黑松盆景製作寶典

中國盆景藝術家協會官方出品

文：曹克亭

作者簡介

曹克亭，中國盆景藝術家協會第六屆理事會副會長，中國觀賞石國家一級鑒評師，務本堂奇石園主人。20世紀90年代初主攻松柏類盆景和觀賞石的收藏，特別是利用山采黑松培育出一批有潛質的黑松盆景。致力於松柏類盆景藝術的製作。在從藝的數十年中先後參加過五屆「中國花卉博覽」、四屆「中國盆景評比展覽」、三屆「中國觀賞石展」，製作的樹樁盆景、山水盆景和收藏的觀賞石多次被評為金、銀、銅獎。

黑松以它獨特的魅力、特有的風韻和廣泛的適應性、可塑性受到中外廣大盆景工作者的關愛和重視。中國盆景特別是黑松盆景在近十多年來迅速在全國掀起一場黑松熱。這樣首先出現的是山采黑松、山松、高山松（黃山松、天目松）大量下山。這些山采黑松，特別是出產在柴山上的黑松，歲歲經農民砍柴，幾十年過去山上的黑松已傷痕纍纍，但低矮而壯，天然成傷很好，鬼斧神工造就了大量的黑松盆景所需的佳材。

正是有了這些好的黑松素材，就給松樹類盆景發展提供了美好的前景，但要使這幾年下山的黑松在未來的歲月里多出精品，使我國的松樹類盆景能走向世界，還要下很大工夫，有了好素材不等於有好盆景。

下山黑松樁的製作和養護如果按以前的老方法製作和養護有很大難度，在過去我國松柏類盆景比較發達的地區是江、浙、滬，廣東也有部分山松，但所用的素材山采量很小，所用素材均以園培的五針松、大阪松、羅漢松為主，在製作的形式、蟠扎技術和管理技術都比較簡單，缺少科學性、規範化。而一棵下山的黑松，在下山時關鍵的技術是保證成活，這在山采時就盡量要保證土球的完整，同時土球也挖得比較大，這樣在今後的上盆過程中，還要對根部進行修整，有的要進行幾次修整才能達到樹和盆的正確比例。本文為什麼再三說明，下山黑松樁上盆的調整，就是說在製作前必須要使上盆的樁和盆的配置達到正確比例以後，再對黑松進行製作，我們有很多同行在黑松樁種到地時，樹勢還沒達到豐滿，就急於製作，製作後再上盆，由於在配置盆時，對根部還要進行修剪，處理得不好，樹樁還會死掉，如果這時死掉，這就造成人力和資源的浪費。山采黑松在製作前首先要解決的是將二三級養護豐滿，保證樹勢健康，只有健康的樹才能造型。總的來說一棵下山黑松從成活到能夠造型至少要經過3次以上的對盆的調整，這其中還包括翻盆、根部處理、用土、施肥、嫁接、二次芽的處理，使樹態豐滿，再到製作成形，這一整套的技術，必須要熟練的掌握。這一整套技術如果僅靠過去的一點經驗是很難完成的，必須要經過「三冬四夏」的親身體驗，「吐故納新」、「兼收並蓄」，吸取外來的先進管理方法和製作技術，才能順利完成從下山樁的成活，再到成型盆景，要想獲得精品，還要下更大的工夫。

廣大盆景工作者對山采黑松素材如此情有獨鍾，關鍵是山采黑松的「獨一性」，松樹生長在山上不同地理環境，受氣候的影響，再經農民的砍伐，更是生長的千奇百怪（盤根錯節、虯龍盤曲、多干叢生、變化多端……），也有雖經砍伐但仍挺拔向上，山采黑松棵棵都不一樣，千變萬化獨一性特強，形成了可以做出珍貴的黑松盆景的上好佳材。我們在動手製作前要根據該樹的特點認真分析、認真閱讀，重要的是最大限度發揮其自身的優點，保持山采黑松的野味和獨一性。

關於黑松盆景的製作時間，我們很多同行都不太會注意和掌握，按照傳統的做法黑，松製作時間大都會安排在冬春二季，這一時段被普遍認為是松樹的休眠期，有利於黑松盆景製作，成功率高、不易受損或死亡。作為一個專業的盆景工作者，每年用四五個月的時間來製作盆景是遠遠不夠的。筆者通過數十年對黑松盆景生長規律的了解，冬春二季雖然是黑松製作的季節，但夏季是黑松生長的旺季，也是全年中造型的最佳季節。

