上海外灘美術館呈獻「菲利普·帕雷諾」中國首個展，聽聽幕後「達郎」怎麼說？

最新 07-08

上下浮動的窗帘、會跳舞的燈、太陽光在地面遊走的軌跡，讓人們驚訝於這不是一場展覽而是一種藝術體驗，這個夏天，點點送（票在文末）你去上海外灘美術館看一場會動的展覽。

以下，嚴重劇透！！！

注意看太陽移動的軌跡哦~

菲利普·帕雷諾：共此時

上海外灘美術館呈獻藝術家中國首場個展

2017年7月8日- 9月17日

這位讓展覽動起來的藝術家帕雷諾創作的核心是尋求一種能夠超越語言的終極溝通形式，邀請觀眾重新檢視現實的本質、記憶和事件的流逝。通過探索展覽自身作為一種媒材的可能性，帕雷諾在過去二十年里對展覽體驗做出了徹底的重新定義。

點點拍藝術家的時候，藝術家也在拍點點~

但是

展廳中那些東西究竟是怎麼動起來的呢？

因為展覽中有「達郎」（Dalang）~

「達郎」（Dalang）是什麼？

「達郎」本是印度尼西亞偶戲中的執偶人，傳統的達郎在一面白幕上控制皮偶，用光製造陰影來進行表演。在本次展覽中，「達郎」將調度組成展覽的各個部分，包含裝置、聲音、影像等元素。達郎們歌唱、舞蹈，與觀眾們不期而遇，是展覽中的核心元素。

應聘的達郎的公眾絡繹不絕

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有97年的在讀大學生

還有共享藝術的小情侶

甚至還有50多歲藝術人生剛剛開始的阿姨

但是對於展覽，對於達郎點點還是有點雲里霧裡，所以就採訪了一位展覽的靈魂人物之一「達郎」巴特爾，為大家帶來內部展覽訊息。

十六位「達郎」之一

點點：可以給我們介紹一下達郎的工作內容嗎？聽起來很神秘的一個存在。

Dalang巴特爾：達郎作為藝術品的一部分，你的表情、步伐都會對展覽和公眾產生影響。會給公眾傳遞一種情緒。我們總共有16個達郎，藝術家給了我們充分的自由，我們可以隨時唱歌、跳舞。隨時讓燈光和窗帘跳舞。

展覽期間會跳舞的燈

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「達郎」安靜的控制整個藝術的流程，所以展覽的變動性也很大，你不同的時間來，都會有不同的感受。

藝術家這麼隨性善變，一定是我大天秤~

正在培訓中的達郎

點點：你感覺藝術家想通過這個展覽為公眾帶來什麼？

Dalang巴特爾：展覽的名稱叫做《共此時》，我覺得藝術家想創造的是「共時性」的概念。我覺得「共此時」有很多層含義。

比如說在展覽三樓有關於「時間」的作品，窗帘齊上齊下，表現時間的流動，擁有「共時性」的效果。展廳內有時間顯示出來，但我們看到的時間的數字可能並不是「北京時間」。人們不約而同地檢查時間，現在究竟是什麼時間？

「共時性(Synchronicity)」是榮格用來對一些超自然的、非因果的現象的描述。比如說你正在想自己的朋友，朋友就來了；或者你夢見一些事，後來就發現了這些事；等等諸如此類的所謂的神秘現象。藝術家試圖在探索這種被「無聲而又神秘的力量「控制的狀態。

點點：是的，達郎的存在價值也有「控制」的成分，感覺展覽很科幻啊？

Dalang巴特爾：是的，你可以在展覽中感受到《攻殼機動隊》和《黑客帝國》的影子。

劇作家阿薩德·扎拉正在為達郎們培訓

比如說藝術家把一個日本動漫形象改成一個很難看的形象，你可以賦予他很多意義，藝術家一方面在論機械的工具理性。又讓人們不自覺去思考是什麼操縱了你的生活，是什麼給你這種共時性的理體驗。

點點：展覽還有什麼有趣的地方可以給我們揭秘嗎？

Dalang巴特爾：藝術家在設計4樓展廳的時候，將太陽光通過鏡面反射到展廳內，隨著一天之中天陽所處的位置不同，溫度不同，4樓展廳可以看到光影的變化，所展現的是太陽的軌跡。

圖下方亮點即為太陽軌跡

還有一些聲音也很有來頭，你可能會聽到電流的聲音，還有舞蹈老師的舞步的聲音，當然，還有我們達郎的哼唱~

點點：作為一名達郎，這次展覽的一部分，可以控制整個展覽的進程，你有什麼感受？有沒有控制的快感？

Dalang巴特爾：我們當時有討論過一個話題就是何為「host（主人）」？我覺得host代表了一種權力，但是這種權力是受制於你的觀眾或者你的客人的。展覽中可能更多是我們自我情緒的表達，所以更少地受限於觀眾或客人，所以自我的思考多一些，少一些控制的快感，因為自己在控制的過程中也想要尋找一種和諧，一種藝術感和創作感。