阿建薦文：蘇軾《前赤壁賦》書法賞析

蘇軾是中國文化史上少有的藝術全才，幾千年才出一個。其書法注重「取意」，且字形溫潤、筆圓韻勝、格調高雅，姿態萬千，風格多樣。在用筆上強調執筆一定要靈活自如，認為「執筆無定法，要使虛而寬」，反對死硬。在楷書與行書的關係上，東坡強調一定要打好楷書基礎，才能在行草方面有所成就。他說「真生行、行生草，真如立、行如行、草如走，未有能行立而能走者也」。他還讚賞顏真卿書「一變古體」；認為一個傑出的書法家最可貴的應是能在繼承傳統的基礎上創出新意、形成自家面目。我在前面推薦同學張百軍的文章中指出，百軍不僅在書法上達到了一定境界，其文筆也頗令我吃驚，我是寫不出如下這般既有學術性又具藝術性的文章來的，我在敬服之餘對其散文愛不釋手，讀者諸君自可鑒賞。——題記

張百軍：蘇軾《前赤壁賦》書法賞析

蘇軾，中國文化史上百科全書式的通才，其詩歌豪放傑出、超然塵埃；其散文「文理自然，姿態橫生」；其繪畫獨抒性靈、不拘程式；其書法意造無法、信手推求。凡所涉足的領域，蘇軾都有超乎前人的卓越建樹，無一不成為開宗立派的巨匠。

蘇軾（1037—1101），字子瞻，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵次子。嘉祐二年（1057）及進士第，授鳳翔府簽書判官，後歷判官告院、開封府推官。熙寧中因上書言王安石新法之弊，出為杭州通判，徙知密州、徐州、湖州。元豐二年（1079）因「烏台詩案」被捕下獄，一百餘天后出獄，責授黃州（今湖北黃岡市）團練副使。哲宗元祐年間舊黨當政，歷起居舍人、中書舍人、翰林學士兼侍讀。元祐四年（1089）出知杭州。元祐六年召為翰林學士承旨，為洛黨賈易等所排擠，出知潁州，復徙揚州。次年，以兵部尚書召還，改禮部，兼端明殿、翰林侍讀二學士。哲宗親政，出知定州。紹聖初，以「譏斥先朝」「誹謗先帝」之罪名落職降知英州，未至，旋貶惠州安置。紹聖四年（1097）再貶昌化軍安置。徽宗即位，因大赦內徙，次年病卒於常州。

蘇軾的一生命途多舛，一再遭貶，「心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生事業，黃州惠州儋州。」 這首《自題金山畫像》詩，是自題，也是自挽。儘管歷盡坎坷，蘇軾的一生卻是載歌載舞，深得其樂，憂患來臨，一笑了之，其坦蕩的胸襟、赤子般的情懷讓無數的讀書人為之傾倒。

蘇軾多才多藝，沒有一件事願意步他人後塵，他總是要標新立異，充分顯示出其可貴的探索精神。在書法方面，蘇軾創造的獨樹一幟的風格世稱「蘇體」，在書法史上有較大影響，然而他自己並無學書乃至成熟過程的系統追述。相反，蘇門學士黃庭堅對蘇軾的學書歷程倒有較詳盡的解釋：「東坡少時規摹徐會稽（浩），筆圓而姿媚有餘。中年喜臨寫顏尚書（真卿）真行，造次為之，便欲為本。晚乃喜李北海（邕）書，其毫勁多似之。」「東坡道人少日學《蘭亭》，故其書姿媚似徐季海（浩）。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁，乃似柳誠懸（公權）。中歲喜學顏魯公（真卿）、楊風子（凝式）書，其合處不減李北海。至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下、忠義貫日月之氣，本朝善書自當推為第一。」

黃庭堅將蘇軾的學書歷程分為三個階段：少年、中年、晚年，並固執己見地認為蘇軾早年學習徐浩從而染下「姿媚」的習氣。徐浩書法在唐代大曆年間與顏真卿齊名，有「顏徐」之稱，然而其書在黃庭堅看來「多肉」。「多肉微骨者謂之墨豬」，師法徐浩似乎不慎。對於黃庭堅的這一論斷，蘇軾的幼子蘇過反駁說：「吾先君子豈以書自名哉！特以其至大至剛之氣，發於胸中而應之以手，故不見其有刻畫嫵媚之態，而端乎章甫，若有不可犯之色。少年喜二王書，晚乃喜顏平原，故時有二家風氣。俗手不知，妄謂學徐浩，陋矣！」

以蘇軾的學問與眼界，表現在書法上，他決不可能固守一家、偏執一端，相反，取眾家之長、為我所用，「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」才是他的追求。「若予書者，乃似魯公而不廢前人者也。」近人馬宗霍《書林紀事》記載：「（蘇軾）少時抄經史，皆一通，每一書成，輒變一體，卒之學成而書亦工。」可見蘇軾少時書「不廢前人」、書風未定，在「二王」、徐浩處探詢消息也是可能的。中年以後，蘇軾深受顏真卿渾厚圓勁、大氣磅礴書風的影響。其時，顏氏乃宋人的廣大教化主，「顏公變法出新意」與蘇軾的創造精神吻合。