要想培育出好的盆景，了解植物生長規律是至關重要的。製作黑松盆景最大的挑戰和樂趣在於你了解了它的生長規律，每天每月你都為它忙個不停。六、七、八月份是一年中氣溫最高的3個月，也是全年中黑松生長期的主要時期。你用手去摸一下黑松的枝條就會感到，這期間的枝條很軟，彈性很好，此時為黑松最佳造型期。在我們掌握了最佳製作時間後，製作技藝就成為保證下山黑松樁能否製作好的關鍵，製作前作者要認真審視所要製作素材的優缺點，再看能否製作成想要達到的樹型，可以先畫好稿子。製作的順序應先主幹後二、三級枝，最後扎小片。要知道再好的下山黑松樁都不可能達到十分完美，有的樹坯仍需進行彎曲調整才能達到理想的構圖，下山的黑松一般都比較粗大，其最大特點是可塑性強。在掌握一定的技術後，10cm左右的二、三級枝仍可進行彎曲。具體是你可以使用一種「花籃螺絲」來扦拉10cm左右的二、三級枝，所要注意的是所要彎曲的部位一定要用麻坯保護好，否則會出現斷裂。使用「花籃螺絲」既方便又有力，如一次達不到所須彎曲的角度，可以分幾次完成，直至達到理想的角度，在完成了主幹和二、三級枝的調整、彎曲後，細一些的枝可以用金屬絲來蟠扎完成，特別是小枝片的蟠扎要明確對該片的方向，走向大小的要求，規範操作。布置嚴密，務必使線條流暢，金屬絲蟠扎的好壞直接反映出作者的基本功底，它是盆景製作之關鍵技術。夏季黑松體內的松油脂很稀，流動很快，即使在製作過程中受傷或者斷裂，在使用癒合劑後，癒合也很快。由於夏季是黑松全年生長的最旺盛階段，六、七、八三個月中所蟠扎的枝條到十月份後基本定型，定型後的鋁絲線要及時拆除，否則會被樹皮包上，如包上再拆除就會留下痕迹。按照樹木自然生長規律，將製作難度大的黑松安排在夏季比冬春二季製作能取得更理想的效果。

關於舍利乾和神枝的製作：由於我們所用的黑松盆景素材很大部分來自柴山，歲月使它們身上傷痕纍纍，樹榦上和樹身上都留有部分枯枝，這部分枯枝怎樣處理很關鍵，筆者認為主要因材制宜。樹身上枯枝如鋸掉，會留下很大鋸口，有的一連有好幾個枯枝，如都鋸掉鋸口多，樹身就很難看，自然癒合要很多年都不一定能行，如果將這部分枯枝加以利用做成舍利干，可以增加美感。

我們的山水名山——黃山，以奇松、雲海聞名於世。在黃山的天都峰南坡，20 世紀80年代初曾有遊客不慎將煙頭丟到山上引起山火將南坡的部分黃山松燒掉，也有部分雖然遭火災，但由於黃山松頑強的生命力，有一部分又活了，復活的樹，樹身上有部分成活、部分燒掉，經過數年的風雨，燒死的枯枝部分去皮留心，演變成神枝。有的整棵樹都完整地遺留下來，生死相依，更具神采。在黃山的西海（圖1～3）、北海（圖4）等一些懸崖絕壁上都有奇松飛身臨空，臨危不懼。黃山松由於生長在特別的環境，容易遭受雷電，又因落石、雪壓使部分樹身枝幹受損，但受損的部分地久天長都變成死而不腐的神枝。神枝使這些松樹變的更精神、更頑強、更富有生命力。在北京有先有潭柘寺後有北京城之說，潭柘寺中七棵古松樹（圖5），這七棵古松，儼然是大自然製作的七棵盆景，神枝飛揚、跌枝飄逸、層次分明。在山東曲府和泰安岱廟中的千年古柏中，有部分遭雷電侵襲的枝幹都演變成舍利乾和神枝，格外壯觀。同時我們通過觀察自然「外師造化」，神枝和舍利干並不是我們人為的想像，而是自然賦予我們的精神。

圖1-3 西海大峽谷奇松（局部）

圖4 北海始信峰雙松

圖5 北京潭柘寺古松

如何正確利用好樹身上的缺點，枯枝使之充分發揮作用，製作成舍利干、神枝是最好的選擇，但關鍵是掌握好舍利干、神枝在整棵樹中所佔比例關係，恰到好處，起到畫龍點睛的作用，避免像人們說的滿樹白骨，這是至關重要的。筆者認為舍利乾和神枝在整棵樹中的比例不能超過30%上下，樹身部分更不能通體全白，看不到活的部分。

黑松舍利干神枝的製作，應和柏樹的舍利干，神枝的製作有所區別。黑松樹身的鱗皮是展現它的歲月滄桑感和力度，是黑松盆景美的重要構成部分。如果將健康無損的樹身也做成舍利干，那將是最大的錯誤。當然，充分利用好樹榦的枯面和枯枝，使之增加美感、歲月感，應是當代黑松盆景製作的一大特點。

