定」的框里、畫出「指定」的圖案、用「指定」的顏色時，大多數孩子就不再喜歡畫畫了。

畫畫 = 完成任務。通過畫畫表達內心的可能，慢慢被封殺掉了。

即使技法高超、畫得精巧，做任務的話，往往缺少靈魂。

和寫東西、創作音樂一樣，畫畫的最終目標是通過文字或圖案的方式反應內心的想法，並不為了應和某一類人，或者做任務似的完成一件作品。

5

階層在固化——這是最近非常熱的話題。

階層並不是固定的，總有各種波動。

階層固化並不可怕，思維固化才可怕。像財富一樣，思維方式也可以傳給孩子，大人們在教給孩子各種生存法則和技能的時候，也同時在孩子頭腦里築上一堵堵的牆。

比如曾經的音樂、美術、語文或者體育老師……

關於跑步、游泳的話題，之前我已經寫過了，網友評價不不錯，成人可以參考，同時對不想拿世界冠軍的孩子一樣適用：

跑步誰不會啊？

為什麼你沒接觸全浸式游泳（TI）？

通過自學全浸式和一段時間的練習，我已經可以比較輕鬆的用自由泳姿勢前進和換氣了。如果有訓練夥伴指出錯誤，進步還能快一些。

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