《前赤壁賦》是蘇軾的行楷書代表作，紙本，縱24.8厘米，橫239.3厘米。此卷前有殘損，缺失三十六字，明代文徵明以另紙補入，經宋代賈似道、明代陸完、項元汴、清代梁清標等遞藏。現存台北故宮博物院，曾刻入《戲鴻堂》《余清齋》《三希堂》等法帖中。

《東坡紀年錄》記載：「元豐五年壬戌，七月……既望泛舟於赤壁之下，作《赤壁賦》。」與此帖「壬戌之秋，七月既望」同。帖後東坡自跋云：「軾去歲作此賦，未嘗輕出以示人，見者蓋一二人而已。欽之有使至，求近文，遂親書以寄。多難畏事，欽之愛我，必深藏之不出也。又有《後赤壁賦》，筆倦未能寫，當俟後信。」由此知該帖書於元豐六年（1083）。

蘇軾經歷「烏台詩案」的沉重打擊後，在初到黃州的一段日子裡很少作詩，即便寫詩也不輕易示人。蘇轍亦曾多次告誡兄長慎言少詩，以警惕惡劣的政治環境。按照規定，黃州郡守還必須定期將犯官蘇軾的情況向朝廷彙報。因此，東坡在跋中告誡欽之「必深藏之不出也」。

此帖後還有明代董其昌跋：「東坡先生此賦，《楚騷》之一變；此書，《蘭亭》之一變也。宋人文字俱以此為極則。」這是對此帖文章與書法雙重價值的肯定，非常符合蘇軾一生從事文學、藝術活動的實際。蘇轍也曾在《欒城集》中談到蘇軾在貶謫黃州期間的文藝活動情況：「既而謫居於黃，杜門深居，馳騁翰墨，其文一變，如山川之方至，而轍瞠然不能及矣。」這「一變」，自然包括書法創作在內。

如果說東坡之書較多地出現偃筆，通觀《前赤壁賦》，則該帖用筆多為正鋒，鋒正則力勁、力透紙背，點畫略肥、勁力內含，如純棉裹鐵。書「法」和寫「意」，是魏晉以來書家經常面臨的選擇。魏晉的傳統在於強調寫「意」。隋代以後，崇尚法度的技術化傾向愈來愈明顯。表現在楷書上，初唐的書家格外重視法度的完美，用筆的重心移至筆畫端部及折點，加強了點畫的提按頓挫。蘇軾推崇魏晉風韻，倡導「我書意造本無法，點畫信手煩推求」的「尚意」書寫。這裡「意」是指內心的感受和豐富的聯想，「尚意」也就特別注重書者的主觀情感的作用，也就格外追求書寫心態的自由。當然，蘇軾也不是要完全拋棄「法」，他曾說：「筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖。」蘇軾對前代書家心懷敬意，但反對的是以「法」害「意」。由此賞鑒該帖，唐楷所講求的「永」字八法似乎泯於字中，也看不出明顯的師承，起筆或藏鋒或露鋒，一任己意出之。

蘇軾書法點畫豐腴與他喜好的書寫工具有關。蘇軾曾云：「宣城諸葛氏筆，擅天下久矣，縱其間不甚佳者，終有家法。」元代郭畀也曾說：「東坡先生中年愛用宣城諸葛豐雞毛筆，故字畫稍加肥壯。」關於執筆姿勢，蘇軾也與常人不同，他採用拇指、食指、中指三指執筆，即古來稱為「撥燈法」的「單鉤」執筆法，如同今天寫鋼筆字的執筆姿勢。以單鉤法執筆寫字，手臂提不起來，筆毫偃卧，不容易發力。蘇軾索性卧筆揮掃，同樣能夠嫻熟自如，寫出的字點畫豐腴、體勢橫斜。對於「腕著而筆卧」「不合法度」「作戈多病筆」、點畫肥而有「墨豬」之譏者，蘇軾曾有詩辯解：「杜陵評書貴瘦勁，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎？」