黑松舍利乾和神枝的製作，要與柏樹的舍利干神枝的製作有所區別，黑松與柏樹生理、木質構成存在著本質的差別，因此黑松的舍利干、神枝的製作要體現松樹的蒼勁、雄健，要相對粗放，線條的構成要奔放有力。在製作過程中如出現多餘枝條要剪掉，而你感到剪掉留有傷口影響美觀要留作神枝，但這種新鮮成活的枝條如果馬上就做成神枝，幾年後就會慢慢爛掉，留下的枝條應先剪光所有針葉，經過幾年慢慢收縮體內松油脂，二三年後該枝就會變得很硬，這樣的枝做成神枝才不會爛掉。

舍利乾和神枝的製作在前面說了要因材施制，同時不能見樹就雕。如台灣的真柏每棵都雕作了舍利干，千篇一律給人的感覺匠氣太重，而這種園培的真柏樹齡不長，木質部分硬度不夠，舍利干容易很快爛掉。特別是我國有的地區雨水多，更容易造成舍利干爛掉，還會影響到樹的壽命。

製作舍利乾和神枝是現如今盆景工作者所必須掌握的技術之一。要熟練地掌握這一技術，特別是黑松舍利乾和神枝的製作，首先要到自然中認真寫生，體察古松、古柏的天然舍利干、神枝的構成、旋轉、力度、線條飛揚……這些特點是研究它形成的主因及構圖（圖6）。自然界中的舍利干、神枝更是變化萬千，它如同我國書法藝術中的草書，由各種線條組成，如果你想成為一位書法藝術家，那你就需去認真地臨帖，去體驗古帖中的千變萬化，付出辛勤的勞動才能寫出優美漂亮的書法。而製作舍利乾和神枝同樣要付出辛苦勞動、鍛煉、多做，其關鍵是多做，多做你就能熟練，熟練才能多變，多變才能出效果。我們在製作過程中無論你是用電動工具或手工雕刻，主要的目的是要有利於創作，電動工具只要你熟練掌握後，就可以減少勞動強度，效率也高。用電動工具再輔以手工是最好的選擇。現在有人過多宣傳手工雕刻，這其實是一種人為的炒作，千篇一律的雕刻手法只能作為一種個人風格，如果廣泛地運用到松柏類盆景雕刻中，那就失去了舍利干、神枝存在的意義，舍利乾和神枝是大自然的傑作，我們要源於自然，回歸自然。

圖6 曹克亭在黃山寫生

舍利乾和神枝的製作最好分二步或三步來完成，也可先粗做後再細作，盆景是活的藝術品。我們要根據樹冠的成長來完成舍利乾的製作，每一位盆景藝術工作者都要樹立自己的風格，別人的技術、風格只能作為一種借鑒，千萬不能照抄。

因材施宜，保證山采黑松的獨特性，是製作黑松盆景藝術最基本的創作思想，學習日本盆栽的管理，製作技藝是必須的，但在基本造型上不能摹仿，否則我們的松柏盆景的造型也會像日本一樣走進死胡同，千樹一面。日本的盆栽和中國的盆景藝術，一個是盆栽、一個是盆景，「栽」和「景」在基本創作理念上卻差之萬里，日本的盆栽是以技藝為主，追求的是一種技藝上的比拼，是標準化、模式化。中國是盆景藝術，景是人文思想的追求。中國盆景是由文人創作為起源，是人與自然天人合一的產物，是中國傳統文化中的園林藝術里的結晶，所以說中國盆景為活的藝術品。既是藝術品它也展現一個時代的形象記錄，同時又是藝術家人格和心靈的表現。

真正有價值的盆景藝術作品，不僅在於一種外在造型形式美，更在於顯示著藝術家崇高的思想境界和精神追求。羅丹說： 「美的作品是人的智能與真誠的最高表白」，盆景藝術創作需要真誠，它是藝術的真實靈魂。「外師造化，中得心源」，黑松盆景作為一種造型藝術和文化，作者就要掌握造型藝術的基本功。掌握繪畫本領，能外出寫生。同時應對詩歌、繪畫、書法、音樂等都要有所掌握和了解，親臨名山大川，領略大自然中名山大川中的名山名松的風姿和松樹在大自然中的雄渾大氣，身居山頂懸崖又不懼夏季烈日、風雪、嚴寒，臨危不懼、永遠向上的精神。

盆景藝術與繪畫同樣是發揮作者「生命的張揚」，既要傳統的底蘊，又要時代的氣息，也要容納繁多的文學修養和表現手段，然而更需要強烈的個性。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！