乾隆的墨彩雙龍戲珠天球瓶，讓我們看到了文化的力量

民間寶物知多少？只有識寶的人才知道，只有親自收藏了才知道。什麼是真理，實踐才能出真知。我們的許多人已經習慣於閉門造車，習慣於隔山打牛，習慣於無據打假，習慣於指手畫腳，這就是不作為的現象。

判斷事物的真理，需要極強的專業知識做後盾，各個行業都要有一個標準，來不得一點虛假。

古代藝術品收藏更是一個奇特的現象，國有的博物館場面宏大，藏品卻多是考古挖掘。民藏省吃儉用卻能收藏一件件至寶。

一件乾隆的墨彩天球瓶讓我晃了眼睛，只嘆我們的能工巧匠們巧奪天工的藝術創作，讓我們再次感受中國文化的力量，原來力量不只是秀秀肌肉，而是量量你的民族寶物。

墨彩的藝術品多嗎？不但不多，露出真容的，個個都是極高價值的藝術品。我們要用理論來證明墨彩瓷器的珍貴！

中國畫是中華文化的精髓，其靈魂所在，就是用墨，「墨即是色」，用墨的濃淡表現事物的五色之相，是中國人用意念對世界最高的領悟。

老子曾經說過「五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽」，因為他推崇的是本質的美，簡樸的美，是一種精神上的美感，按他的說法為「玄」。水墨之色是與玄最相近、最樸素的顏色，它超越於各種顏色之上，是各種顏色的母色。

自然界中的五彩都蘊含於墨色（玄）這一母色之中，因此單用水墨即可表現出自然界中的光色和各種物體的固有色。

運用不同程度的乾濕、濃淡的筆墨，使純水墨在表現各種對象的色彩上具有無限豐富的變化。是中國傳統藝術所崇尚的「素樸而天下，莫能與之爭美」的美學理想。

水墨畫最初是從遠處眺望山水時獲得的感受而揣摩出來的。因為從遠處眺望山水，山水的各種顏色在大氣中渾然為一種玄色。畫家將此感受用水和墨淋漓地表現出來，於是便產生了水墨畫。

墨彩是水墨藝術在瓷器上的最好的表達，它是青花以後，最能表達中國畫韻味的創新。始見於清康熙中期，流行於雍正、乾隆朝並一直延續直清末、民國時期。

康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配製純凈，上塗一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。紋飾多以花鳥為主，畫風深受同時代畫家的影響。

到了雍正、乾隆年間。墨彩多用國產料仿燒水墨琺琅效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔凈素雅。清末、民國時期亦多有仿造，但不及康、雍、乾時製品精美。

墨彩瓷是從琺琅彩演變而出的一種彩瓷，與粉彩瓷同一時代產生。最初的墨彩是用琺琅的黑料獨立進行裝飾的，它能在雍正時期盛行起來的原因:

一是雍正本人極力提倡水墨及青色山水。

二是墨彩色感上和中國水墨畫相似。

並且在這個時期又以艷黑、油紅、金線三色互襯，豐富了色彩效果 。

此天球瓶高39cm，長直頸，肩部豐滿，腹部的渾圓也略有變化，稍微有一點點扁直，更顯端莊穩重。

卧圈足顯示胎質格外白潤細膩，?部金款大清乾隆年制標準篆書體。造型穩健大方，釉面平整肥厚，玻璃光感強，瓷胎細膩，造型規整嚴謹。

畫中兩條蒼龍翻騰於雲霧之間，一條俯首下探，一條揚首對視，中間火焰龍珠口，四目相對，氣勢磅礴。其鬃髪橫批，雙睛怒張，身軀矯健有力，五爪鋒利無比，視之威風凜凜。

整幅畫面極富動感，張弛有度，扣人心弦，風格凌厲恢弘。書雙猶雲伏在，龍躍對奕然。蝸寄居士，首引紅印片月章，下鈴印「陶」「鈞。

其畫借鑒南宋畫龍名家陳容之技法，以「一身三顯」描繪龍身四段及背鰭、龍爪等，工緻精細，毫芒畢現，再以墨褐色彩烘染雲層，層次漸變，若有若無，如聚如散，有麟甲飛動，即欲大雨，即生煙霧的生龍活現。

體現出唐英深諳中國水墨繪畫技巧之運用，駕輕就熟地揮毫髮墨於細膩光滑的釉面上。雖為瓷胎彩繪，卻有不輸水墨國畫之造詣，畫意直透瓷胎，酣暢淋漓，此等藝術水平為有清一代制瓷業所罕見。