東坡的楷書字勢橫撐，呈欹斜之態，時人謂之「左秀而右枯」。由於採用「單鉤」執筆、卧腕而書，「指運而腕不知」，書寫時易於伸左抑右，運筆的空間自然受到一定的限制。在結字安排上，蘇軾往往盡量向外伸展主筆，同時將字內橫向的短促筆畫密疊，有的筆畫之間甚至密不透風，並導致字的間架發生錯位，形態類似被重物壓扁的物體。所以，黃庭堅調侃他的字是「石壓蛤蟆」。同時，黃庭堅又替蘇軾辯護說：「此又見其管中窺豹，不識大體，殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍。」又云：「東坡書隨大小真行皆有嫵媚可喜處，今俗子喜譏評東坡，彼蓋用翰林侍書之繩墨尺度，是豈知法之意哉。余謂東坡書，學問文章之氣鬱郁芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。」如果用「尚法」的標準來衡量蘇字，當然能找出不少的病筆。對此，蘇軾並不在乎，他認為「貌妍容有顰，璧美何妨橢」，甚至「守駿莫如跛」。用今人熊秉明的話來說，「僵硬的美的客觀標準不如活生生的帶有缺陷的個性」。

此帖章法縱有行橫無列，字與字之間大小參差錯落，一任自然。由於是自作賦文，書意、文心融為一體，絲毫不「隔」，蘇軾書寫起來心手雙暢，行氣貫注。

明代豐坊曾云：「血生於水，肉生於墨，水須新汲，墨須新磨，則燥濕調勻而肥瘦得所。」該帖用筆肥不沒骨、骨肉停勻，墨色燥濕調勻、漆黑如新。

關於蘇軾的用墨執筆、書寫速度以及臨池狀態，李之儀的描述對我們全面了解蘇軾極有裨益：「東坡每屬詞，研墨幾如糊。方染筆，又握筆近下而行之遲，然未嘗停輟，渙渙如流水，逡巡盈紙。或思未盡，有續至十餘紙不已。議者或以其喜濃墨、行筆遲為同異，蓋不知諦思乃在其間也。」蘇軾喜歡用濃墨、諸葛雞毛筆，這就決定了他運筆不可能迅捷。米芾批評「蘇軾畫字」，顯然就是指這一類書寫情狀。「渙渙如流水，逡巡盈紙」則是書寫時成竹在胸，不激不厲，「浩然聽筆之所之」。如其為文，得心應手，左右逢源，「如萬斛泉源，不擇地皆可出」。以此反觀《前赤壁賦》，不也多了幾分親近嗎？

蘇軾是大文學家，又是大書法家，他非常看重學問對書法的滋養，這與一般只有滿腹經綸而不善書法的文人有著很大差別。黃庭堅就特別指出東坡書法的可貴之處：「蘇翰林用宣城諸葛齊鋒作字，疏疏密密，隨意緩急，而字間妍媚百出。古來以文章名重天下例不工書，所以子瞻翰墨尤為世人所重。今日市人持之以得善價，百餘年後想見其風流餘韻當萬金購藏耳。」在黃庭堅看來，蘇軾書法之所以可貴在於「學問文章之氣」，即「書卷氣」。其實，蘇軾一直強調學養的重要性，他曾寫詩教導兩位外甥：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。」

蘇軾以如此胸襟、學識對待「技藝之細者」的書法，同時又書寫自家詩文，自然如同烹小鮮。《前赤壁賦》通過主客議論風生的問答，主人公曠達的胸襟、不以得失為懷的高峻人格一一展現筆端。從文境上來看，《前赤壁賦》是靜穆的，因有「嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴」的洞蕭聲，那靜穆便增添了幾份悠遠；《前赤壁賦》又是闊大的，因江上風月、「白露橫江，水光接天」的夜色，闊大之中更增了幾分空靈；《前赤壁賦》又是深邃的，因有「自其不變者觀之，物與我皆無盡」「造物者之無盡藏」深沉人生哲理的參悟，那深邃也就平添了幾分超脫。與這種文境相匹配，蘇軾選取筆姿豐腴、厚重的行楷書，筆圓而韻勝，沉著又痛快，東坡超逸曠遠的情愫依託富有感情色彩的書法形象，帶給觀者文心、書意的雙重享受，品之不盡、味之無窮。明代書家董其昌曾盛讚《前赤壁賦》墨跡「是坡公之蘭亭」，可謂深賞者。細察東坡《前赤壁賦》與右軍《蘭亭》，二帖淋漓盡致展示了詩情畫意般的文境與超然物外、遺世獨立的人生哲理，並以情馳意縱、超逸優遊的書法書寫風神瀟洒、不滯於物的情懷。二者如雙峰並峙，何其相似乃爾！

對於蘇軾來說，黃州是其人生最輝煌的驛站。在黃州，蘇軾創作的書法精品除了《前赤壁賦》，還有《杜甫榿木詩》以及大量的手札。同時還有彪炳書法史、被稱為「天下第三行書」的《黃州寒食詩》。也是在黃州，蘇軾還寫下了《赤壁懷古》等千古名篇，自此，詩歌史上無人不說「大江東去」。

當我們抬頭仰望浩瀚廣袤的中國書法文化星空，蘇軾留下的書法作品在數百年後的今天依然熠熠生輝，其勇於創新、不拘成法的「尚意」精神永遠啟迪著後來者。

（此文收入此書之中）

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