筆法系統中的五大內容

（千年古樹/ravidilu 作品）

衛鑠：「夫三端之妙，莫先乎用筆；六藝之奧，莫重乎銀鉤。」

心經

如來雲水月

敬善媛

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關於筆法，我們已經探討了幾千年。

古人把筆法說得很神秘，說不清道不明筆法到底怎麼回事，蔡邕的女兒蔡文姬告訴曹操說，她老爸的筆法是在嵩山上的石室里神仙傳授的，還說老神仙給老蔡傳授了「八角垂芒」和「用筆特異」兩個套餐。但這神功具體是啥，也沒說清楚，不過書法史上由此出現了一套筆法傳承體系，從蔡邕一直到唐代的柳公權。

第一個獲得筆法的人，就定上了神秘的調子，從此開始，一發不可收拾，比如王羲之的老師衛夫人的《筆陣圖》裡面，講「 橫"如千里陣雲，隱隱然其實有形」——但如何才能寫出來「千里陣雲」的橫?不知道！

所以，唐以後筆法失傳，書法天才米芾看了古人的書論就不高興了，說：

歷觀前賢論書,徵引迂遠,比況奇巧,如「龍跳天門,虎卧鳳闕」,是何等語?或遣辭求工,去法逾遠,無益學者。

可謂一陣見血的說出了沒有名家網路直播的時代，學書法的痛處！於是乎，米芾寫了本書，叫《海岳名言》，相比前人的書論，乾貨確實很多，總結了自己很多的學書經驗和對書法的觀念，可惜的是對於現在我們一般缺少深度毛筆書寫體驗的人來說，讀來還是有些不易領會。

所以筆法的探討，一直持續到了當代。

當代書法界，似乎創作和理論研究有些分道揚鑣的意思，王健先生稱：

理論研究者與創作家相互鄙薄，創作家對書法理論研究者，稱之為不會寫字；理論研究者鄙視創作家，謂之為沒文化。（《對書法理論研究的一點想法》）

他認為當代書法的研究要麼是史論考據，要麼是美學哲思，而「少有時間從事書法創作及技法研究，少數人在沒有技法鋪墊的情況下試圖指導或影響書法創作，指點江山，這是創作家所不可理解的。」

因此有時候，對大多數書法愛好者來說，不是不讀書或不愛讀書，而確實有些理論晦澀、不知所云、何以用之！

但儘管如此，還是有不錯的書法技法理論可以讓我們更加深入的理解技法的，比如邱振中先生的一些著作，讀來還是非常受益的，今天我們選其《筆法與章法》一書中的部分內容進行解讀分享，或許你會有所收穫。

在此書《關於筆法演變的若干問題》一文的第一節《對筆法的重新認識》開始，他總結了歷代對於筆法的論述，可以歸納為五個類型：

1.對筆的控制方法——執與運（腕運、指運等等）；

2.筆鋒的運動形式（包括空間形式何時間形式）；

3.筆法的形態表現——點畫書寫法；

4.各種審美理想對筆法的要求；

5.各種筆法所產生的線條的審美價值。

前三個我認為一般人都能大致明白什麼意思，而後兩個聽起來還是會覺得一臉茫然，因為使用了一些美學辭彙。下面我們就對這5個內容做一個簡單的說明或者舉例，希望能讓諸友對筆法的大系統有一個概念。

首先對於執筆與運筆，我們在之前《筆法之研究 | 領讀筆記《中國書學淺說》（3）》中也做了詳細說明，大致的結論可以歸納為：指緊、腕松的執筆，發力找指或腕進行擺動的運筆。

其次，對於筆鋒的運動形式，在空間上大致是起筆、行筆與收筆過程中的提、按、使、轉等等，而在時間上無非是快慢變化。作者認為，這是「統領整個筆法的關鍵，它在一個較深的層次上反映了筆法的構成本質」。後面我們也會詳細進行領讀。

第三，對於筆法的形態表現，其解釋為「點畫書寫法」，也就是說具體的筆畫所進行具體的用筆要求，最典型的應該屬「永字八法」了。（參見《字之結體及運用（一）|《中國書學淺說》（4）》）

第四，關於各種審美理想對筆法的要求，我們首先應該理解什麼是審美理想，所謂理想，應該是一種終極的追求，是我們在當下的體驗中，對未來最想要達到的狀態的一個總結和描述，與夢想不同的是，夢想似乎更加的感性化，可憑一腔熱血堅持初心。比如，我的夢想是「加入汪峰老師戰隊」，而一群人的理想不見得就是如此簡單了，理想一定是有具體的實現方法和路徑的。

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再具體點，比如，米芾的審美理想是「入晉人格」，得中和之美，所以會貶唐，反對把線條兩段寫成「蒸餅」狀，結字崇尚自然，「大小不展促也」，更誇張的是他做人行事也是任性癲狂，對魏晉風度算是崇尚到骨子裡了。而同時代的蘇軾書法的審美理想又有所不同，他重在意趣，要走自己的路子，他的用筆結字里有晉唐，又沒有晉唐，發乎於心，漫卷文氣，所以不同的審美理想之下，其與米芾的用筆、結字的特點差異很大。

我們很多人之所以矛盾，是因為對於古人書法的審美理想不夠了解，不知道古人對篆隸講究什麼、不知道大字和小字的區別、也不明白楷書為什麼會寫得像行書。

因此也會有人面對自己看不懂的書法，懶于思考、探索和體會，張口就罵，而同時一些無良媒體也是抓住這些「痛點」，大肆渲染和污衊那些懶人所看不懂的書法，以獲得眼球，其實這才真正是書法界的負能量！

第五，各種筆法所產生的線條的審美價值。審美價值與審美理想，從辭彙上來看，「價值」是客觀的，「理想」是主觀的，因此這句話可以理解為，不同的用筆所產生的線條，客觀上會呈現出不同的美的感受。

書法自古至今，一直存在著實用價值和審美價值，前者在於記錄和傳遞信息，後者在於給人以美的享受。筆法中的各種變化帶來的線條之美，結字變化的陰陽平衡，字與字行與行的呼應等等，都是技術層面產生的審美價值。

值得一提的是，「美盲」是可怕的，對點畫的千姿萬態，很難體會出來《書譜》中所描寫的：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢......"

這，主要是因為，除了懶于思考和體驗，且所接觸到世界太豐富、太容易、太真實。看到山川、大河、落日、雲霞，第一反應便是拍照發朋友圈告訴別人我來這裡玩耍了，而再也寫不出「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」那樣的綺麗與詭譎，更何談什麼胸中浩然之氣，只可惜了那山川還是山上的川、那大河還是那地上的河，也因此我們流連于山水之間，似乎還是會有點失落，可能是缺少點什麼？

想像力，還是......心裡的美？

——《筆法與章法》領讀筆記（1）

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