清雍正年間，「琺琅墨彩」從創燒之初就成為瓷苑明珠。其藝術特徵與其它琺琅彩瓷完全一樣：準確生動的形象，細膩精緻的用筆，濃淡多變的色調（黑色》，詩、書、畫、印交融一體的意境。

乾隆年間，唐英以其文藝家的修養和督陶官的便利條件，親手繪創了墨彩作品，並以詩句和書法豐富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的藝術品位。這個時期是景德鎮墨彩藝術處於高峰階段。

唐英本人藝術修養極高，詩詞書畫無不精通，在戲曲上亦有造詣，故其燒制瓷器除了篩煉瓷土細膩、窯火掌握臻熟等手頭技術活成功把握之外，更注重陶瓷的繪畫。唐英將詩詞、書畫融入陶瓷。

其繪製的龍紋具有水墨的特徵，蒼勁雄健，洶湧澎湃，有「神龍見首不見尾」的神秘感，蘊含作者對真龍天子「如天地之大，萬物涵復載之中；如日月之明，八方囿照臨之內」的讚頌。唐英常將此紋飾繪製於瓷器之上，所繪製的圖文無不精美，在其上題寫詩詞，與清代詩畫同幅如出一撤，人文性十足，非普通瓷器所能比擬。

天球瓶墨彩雙龍戲珠，意在祝福清朝庭千秋萬代繁榮昌盛，然一代瓷星的降落。中國瓷業再也後繼無人，隨著大清帝國的沒落，衰敗也是必然的。

此件藏品大氣中不失優雅，空白處不失大氣。龍的造型有唐的雄壯宋的威力明的伸展清代虯勁。身帶火焰雷電。穿棱於雲霧之中，動態感十足。胎釉細膩，寶光四射。(蛤蜊彩光)難得的是這種器物即有官款大清乾隆年制，又有唐英私款蝸居居士。這在以往的官窯瓷器所不多見。一定是在特定的條件下的產物。

天球瓶是受西亞文化影響極深的一種瓷器造型，『天球瓶』原名為「千秋瓶」，象徵著『千秋太平』之意。創燒於明代永樂、宣德年間的景德鎮窯，青花為多見。因球腹碩大，像從天而降，故名。

雍乾之際，清朝皇室對永宣窯器的推崇致使摹古之風盛行，御窯廠承命竭力摹制，所出之品幾類古物，尤以雍正後期乾隆早期最甚，其中天球瓶作為經典的永宣器類得到廣泛的摹制和創新。

其乾隆時期對天球瓶的摹制，延續燒制雍正時期的品種，乾隆皇帝還處處追求與其它朝代的不同之處，特別是注重與自己的父親雍正皇帝在位時燒制瓷器的比較。

曾在給督陶官唐英的批示中指出：「不仍去年，數年以來所燒者，遠遜雍正年間所燒者」。十分強烈的表現出干降皇帝超越前朝的心愿。並且於創新領域也頗為重視，如《活計檔》載乾隆於十三年：「此次唐英進呈瓷器，仍系舊樣，為何不照所發新樣燒造進呈？

「陶」、「鈞」乃唐英的個人款，唐英字俊公，自號蝸寄老人、陶成居士，以「陶人」自居，日夜竭心求索和致力「陶之業，陶之人，以迄陶中所有之事」，常在瓷器上用「陶鑄」、「陶鈞」、「雋公」、「蝸寄居士」個人印章、「古柏堂」印章；「片月」則是閑章，在明末清初之際屢屢出現於文人寫意類瓷器上，這件瓷器上的「陶」、「鈞」即是唐英個人印章，即唐人本人燒制，而非「唐英風格」的瓷器。

清代著名的督陶官唐英，在景德鎮鎮陶時所燒制的瓷器世稱"唐窯"。唐窯瓷器非常精美，其製作水平和質量都達到前所未有的高度。《中國的瓷器》一書中就說："中國瓷器，到了唐窯，確實集過去之大成」。

今天我們都熱衷於討論真假的。無數的精品，珍品，孤品，極品突然出現我們眼前的時候，一些抱著極「左」傾向的人士一慨予以否定。

誇大了景徳鎮的制假能力。(現在市場真品都賣不出去，誰還願意去制假)我們真希望中國景德鎮再出一個唐英式絕世英才。把中國瓷業再造輝煌，即使有此才，無奈所需的的環境，原料，設備，機制都不復存在。我們也期待著中國瓷器不負國家的稱號。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！